Музеят от една част, който разказва историята на ежедневните предмети
Филмът започва така: 28 февруари 2021 г. Брадат мъж минава през музей и спира пред витрина. Той го отваря, вкарва ръка, вземете единствения метален предмет, който е изложен и го прибира в джоба си с бързо движение. Веднага след това излиза от музея, отдалечава се от сградата и влиза в колата си.
След 10 минути шофиране мъжът влиза в подземен гараж, Заключва колата и се качва в асансьора, докато опипва повърхността на металния предмет, без да го вади от джоба си. Мъжът излиза от асансьора, вади ключове, отваря една врата, окачва палтото си на закачалка и влиза в една от стаите. Това е кухня.
Мъжът отива до мивката, грабва търкалка, пуска крана и търка предмета до последно. Подсушава го с кърпа той отваря едно от чекмеджетата, оставя го вътре и го затваря отново.
Няколко часа по-късно той ще отвори това чекмедже отново, ще вземе предмета, ще разбие яйце с него, ще направи френски омлет и ще го изяде със същия артикул. тогава и само тогава Най-накрая ще можете да го потвърдите: вилицата работи еднакво добре както преди, така и след като стане музеен експонат.
ИЗКУСТВОТО ДА БЪДЕШ ЕЖЕДНЕВЕН ОБЕКТ
Какво е общото между вилица, тампон, щипка и тенекия? В зависимост от това на кого е зададен този въпрос, отговорите могат да бъдат толкова различни, колкото и шантави.
Ако поискат Алекс Реболо Санчес , отговорът ви ще бъде ясен: всеки един от тези предмети е музеен експонат от месец. По-конкретно в Частен музей L'Espluga de Francolí, в провинция Тарагона.
Алекс Реболо е историк, музеолог и свободна практика. Последното е подчертано, за да се улесни разбирането на проекта, който започна през февруари 2021 г.: „за да работя в музей, трябваше да го създам“.
И това е Rebollo е архитект, заедно с историк на изкуството и музеолог Анна М. Андеверт Лурба , от странния и прекрасен Museu Particular: музей с по-малко от един квадратен метър, който излага по едно произведение на месец и чиито „произведения на изкуството“ идват от чекмеджетата, шкафовете и шкафовете на къщата на Алекс Реболо.
Какво е общото между вилица, тампон, щипка и тенекия?
Museu Particular е дефиниран на уебсайта си като a „пространство, където да дадем глас на ежедневните предмети, да открием техните завладяващи истории и чрез тях да разсъждаваме върху тях и – особено – върху нас“.
Според самия Реболо възниква идеята за създаване на това етноложко пространство за разходка из къщата „В разгара на пандемия, по време на затвор, когато имах много време за мислене.“
Реболо обяснява, че това е тема, която винаги го е интересувала и че е пряко свързана с професията му на историк, „работа на задаване на въпроси“: откога имаме вилица? Как и защо се появи шампоанът? Откъде идва пластмасата, която изхвърляме всеки ден и която се появи преди десетилетия като предполагаема опция, която е по-устойчива и издръжлива от стъклото или керамиката?
Музей на селския бит, физическо седалище на частния музей
Museu Particular започна своето пътуване на 3 февруари 2021 г. когато вилицата на Rebollo (Избраният от всички, които заемаха чекмеджето му) се премести от кухнята му в съществуваща витрина на една от фасадите на Музей на селския живот на L'Espluga de Francolí , официално седалище на Museu Particular.
Идеята на Rebollo обаче е, че това минимално пространство, разположено в община Тарагона, пресича всички равнини и се разширява експоненциално. И за това има само едно решение: социалните мрежи.
По този начин Twitter и Instagram се издигнаха като оперативни части на проекта, мястото, където чрез теми и публикации се разказва историята на избраните предмети от бита.
