100 години Фелини
В стогодишнина от рождението му, Италия обръща се към този, който той я обичаше и я съблече на екрана като никой друг , с нежност, страст и хумор. Римини , родният му град, ще отвори врати в края на 2020 г Международен музей Федерико Фелини , посветен на живота и творчеството му. Музей, където по думите на кмета на Римини Андреа Гнаси, „Мечтаният ефект ще бъде гарантиран“.
The пътуваща изложба на Фелини 100 безсмъртен гений , ще отиде от Рим до Лос Анджелис, Берлин, Москва, Сао Пауло, Санкт Петербург, Торонто, Буенос Айрес и Тирана. Както ще се случи тази година, Музикални концерти на Нино Рота , композитор на саундтраците на филмите си.
миналото Филмов фестивал във Венеция отбеляза стогодишнината на великия Фелини и Институт Luce Cinecitta представени Федерико Фелини в Рамки с част от неговия исторически архив, сцени от работата му в Студио 5 на Cinecitta , пощенски картички, видеоклипове и филми. Първият му солов филм е прожектиран, Белият шейх , В ролите Алберто Сорди което любопитно, Той също щеше да навърши 100 години през 2020 г.
Федерико Фелини
Носител на четири Оскара за най-добър чуждестранен филм ( улицата , 1954; Нощите на Кабирия , 1957; Осем и половина , 1963; Амаркорд , 1973), Фелини е роден на 20 януари 1920 г. в Римини, малко градче на Адриатика, в семейство от средната класа. Малкият Федерико вече посочваше начини, когато само с осем години избягал от дома си присъединете се към цирк, минаващ през Римини , време, което го белязва за цял живот, тъй като циркът, неговите клоуни, неговите герои като цяло, често се появяват във филмите му (особено в улицата , посветен на пътуващите комедианти).
Рисуването, неговата страст от детството, го накара да работи в различни списания, комикси... и също го доведе до Рим . Всъщност, бидейки вече известен сценарист, той се включи в Canova кафе (вашето място за закуска) или в ресторанта Дал Тоскански , в Квартал Прати , и където винаги се хранеше на една и съща маса. Въз основа на илюстрациите си той търси онези актьори, които се вписват в тях.
Джулиета Масина започва артистичните си стъпки, работейки по радиото в радиосериал, който разказва за приключенията на Чико и Палини написано от Федерико Фелини . Това ще стане неин съпруг за цял живот и с когото ще живее в броя 110 на Via Margulatta, между Piazza di Spagna и Villa Borghese.
Джулиета, възхищавана и наета от най-известните режисьори от онези години, Тя беше неговата актриса, неговата муза, негов приятел и един от най-повтарящите се герои, както беше в мъжкия род Марчело Мастрояни . Също така, Клаудия Кардинале, Виторио де Сика, Анук Еме и, разбира се, Сандра Мило, нейният любовник от 17 години, изпъкнете сред любимите си актьори.
Студио 5 на Cinecitta, вторият дом на Фелини
CINECITTÀ STUDIO 5: ВАШИЯТ ДОМ
Студио 5 на Cinecitta (фабриката на мечтите), в Виа Тусколана , на девет километра от Рим, беше наистина домът на този, който превърна киното в шедьовър и е считан за най-великия следвоенен режисьор в международен план. Толкова, че край фелиниански е интегриран в ежедневния език, за да изрази форма на изкуство, на живот.
Има огромни композитори, безсмъртни художници, велики скулптори... има и такива, които чрез екрана са успели да предадат най-големият и най-малкият човек , неговите емоции, мечти, комедия, трагедия, отчаяние и карикатура. Това е Федерико Фелини.
След като сътрудничи в Рим с различни режисьори и сценаристи от ранга на Розелини (с когото е стрелял Рим, отворен град ), Фелини стартира първия си солов филм, белия шейх , горчиво-сладка комедия, на която, въпреки че първоначално остава незабелязана с времето, е придадено по-голямо значение, смятайки я за малък шедьовър на младия тогава Фелини. А Белият шейх последва го той Безполезният (1953), филм, с който печели Сребърен лъв във Венеция.
Джулета Масина в "Нощите на Кабирия"
Чарлз Чаплин и Джулиета Масина
Фелини се възхищаваше на работата на Чаплин. Той свидетелства за това в една от своите легендарни фрази: "Чаплин е Адам, от когото всички произлизаме" . Интересното е, че жена му, Джулета Масина , започна да се нарича "Чаплин като жена" (излишно е да казвам, че това не е най-добрият комплимент за жена със солидна кариера без нужда от сравнения). Прякорът се дължи на тях изключително тъжни очи с топъл поглед, който обикновено е придружен от усмивка, която се мъчи да се появи на всяка цена; въпреки факта, че животът настоява да го погребе, в сюрреалистична и трагикомична среда, точно като тази от разказите на Чаплин. И на двамата на сцената се появи детето, което все още държаха в себе си.
Гордостта е силата на изразяване на Джелсомина (Джулиета Масина в улицата ), пътувайки безцелно с бруталните Зампано (Антъни Куин). В този филм Фелини превръща мачизма на Зампано в гротескна карикатура, който, неспособен да изрази емоциите си, предлага несигурен и тежък живот на Джелсомина , Джулиета, която бродира ролята си с почти никакви думи.
