Портрет на Карлос Перес Сикиер
Влажност от 78% заплашва да присъства през целия ден и от много рано. Първи август е Алмерия и лепкавата топлина придружава гражданите много преди, дори, когато слънцето изгрее напълно. Като всяка събота повечето са избягали, за да търсят подслон в пейзажите и водите на природния парк Cabo de Gata-Níjar , още повече тази година, в която късметът да имаш такова уникално пространство наблизо изглежда по-ценен от всякога.
Ние от своя страна тръгваме срещу течението и вместо да търсим почивка на любимите си плажове, влизаме в центъра на града, търсейки къщата на този, който точно е знаел как да види и изобрази Алмерия и неговите плажове, както никой преди или след това не е знаел как да направи: Карлос Перес Сикиер.
Нападението по взаимно съгласие над къщата на Карлос не се приема добре от неговото малко и гальовно куче, докато не разбере, че идваме с мир и тогава не поиска грижи и ласки. Избягваме да го докосваме, но не поради липса на желание. Без прегръдки и целувки с необходимата дистанция и усмивка под двуслойната маска да, влязохме в стаите на къщата на Чарлз и Тереза , неговата жена. Но не съм за първи път там. Повече от интервю, това е събиране.
За любителите на фотографията и нейната история, Карлос Перес Сикие няма нужда от представяне . Той е една от безспорните референции на фотографския авангард в Испания и пионер в прехода от черно-бяло към цветно. шанса Y Плажът са двете му най-известни творения. Антагонистично и същевременно неопровержимо доказателство за безспорната им работа. Той се яви като фундаментален архитект на обрата към модерността, който Испанската фотография трябваше да излезе от мракобесието на годините на режима . На почти 90 години той продължава да снима, предимно на своята земя: Алмерия.
„La Chanca“ (Хуан Гойтисоло и Карлос Перес Сикиер)
От терасата на горния етаж, където са живели от десетилетия, човек може да съзерцава Алмерия, която малцина могат да видят: широко, ярко синьо море и небе; Рамбла с нейните тънки палми; историческия Гранд хотел; ръждивият английски кабел, който най-после изглежда искат да върнат към живот. И от двете страни сгради с всякаква височина разчупват силуета на Алмерия и ни напомни това в този град няма възможен градски ред . На близката парти стена вниманието привлича стенописът на парашутист, увиснал на син фон, идентичен с този на небето, което ни заобикаля. Опитвам се, но не виждам къщата си, други блокове предпочитат да се показват.
Съзерцавайки такава картина и вятърът развява косите ни – неговата бяла, гладка и добре поддържана, точно както я помня – Карлос ме предупреждава: „ Почти всичко, което мога да ви кажа за работата си, вече е казано, можете да го видите във всяко интервю. Информирайте ме за живота си ”. Речено-сторено.
Използвам възможността да му напомня, че все още пазя онази малка мароканска ръчно изработена кукла, която ми подари, когато бях момиче - вероятно след като му подари огромна табара - и за която той ми обясни, че е много специален предмет. “ Тази кукла е за теб, за да се грижиш, а не да си играеш с нея, Елена ”. Така беше. В това "опресняване на паметта", за което също говоря онези снимки, които ми направи във фермата си La Briseña , един път отидохме с родителите ми. La Briseña е мястото, където той бяга в неделя и има цяла фотографска колекция, посветена на това, което се случва вътре в него; Името му намеква за средиземноморския бриз, който според фотографа достига до там. Тогава ме пита за майка ми и се сеща за баща ми. Преминаваме на пръсти към това, което чувстваме за отсъствието му. Те бяха добри приятели и колеги , и проведе поредица от интервюта, които завършиха като две книги, които сега са трудни за намиране. Той започва да напомня за онова време, когато Алмерия беше неочакван оазис на интелектуалност и култура, въпреки географска изолация и франкистки репресии.
„Алмерия от онези времена трябваше да бъде известна, днес може да изглежда като мит“. Пример за това безпрецедентно великолепие е AFAL , едно от най-важните списания за фотография, от което беше Перес Сикиер член-основател -заедно със своя приятел и също фотограф Хосе Мария Артеро-, и редактор от 1956 до 1963 г.
Карлос има нещо като разказвач, когато говори, въпреки факта, че признава, че естественото му изразно средство е фотографията и че само чрез нея той може да общува истински. Но знам, че той греши, когато говорим за Алмерия, с която той поддържа силна връзка и е абсолютният герой на неговата артистична работа.