Но намерението на Rebollo не е само да открие и разкаже историята на тези обекти. Вие също искате да намерите въпроси и, може би, възможни отговори за нас, хората, които ги използват. и че в зависимост от това къде ги виждаме – в кофата за боклук, в шкафа, в музей – ние им придаваме различни значения.
„Пералната машина уби общественото перално помещение само преди няколко десетилетия. Ще направи ли сушилнята същото с щипките?“
ЗА КАКВО Е ОБЕКТ?
„Сега въпросът ми е следният: Какво се случва, когато нещо вече не изпълнява функцията си? Все още ли е същото или е станало нещо друго? Когато разкъсате тъканта на чадъра, чадърът все още ли е чадър? Отваряш спиците, слагаш ги на главата си, вървиш в дъжда и се накисваш. Възможно ли е да продължим да наричаме този обект чадър? Като цяло хората го правят. Най-много да кажат, че чадърът е счупен. За мен това е сериозна грешка, източникът на всички наши проблеми."
Тази обективно-екзистенциална диатриба е изразена от Пол Остър в романа му „Стъклен град“. Той обаче не беше първият човек, който си задаваше тези въпроси, а още един в дълга верига, която е увековечена в цялата история. Сред тях се откроява един китайски император с много любопитство и богато въображение.
Както разказва историкът на изкуството и директор на Британския музей Нийл Макгрегър В книгата си „Историята на света в 100 предмета“ Китайският император Цианлун (18 век) се посвещава на събирането, класифицирането, каталогизирането и изследването на миналото, изготвя речници, енциклопедии и текстове за това, което открива.
Едно от многото неща, които колекционираше, беше нефритен пръстен или би. Императорът Цианлун започнал да се чуди и да проучва за какво е това и, увлечен от въображението си, написал стихотворение за опита му да осмисли този обект (спойлер: използването му все още не е известно днес).
По-късно – и тук идва най-страшната част от цялата история – той нареди да се напише стихотворението за самия обект. В този текст императорът заключава, че пръстенът е бил замислен да служи като основа на купа. И така, много достоен за него, той постави купа отгоре му и му даде тази нова употреба.
Какво може да бъде чадър освен чадър? А пръстен с нефрит? В кой момент те преминават от една функция към придобиване на друга? Тези въпроси, които биха ни изстреляли с главата напред в първокласна версия на митичната TVE програма от 90-те Не се смейте, по-лошо е (просто се почувствах като музеен експонат) с Педро Рейес и Феликс ел Гато, въртящи се около пръстена на императора, Те имат смисъл само когато даден обект е загубил значението си, когато обществото, към което принадлежи този обект, го е пренебрегнало.
И това, когато се случи, е абсолютна трагедия, т.к този обект разказа история за това общество. История, която беше забравена.
Както обяснява Макгрегър в своята книга, една идеална история на света трябва да обединява текстове и обекти, особено „когато имаме предвид контакта между грамотните общества и неграмотните общества“, където „Виждаме, че всички наши разкази от първа ръка са пристрастни, те са само половин диалог.“ И завърши: „Ако искаме да намерим другата половина от този разговор, трябва да прочетем не само текстовете, но и предметите.“
Именно в това пространство преди трагедията на забравата те се появяват етнографските музеи, музеи като Museu Particular или Museu de la Vida Rural. Разликата е, че Museu Particular не работи с миналото, което вече не се използва, а с настоящето невидимо и податливо на забрава.
Обяснявам.
А етнографски обект , според професора по социална антропология Хосе Луис Алонсо Поставете в каталога на изложението Уреди, "той изпълнява функциите, за които е създаден; когато тази функция изчезне, той може да стане свидетел на колективната памет на групата"
„Обществото, към което той е принадлежал, продължава да вижда в него основа, върху която почива част от скорошната му памет, и като такъв се третира и оценява в музея или в изложбата", посочва той. Въпреки това, продължава Понга, предметите, „Когато излязат от контекста, в който са създадени, когато се отделят от функцията си, дори и да отидат в музей, те губят част от своята същност. Защото (...) неговата същност, отвъд формата, се крие в действието, в което те са принудени да участват във всеки един момент. Музеят обездвижва това, което е създадено да бъде мобилно, лишава от живот това, което е трябвало да бъде живо.