Животът на Долче
Големите му меланхолични очи, изпълнената с надежда усмивка и походката му казват всичко, както го правят и в него Нощите на Кабирия , въплъщаващ невинна и мила проститутка, която всеки ден се бори да намери нещо, за което да продължи да диша. Кабирия се разхожда из римската нощ унила, сломена, без да намери онази любов, която е търсила цял живот . Нейният плач се присъединява към веселбата на римските деца, които я заобикалят в a гротеска бягам . Спиралата й е размазана със сълзи, но тази нейна уникална усмивка в стил Чаплин е очертана и озарява лицето й.
В сценариите на Фелини трагедията и комедията ядат на една маса слушане на различни гласове. Огромна човечност, която граничи със странното, е ежедневието. улицата Y Нощите на Кабирия те принадлежат към първия му етап, към неореалистичния жанр, въпреки че някои пуристи го заклеймиха като предател, поради творческата му свобода, където той изразява страхове и желания като никой друг.
ОТ НЕОРАЛИЗЪМА КЪМ СИМВОЛИЗМА.
След този първи етап Федерико Фелини започна флирт с модерното кино , отдалечавайки се от Розелини, за да се приближи Антониони във филмите си от 60-те години на миналия век, когато той представи премиерата на грандиозния, чувствен, епичен сладък живот . „Рим никога не е бил толкова красив“, каза си той тогава. Когато Силвия ( анита екберг ) ходи с котката на главата, камбаните звънят, Рим е мръсен, изоставен и невероятно красив . Липсват прилагателни, които да украсят филма за Рим от 50-те години Виа Венето където се скиташе елитарно и празно общество, пиене, живеене в бара на Хари , преследвани от папараците, които искат да ги преследват в най-интимните им моменти.
Фелини в кафене на Виа Венето
Главният герой е социалният хроникьор и фотограф Марчело Рубини (Марчело Мастрояни, въпреки факта, че продуцентът Дино де Лаурентис залагаше на Пол Нюман), който наблюдава и се наслаждава на предимствата на струя , винаги от мецанина, който не му позволява да излезе на сцената, свидетел на живота на един елит, на който от една страна се възхищава, от друга го презира... но това, към което не принадлежи.
По време на епизоди на Животът на Долче религията, упадъкът и отчаянието се докосват, винаги прикрити от сладка обвивка, която смекчава трагедията. Марсело се разкъсва между Ема (ревнивата и ежедневна приятелка), Силвия (богинята), Мадалена (влюбената свободна жена) и накрая момичето от бара... Легендарната сцена с Анита Екберг, Силвия, при източника , с Марцел омагьосан който я наблюдава като истинска богиня, страхлив зрител на нейното величие, пред когото може само да я обяви за първата жена на творението, майката, сестрата, съпругата, без да се осмелява да направи повече. Или последната поредица от сладко изглеждащата млада сервитьорка викайки го на плажа, без той да слуша , обяснява живота на папарака, който свидетелства за преживявания, без да има свои собствени.
Кулминацията на този нов етап от Фелини е представена в Осем и половина , може би най-личният му филм. Камерата, движеща се непрекъснато; големият контраст между черно и бяло; слънчевите очила, зад които любимият му герой (Мастрояни, този път като Гуидо), се крие в ролята си на художник насред творческа криза че иска да свърши работата на живота си и да бъде свободен („свободен от какво?“, чуди се Гуидо). Осем и половина беше сериозно обвинена от църквата, която я съди непочтително и пагубно . Барок и сюрреалистично произведение, където те се сливат мечта и реалност , анализирайки празнотата на един живот без ценности.
8½
Мартин Скорсезе, големият приятел на Федерико, каза за Фелини да бъде гигант, създал свой собствен свят , в начина, по който движеше камерата, светлината, музиката. Причудливи, чувствени, техните архетипи имат сила и мощ.
Този нов символистичен етап се консолидира в Джулиета на духовете . Докато в най-трогателната си работа, армакорд , се връща към детството си в Римини и изважда онези огромни герои както емоционално, така и физически, извивки, еротика, чувственост.
Последните му филми бяха и корабът тръгва (1983), джинджифил и фред (1985) и гласът на луната (1990), всички те придружени от саундтрака на Никола Пиовани , диригент, пианист и композитор на музиката на Животът е прекрасен от Роберто Бенини, с който печели Оскар за най-добра оригинална драматична музика през 1998 г.
Фелини преоткрива в Пиовани музикален дух, близък до неговия композитор par excellence ( Счупено момче ), който знаеше как да интерпретира меланхолията на режисьора във всичките му филми и дори тъжната му носталгия по света на цирка.
Федерико Фелини получава почетен Оскар за професионалната си кариера през 1993 г , малко преди смъртта му на 31 октомври същата година. Тленните останки на великия режисьор бяха изложени на обществеността в затворен ковчег в студио номер 5 на Cinecitta, където според него, всичко започна и свърши . В момента той е погребан в родния си град, в Римини.
армакорд