Анди Уорхол (1928–1987), Диптих Мерилин, 1962 г. Тейт, Лондон; закупен 1980г.
Ordago вече е пуснат. Министърът на антиките Халед Ел Анани обяви, че Египет планира да отвори първата фаза на Големия египетски музей през декември и пристрастените към изкуството вече са полудели. Кой ще бъде най-големият археологически музей в света атакува (само засега) с пълната колекция от тутанкамон – включително шестте погребални коли на фараона –, чакащи да представят правилно почти 50 000 произведения на египетското изкуство, които ще заемат своите 48 хектара земя.
Междувременно и преди цялото културно внимание да се насочи към страната на Нил, съвременното изкуство иска да ви напомни за най-доброто от най-доброто от последните векове и да контраатакува, като извади своята артилерия: Миро, Уорхол, Кало, Гугенхайм... Тези Това са изложбите, които все още трябва да зачеркнете от списъка си с изкуство за 2018 г.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ДО 4 ФЕВРУАРИ) **
Хронологично, така са подредени близо 150-те творби на Жоан Миро с намерението да обяснят по-добре техническата и стилистична еволюция на художника. Най-голямата ретроспектива, посветена на Миро от години включва картини, рисунки, керамика и скулптури: „Да откриеш или преоткриеш живота и работата на един ангажиран човек“, се казва в триптиха на изложбата, куратор на Жан-Луи Прат, който е бил директор на фондация Maeght и приятел на художникът.
Парижката изложба включва от първите творби, с по-голям контакт със земята и вдъхновени от пейзажите на Mont Roig, до твърдите и късни мазки, преминаващи през неговите съновидни небеса и картината на La Ferme, които те уверяват, че Хемингуей е купил от него, след като е прекарал цяла нощ от бар на бар, събирайки франкове, докато получи договорената сума.
Хоан Миро, Карнавалът на Арлекин 1924-1925. Съединени щати, Бъфало. Колекция Albright-Knox Art Gallery Стая на фонда за съвременно изкуство, 1940 г.
**ФРИДА КАЛО: ДА СЕ ИЗПРАВИ, ВИКТОРИЯ И АЛБЪРТ (ДО 2 НОЕМВРИ) **
Животът на Фрида Кало, разказан чрез нейните дрехи и вещи. Това би бил най-простият начин да се обобщи изложба, която събира – включително бижута, козметика, снимки, писма, местни дрехи и други предмети – повече от 200 артикула на художника. Но не, това е много повече от това, Това е първият път, когато тези интимни вещи напускат синята им къща в Койоакан намира се през 2004 г. зад врата на баня.
Самият стенописец Диего Ривера, нейният съпруг, ги съхранява там и общественото мнение не знае за съществуването им до 2007 г. Днес, благодарение на отличната консервационна и реставрационна работа на Хилда Трухильо, директор на музея на Фрида Кало, ние можете да разберете в лондонския Victoria & Albert как Фрида подсили своята идентичност с червилото Everything's Rosy на Revlon и очната линия от абанос. Също така наблюдавайте нейните цветни местни мексикански облекла заедно с портрети или автопортрети, на които художничката ги е носила, и по този начин вижте от първа ръка как нейният стил е основна част от посланието, което възнамерява да предаде с творбите си.
Фрида Кало върху пейка с въглеродна щампа 1938 г., снимка от Николас Мюрей.
**АНДИ УОРХОЛ–ОТ А ДО Б И ОБРАТНО, МУЗЕЙ УИТНИ (ДО 31 МАРТ)**
Е за най-важната монографична изложба за Уорхол досега и първата ретроспекция на художника, организирана от американска институция от 1989 г. насам. Само поради тази причина посещението на този музей в Ню Йорк е задължително. В допълнение, някои от над 350-те произведения, които съставляват изложбата, са за първи път, когато споделят пространство, така че Andy Warhol-From A to B and Back Again е от съществено значение за разбирането на работата на художника като непрекъснато цяло, в което неговите емблематични поп сериграфии са жизненоважни, но също и ранните му илюстрации или неговата експериментална филмова работа от 70-те години.
„Малцина са имали възможността да видят такова задълбочено представяне на неговата кариера и обяснете мащаба, живите цветове и материалното богатство на самите обекти. Представяйки се в три града, тази изложба ще позволи на посетителите да се докоснат до работата на една от най-важните културни фигури на Америка, както и да разберат по-добре артистичния гений и смелото експериментиране на Уорхол“, каза Адам Д. Вайнбърг, директор на музея Уитни.
Анди Уорхол (1928–1987), Мао, 1972 г. Институтът по изкуствата в Чикаго; Г-н и г-жа Франк Г. Награда за закупуване на Логан и средства на Уилсън Л. Мийд, 1974 г.
**1948: БИЕНАЛЕТО НА ПЕГИ ГУГЕНХАЙМ, КОЛЕКЦИЯ НА ПЕГИ ГУГЕНХАЙМ (ДО 14 ЯНУАРИ) **
Светът на изкуството не оценява високо ролята на Пеги Гугенхайм в най-новата си история. нас обичаме неговото несъответствие, неговия бунт, неговото „добро око“, неговото покровителство и късно колекциониране и интереса му към опазване на велики творби от нацистко унищожение. Поради тази причина си струва да си припомняме от време на време художествените етапи, постигнати от племенницата на Соломон Р. Гугенхайм (да, нейният чичо беше този, който създаде едноименната фондация, която управлява и ръководи музеите в Ню Йорк и Билбао) .
Това шоу има за цел да отбележи 70-ата годишнина от изложбата на колекцията на Пеги Гугенхайм в гръцкия павилион на 24-то Венецианско биенале. За да направите това – и благодарение на документи, снимки и писма от времето – сцената, проектирана през 1948 г. от венецианския архитект Карло Скарпа, ще бъде частично пресъздадена да бъде домакин на избраните произведения, към които ще се присъединят няколко други, заети от различни институции, като Композиция № 113 (1939) от Фридрих Вордемберге-Гилдеварт (Гугенхайм) или Композиция (1936) от Жан Хелион (Музей на Тел Авив изкуство ) .
Пеги Гугенхайм в гръцкия павилион до две творби на Хоан Миро на Венецианското биенале през 1948 г.