ЖИВОТ, ПОСВЕТЕН НА ФОТОГРАФИЯТА
Беше 50-те години и група фотографи, въпреки че бяха изолирани в тази Алмерия, ръководиха обновяването на испанската фотография чрез групата AFAL - Фотографска асоциация на Алмерия - и на едноименното списание, в което публикуваха изображения, които не се харесваха на диктатурата, тъй като те скъсаха с официалната версия, която режимът на Франко даде за Испания; дори да търпи цензура. През времето, когато беше активен, AFAL пренесе испанската фотография извън нашите граници ; на страниците си произведения, чийто автор е Жоан Колом, Алберто Шомър, Леополдо Помес, Рикард Тере, Ксавие Мисерахс и Рамон Масатс , фокусиран върху хуманистичната и документална фотография като инструмент за култура и комуникация. Целият архив на AFAL беше дарен на музея на Рейна София, където може да се види в постоянна изложба.
За разлика от своите колеги професионалисти, Pérez Siquier винаги е работил от този неочакван ъгъл, който е Алмерия , откъдето, без да подозира, се свързва с авангарда и носи със себе си модерността и само негов поглед към нея.
В пролога на една от книгите, с които, когато си тръгва, ни представя, писателят Хуан Бонила потвърждава, че „ Pérez Siquier скоро може да бъде определен: живот, посветен на фотографията ”. Също така през петдесетте години започва кариерата си, когато все още е банков служител. В свободното си време, зареден с фотоапарат и характерния си поглед, двайсет и няколко годишният Карлос Перес Сикие започна да насочва стъпките и „щраканията“ си към скромен квартал La Chanca, в подножието на La Alcazaba.
Беше онзи, този в Ла Чанка и други отдалечени квартали, Алмерия, където хората са запазили старите си обичаи и обредите, наследени от старейшините . Нещо, което беше далеч от това, което се случваше в най-централните части на града, където модерността и прогресът започваха да преобладават.
Въпреки това, La Chanca беше люлката на най-старата Алмерия, нейният първоначален атом ; място, без което сегашният град не би могъл да бъде разбран и което имаше самата Алказаба като нос, но също и бедността, която се корени в следвоенен период, където мизерия и пренебрежение На практика беше всичко.
Черно-бялата колекция на La Chanca в крайна сметка го издигна като един от най-авангардните автори на цялата национална сцена Y, с нея, показа Алмерия, която никой не смееше да погледне или види . Близо десет години той вървеше по тези улици, изобразявайки живота на жителите му в неговата най-абсолютна реалност, без измислици. Перес Сикие остави квартала да говори с него и остави образите му да ни кажат каква е ситуацията, без да се оставя да бъде увлечен от бедността, но подчертавайки неговото достойнство и човечност.
Също така писателят от Барселона Хуан Гойтисоло (1931-2017) - признава любовта си към Алмерия, нейните хора и места -, се влюбва в La Chanca, " необичаен квартал - пропуснат от агенции и водачи -”, на която той посвещава едноименна книга и чието разпространение и издаване е забранено в Испания до 1981 г. “ Чувствах се в капан на дилемата, която ме измъчва през целия живот : неразрешимото противоречие между естетическото очарование и моралното възмущение. Панорамната красота на цялото и ужасът на детайла“, пише той.
„La Chanca“ (Хуан Гойтисоло и Карлос Перес Сикиер)
ОТ ЧЕРНО-БЯЛО ДО ЦВЕТНО
Сякаш беше мечта на Дороти Гейл в „Магьосникът от Оз“, черното и бялото отстъпиха място на цвета и Перес Сикие ни показа нов начин да гледаме на света. Той стана цветен фотограф.
Той отново засне La Chanca, но в този случай той извади впечатляващата гама от цветове, които кварталът дестилира и след това освети всичко. Над всички, изрази отново дълбоката любов и уважение, които изпитваше към това място и неговите хора . Духът е същият, но със съвсем различен резултат. „Това беше скромен квартал, на ежедневието , където имаше малко мъже, повечето бяха емигрирали. И жените и момичетата ежедневно почистваха улиците си с метли и варосаха фасадите на тези малки къщи, в които живееха. Шум почти нямаше, но имаше много грижи за поддържането на мястото, където живееха”, спомня си той спокойно.
Пионер в използването на цветен филм, Карлос откъсва цветни парчета от земята и там, където другите могат да видят морския пейзаж, той директно улавя морето. “ Като човек от Юга; изключително средиземноморски, пейзажът, в който живея, ме прави и ме обуславя . Снимките ми винаги се правят под открито небе и никога не фалшифицирам реалността на ситуацията, а се опитвам да я трансформирам мислено чрез строго подреждане на цвят, светлина и тяхната хармония”, казва той в Разговори в Алмерия , книга от Editorial Cajal, която вече беше изчерпана, на която той беше съавтор (публикувана през декември 1988 г. и под ръководството на Хосе Мария Артер).
