'Zucktown - New York Times', djelo kripto umjetnika Javiera Arrésa.
Kripto umjetnost je prava revolucija, tvrdi on Javier Arrés (Motril, 1982.), pobjednik Londonskog bijenala umjetnosti 2019. sa svojim detaljnim i spektakularnim umjetničkim djelom Capitol City. I to kripto umjetnik, pionir u našoj zemlji i međunarodno priznat, on jako, jako dobro zna o čemu priča, budući da je jedan od rijetkih Španaca koji su uspjeli da aukciraju i prodaju vaši nezamenljivi tokeni (NFT) kroz virtuelnu galeriju. Njegovo djelo The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 izdanje) donijelo mu je skoro 40 hiljada dolara, a može se pohvaliti da je bio među najprodavanijim umjetnicima na svijetu.
ali, Šta su NFT i kako se priznaju? Zašto možete konzumirati – čak i preuzimati – djela koja dijelimo u ovom članku iako možda imaju vlasnika koji ih je platio i posjeduje? Kako Da li 'digitalno' revolucionira svijet umjetnosti? Da bismo odgovorili na ova i druga pitanja, zamolili smo Javiera Arrésa, koji nam je, između ostalog, rekao da iako njegov prolazak kroz karijeru likovne umjetnosti bio je obeshrabrujući (“Sistem, operacija, ekstremni akademizam, itd. Za mene je to bila fabrika u Bangladešu u kojoj je sve trebalo da dobije ocenu ili prolaz.”) nikada nije prestajao sam da stvara i crta, nešto što je zapravo radio od kad je bio dijete.
Javier Arrés pobijedio je na Londonskom bijenalu umjetnosti u kategoriji radova s tušem 2019. sa 'Capitol City'om.
Condé Nast Traveler: Kada ste znali da će umjetnost (ilustracija) biti vaša profesija? A kada se to obistinilo?
Javier Arres: Oduvijek sam mislio da se od ovoga može zaraditi za život, jer se time bavim od malih nogu. Kako god, znajući da mogu živjeti 100% od svog posla, Osjetio sam to prije otprilike tri ili četiri godine, kada imao važne klijente i moj rad je počeo da se interesuje na međunarodnom nivou. Poslije Pobijedio sam na Londonskom bijenalu umjetnosti i prodao svoj rad u roku od nekoliko sati, A onda sam znao da mogu. Sve nakon dugogodišnjeg rada, zadataka i truda. Ova profesija zahtijeva mnoga odricanja. Moj je težak posao a da me niko ne pita i nikada ne odustaj.
CNT: Kada ste znali da će NFT biti budućnost? (iako su već prisutni).
J.A.: Kada me je osnivač Makersplacea kontaktirao prije skoro dvije godine Nisam znao ništa o NFT-u, ili kripto umjetnosti, ali je pretrpio problem koji je ovo riješilo: prodaja jedinstvenog digitalnog originalnog djela. Imajte na umu da sam već razvio svoju kolekciju vizuelnih igračaka (gif-arts), bila je izlagana u inostranstvu i već je izazvala interesovanje kolekcionara, ali nije ga bilo moguće prodati. To je bio problem u kojem smo mi bili taj front najavangardnije umjetnosti. Dakle, kada mi je objašnjeno pitanje NFT-a, shvatio sam da mogu da uspem, jer sam došao da rešim ovo pitanje. Ubrzo nakon što sam vidio kako se kreće to tržište i profili koji su na njemu, shvatio sam to budućnost leži na putu kripto umjetnosti.
Kripto umjetnik Javier Arrés.
CNT: Vi ste pionir u kripto umjetnosti. Da li vam dolazak među prvima daje veću garanciju uspjeha tako što ćete uvijek biti mjerilo?
J.A.: Biti prvi ima vrijednost koja se ne može poreći. Pozicionira vas kao vizionara, ali zato što sam u stvarnosti bio i u tome leži lekcija za koju mislim da je najvažnija. Čini se da su Moje vizualne igračke stvorene za svijet kripto umjetnosti, ali su napravljene mnogo godina prije i nisu zarađivale. Stvorio sam ih jer sam kreator i moj rad sa mastilom je tražio kretanje, i dao sam mu ono što je tražio ne mareći da li je to isplativo ili ne. Zapravo, bilo ih je nemoguće prodati, ali sam ih volio i oni koji su ih videli. Kada se ukazala prilika, već jesam kamion pun posla za to tržište.
CNT: To onda nema nikakve veze sa umjetničkim reinvencijom...