И тук професорът по антропология представя великия герой на тази история, спасителя на тези предмети: музеологът. „Музеологът става новият автор на обекта, тъй като с него създава нови езици и метаезици за новите потребители, посетителите".
„Музеят и изложбата стават разсадници на идеи, на теории за послания, които музеологът лансира, за да бъдат разбрани и уловени от публиката“, допълва той.
Този текст, написан от Понга преди 20 години, е по-съвременен от всякога като идеалното определение за ролята на Алекс Реболо и Ана Андеверт в техния музеологичен проект. защото Museu Particular е истински разсадник на идеи и метаезици за обекти, които все още присъстват за нас днес, но които във всеки един момент могат да станат минало. И това се случва без да забележим. Например, с щипката.
Ето как те го проявиха в един от постовете си в Instagram: „Пералната машина уби общественото пране само преди няколко десетилетия. Ще направи ли сушилнята същото с щипките?“
Използване на публикациите на тази социална мрежа като съвременен Power Point (между другото, друг „обект“, който определя нашето общество и който изглежда бавно излиза от употреба, въпреки че има хора, които искат да го спасят като артистичен и наративен инструмент ), the Museu Particular аргументира хипотетичното изчезване на щипката за пране, обяснявайки случая със Съединените щати, където възходът на сушилните причини затварянето на последната фабрика за дървени щипки през 2003 г.
Във връзка с това Алекс Реболо обяснява, че в тази страна „сушенето на въздух се гледа с недоверие. Къща с видими въжета за дрехи понижава цената на себе си и на къщите около нея" и се позовава на документалния филм Сушене от свобода за да обясни, че използването му се разглежда като символ на бедността в Съединените щати.
По този начин чрез публикации в Instagram и нишки в Twitter, Museu Particular ни хвърля различни въпроси и размисли, произтичащи от предметите, които използваме в ежедневието си, почти без да го осъзнаваме (Тази нишка на хигиеничния тампон заслужава специално внимание).
Когато питат за Алекс Реболо какви ключове към нашето общество откривате, отговорът му е пълен с неуловима изследователска реалност: "трябва да ме попитате това след няколко месеца, когато премахнем всички обекти".
Въпреки това, следвайки този въпрос, той може да се свърже с едно от първите размишления, които е направил досега: нашата мания за непосредственото. Използването на социалните мрежи, незабавният достъп до информация чрез всезнаещия смартфон ни кара да искаме незабавни решения на въпроси, които отнемат време за отговор (ако може да се отговори, разбира се).
Във връзка с това Rebollo споменава един от обектите, които ще се появят по-късно, през месец август: пощенска картичка. Обект, който символизира автентичен "революционен жест в нашето общество, където всичко трябва да бъде контролируемо и незабавно: изпращане на хартиен обект, който може да не достигне местоназначението си".
Друг ключ, който Алекс наблюдава от началото на своите разследвания, е сакрализацията и десакрализацията на предметите чрез самия факт на преминаване през музей (и това, което самият той усети в плътта си с опита на вилицата).
Това произтича от това, както той самият обяснява, "Ние сме фетишисти, пазим неща, които очевидно няма смисъл да пазим, но защото са свързани със спомени." Това го води до заключение, което се свързва директно с мисълта на Хосе Луис Алонсо Понга: " материалното наследство не съществува, но има нематериалните ценности, които свързваме с него“.
В началото на 20 век известният антрополог Бронислав Малиновски направи следния размисъл „Връзките между даден обект и човешките същества, които го използват, са толкова очевидни, че никога не са били напълно пренебрегвани, но не са били и ясно виждани.“ Но, разбира се, той никога не успя да разбере Частен музей L'Espluga de Francolí.