В края на шейсетте години, по същото време, когато се изграждаха комуникационни инфраструктури и се предвиждаше хотелският бум, стана необходимо да има мощна, атрактивна и модерна рекламна кампания, която да избели външния образ на диктатурата и да насърчи туризма в Испания. Така че, Министерството на информацията и туризма възложи на няколко автора да заснемат испанските брегове . Един от тях беше Карлос Перес Сикиер, който в същото време извършваше лична и новаторска работа, в която плажът се превърна в негова голяма фотографска тема.
Небляскави сцени; пълни тела, потни и разпръснати по пясъчните брегове; невъзможен грим; шумни бански костюми и толкова наситени цветове, че можеха да избухнат . автентичен визуална провокация което откри в това консуматорско общество, съставено от географията на онези меса на слънце и голите пейзажи, които ги приютяваха. Pérez Siquier започва да оставя своите следи по плажовете, особено тези в Алмерия, откъдето взема някои от най-известните си цветни изображения.
С поп и кич естетика - без да знаят, че е така - снимките на Плажът има толкова документален характер, колкото този на La Chanca . но този път, пълен с ирония, хумор и критика , уловил момента, когато на масов туризъм доведе със себе си чуждестранни посетители, които със своята модерност навлязоха изцяло в плажната Испания.
В предговора на кн цвят на юг, Лий Фонтанела , историк на фотографията, започва своя текст, заявявайки, че „Не винаги един фотограф може да бъде идентифициран по „стил“ чрез работата на професионалния живот. Вярвам обаче, че това може да се каже в случая с Карлос Перес Сикие. Когато зрителят познава характеристиките на своята фотография, разпознава я във всеки образ.
Карлос взе това ликуваща и почти канибалска светлина на Алмерия , тази постоянна слънчева баня и ги направи техни съюзници, дори и в най-високите часове, когато нещастието става враждебно, за да направите добра снимка. Усещането за синтез във всеки негов кадър е постижение. По негово признание той никога не подготвя снимка, намира я. Също така не прави повече от две-три снимки, няма светкавици и ретуш. “ В мозъка си нося нещо като камера, която снима нон-стоп... ”. Ние се позоваваме на техните рамки.
Фондация Mapfre
Перес Сикиер
Перес Сикиер
Национална награда за фотография, златен медал за изящни изкуства и златен медал от провинция Алмерия ; Карлос Перес Сикие също е такъв първият национален фотограф, на когото е посветен цял музей в Испания . В град Олула дел Рио, Център Перес Сикиер отвори врати през 2017 г. и разполага с целия фотографски архив на Almerian и the цялостно управление на него . Посещението е необходимо за всеки, който иска да се впусне в творчеството му, да го разгледа на един дъх и да бъде очарован от симфонията от цветове и форми.
Самият Сикиер казва, че снимките му са били там дълго време “ съхранявани в картонена кутия за обувки, без да видят светлина и да чакат своя момент ”, но сега няма кой да ги замъгли отново. Има няколко пространства, които напоследък са му посветили вниманието и са изложили творбите му, в допълнение към постоянното в неговия музей на Олула дел Рио . В момента в община Алмерия Лаухар дел Андаракс , посетителят може да се наслади на пробата " Чанка в цвят. Перес Сикиер ”, съдържание, което преди е изпълвало света с цветове и спомени. Двор от светлини на Diputación de Almería . Или изложбата, която в началото на тази година проведе Фондация MAPFRE , на Къща Garriga Nogués в Барселона , където освен че доближи творчеството му до публиката, сред над 170-те му снимки, направени между 1957 и 2018 г., имаше непубликувани материали и документални архиви, които обогатиха дискурса.
„Истинската работа на фотографа е в елиминирането на всички аксесоари, за да разкаже вашата история, в рамките на вашия начин на живот. Работете до максимално опростяване, за да разказвате истории с минимални неща . Намерението ми е да насоча наблюдателя към това, което бих искал, така че когато чете това, което правя, той да се идентифицира... За да постигнете това, имате нужда от няколко неща, ако можете да ги комбинирате добре: напрежение, цвят, хармония и след това сърце и цялото натоварване от поезия, на което сте способни “, каза той на своя приятел и спътник Хесус Руис Естебан в Разговори в Алмерия.
След сбогуване, отново без прегръдки и целувки, но с две посветени книги и „пиши ми и ме информирай за победите си“, мисля, че в един от следващите ми животи бих искал да бъда рамката на Перес Siquier. И изведнъж си спомням, че поне на тази снимка бях аз.
Елена Руис, фотографирана от Карлос Перес Сикиер