J.A.: Sada se ne izmišljam za ovo i, usput rečeno, spomenuo sam to nekoliko mojih prijatelja španskih umjetnika i oni su me gledali kao ludu osobu. Bilo je šala i šala, uobičajenih, ali sada ne prestaju da mi šalju e-mailove. Ne radi se o tome Radi se o razvoju vašeg rada. U nepoznato se mora ići hrabro i uđi u voz – što mu iskustvo u radu govori – i rizikovati. Ja sam uradio, Naporno sam radio uzalud a sada sam tu zbog toga, ja sam pionir. Također Mogu biti pionir u davanju velikog šamara, ovo je tako.
CNT: Kako se garantuje autentičnost NFT djela i kako su zaštićena autorska prava?
J.A.: NFT je pravedan najjača garancija autentičnosti. Kreiranje NFT stvara blockchain ugovor u kojoj se sve ogleda: autorstvo, transferi itd. Have potpuna sljedivost, uvijek pokazuje gdje se nalazi rad i da li se preprodaje.
CNT: Osim toga, u svakoj budućoj preprodaji nekog od vaših djela, dio biste ponovo prikupili, zar ne?
J.A.: To je tako. Od svake preprodaje dobijam 10% tantijema.
CNT: Možete čak i podijeliti prodaju...
J.A.: Da, za kolaborativne radove se mogu vrlo lako naznačiti ko su njihovi autori i koliki procenat dela imaju. Autorske naknade su također podijeljene. To je najbolji način za zajednički rad, jer je sve vrlo jasno i reflektovano zauvijek. U budućnosti ne bi bilo problema oko autorstva.
Laboratorija američkog fudbala. Mural', rad za NFL Javier Arrés.
CNT: Na ovaj način, pošto se radi o virtuelnoj prodaji, eliminiše se dosta posrednika u procesu kupovine...
J.A.: Puno. Od galerista, sa njegovim visokim procentom, do transporta dela, osiguranja itd. Platforme ostaju nekoliko posto, ali to je desetka, ništa uporedivo sa tradicionalnim tržištem, gdje je normalno između 30 i 50%.
CNT: Gdje izlažete svoje radove?
J.A.: Svi se nalaze na platformi Makersplace. Iako su izlagane na međunarodnim sajmovima i festivalima, i mastilom i digitalnim radovima, uglavnom vizuelne igračke.
CNT: Kako biste definisali svoj stil?
J.A.: Dobro je vrlo kitnjast i kitnjast stil, kompozicione zavrzlame gdje su arhitektura, zgrade, ali i urbani i dizajnerski duh uvijek protagonisti, sa velikim znakovima visokog tiska. Ali ono što radim je da kombinujem sve što volim da stvaram bilo da su to mašine ili ludi objekti puni tehnologije ili fantazijski gradovi. ima ih i mnogo popularni elementi ili ikone, poput hot dogova, churrosa, tobogana... svega. Najbolje je to vidjeti.
CNT: Vidim mnoge reference na industrijski svijet...
J.A.: Da, stvarno volim mašine i sve industrijsko; stvoriti smiješni i nemogući tehnološki objekti nepoznate funkcije ili takve stvari. Nešto što ima dugmad je zato što ima funkciju i poziva nas da zamislimo njen cilj ili da pritisnete ove dugmad. To dolazi iz moje fascinacije određenim filmovima, kao što je Alien, čitava kombinacija tehnologije i puno industrijskog okruženja u kombinaciji sa organizmom Aliena, također Futurama, Odiseja u svemiru 2001... Postoji mnogo dugmadi i žica (vicevi).
CNT: I dosta hrane...
J.A.: Istina je da imam dosta posla posvećenog hrani. Mnogo. Vjerujem da svijet kulinarstva poziva mnogo na igru, na stvaranje zabavnih kombinacija i isto tako Ima veoma zadivljujući element za gledaoca, da bi voleo da proba tu hranu, pita se kakvog je ukusa i, doduše na izmišljen način, takođe to je sugestivno. Churros, Singapurska začinjena hrana i džem od kokosa , pizza, hot dog, hamburger, taco… Imam puno, zabavljam se.
CNT: Koliko vam može trebati da napravite djelo?
J.A.: Vizuelna igračka poput Ko je Satoši Nakamoto?, oko dve i po nedelje lako. Rad sa mastilom, poput onog koji je pobedio na Londonskom bijenalu umetnosti, oko dva i po meseca. Ali, da damo još jedan primjer, svaki par naočara iz kolekcije The Cool Glasses je trajao oko 13 sati. Moj posao zahteva mnogo rada i sati, Veoma je razrađen i pun detalja.
CNT: Koliko ste djela prodali i koji vam je donio najveći profit?
J.A.: Oko 90 radova. Prije nekoliko mjeseci bio sam 16 najboljih na svijetu po prodaji. Jedinstveni rad, izdanje 1/1, koji me najviše prijavio je onaj sa posljednje aukcije: The Cool Glasses Crazy Machine, koji je prodat za 37 hiljada dolara.
CNT: Da li je Capitol City vaš favorit zbog uspjeha i osvojene nagrade?
J.A.: Moglo bi se reći da mi je to najdraži ili mu, barem, dugujem mnogo i za mene je vrlo, vrlo poseban. Uradio sam to sa velikom slobodom i velikim entuzijazmom, Bio sam nezaposlen i uložio sam skoro tri mjeseca da to napravim. Razvijao sam svoj stil neko vrijeme, ali sam tu odlučio da ga maksimalno iskoristim, pošto je imao slobodnog vremena. Sećam se da sam bio veoma srećan što sam ga stvorio.
CNT: Koje su vaše vizualne igračke?
J.A.: Moje vizuelne igračke su vrlo ludi gif-artovi koji izgledaju kao igračka ili objekt pun pokreta i vrlo preopterećen detaljima i male tajne u beskonačnoj petlji. Odlučio sam ih tako nazvati jer je za mene njihova funkcija ili svrha ista kao igračka, zabaviti i pozvati da zamišljamo, u ovom slučaju na vizuelni način. Obično ih pozovem da vide jednu od mojih vizuelnih igračaka i prepuste se. Jedna od mojih omiljenih stvari je čuti šta gledalac misli o njima kada ih vidi, to mi je magično jer je moj cilj ispunjen. Ljudi se uzbude i kažu mi da ih to podsjeća na ovo ili ono, ili da se koristi za jedno ili drugo... Uvijek je super, jer koliko i gledalaca ima različitih vizija. To je zabavno.
CNT: Ilustracija i animacija su sve više nerazdvojivi…
J.A.: Animacija donosi nešto drugo. To ne mora biti ekstremna ili složena animacija, samo drveće koje se malo pomera na vetru, svetlucavi neon na bilbordu, ptice koje prolaze u daljini... ponekad je i ovo dovoljno. Mislim da ti uvek daje nešto više, ako znaš kako da ga pravilno koristiš.
CNT: Da li je budućnost (budućnosti) digitalnih okvira kripto umjetnosti potpisana ili potvrđena kao jedinstvena od strane umjetnika?
J.A.: To je vrlo jasan put koji još nije u potpunosti implementiran. Ali budućnost je takođe imati svoju galeriju u metaverzumu ili na drugim platformama. Sam virtuelni svijet je već mjesto za posjedovanje i uživanje, a taj svijet će postajati sve važniji.
CNT: Mogućnosti virtuelne umetnosti su beskrajne...
J.A.: Ne znam da li postoji nešto što je beskonačno, mislim da nije, ali naravno mogućnosti su mnogo više nego što zamišljamo. Vrlo smo rano i postoji čitav novi svijet za istraživanje. Pojaviće se nevjerovatni projekti koje još ne možemo zamisliti. Oni su mnogo teritorija za osvajanje i to je fantasticno.
CNT: Šifrovani Beeple jpg vredeo je skoro 70 miliona dolara, Dorsey tweet skoro 3 miliona dolara... Da li je vreme da se promeni način razmišljanja u svetu umetnosti?
J.A.: Da, ali to je složeno i normalno je da košta. To je totalno preuređenje prostora u kojoj će se glumci poput galerija – koje vekovima rade na vrlo sličan način – naći u ozbiljnim problemima ako se ne ažuriraju i pokušajte da shvatite ovaj fenomen i koje je njegovo mjesto u njemu, što u mnogim slučajevima može biti njegov nestanak.
Kripto umjetnost ne dolazi da uništi tradicionalnu umjetnost, to je nešto drugo što se dodaje i kohabitira kreativno govoreći, ali prodajni model je doživio vrlo snažnu promjenu kada pasti elitistički zid sakupljanja, čineći ovaj svijet otvorenim i mnogo demokratičnijim za sve. Mnogi posrednici nestaju i tržište počinje da govori samo za sebe time što je tako slobodno.
Ova tema je veoma interesantna i široka, javili su mi se mnogi umetnici i galerije i već pokušavaju da se prilagode. To je prava revolucija koja uglavnom favorizuje umjetnike bilo kojeg ranga.