Jedan, apstrahovan; drugi, izmučen
Teško je pisati o takvoj figuri Leonardo da Vinci jer je sve već rečeno. Peta stogodišnjica njegove smrti i deflagracija Salvator Mundi u Christie's-u su generirali trenutnu potražnju koja se odrazila u ponovnom pojavljivanju lažni mitovi o umjetniku i ** uzorci različite strogosti **.
Prije nego što se upustimo u fabulacije, zgodno je vratiti se na osnove, odnosno na posao. Nabrajajući Leonardove kreacije, pojavljuje se neosporna izjava: genijalnost kreatora. Malo njih stiže do podijuma; u genijalnosti postoje stepeni.
Skala počinje sa umetnički senzibilitet , što predisponira stvaranju. Prati ga talent , koji omogućava oblikovanje relevantnog umjetničkog izraza. The genije , ili transcendentna kreacija bez unaprijed određenih pravila, krije se u posljednjoj prečki.
Kao što je harizma , genijalnost je manifestna kvaliteta. Talenat može ostati u igri i zahtijeva odgovarajuće okruženje za njegov razvoj. Genije pronalazi put koji oscilira između fizz i erupcija i često dovodi do neravnoteže.
Sikstinska kapela, Mikelanđelovo najambicioznije delo
Na ovaj koncept, formuliran u vijek XVIII , dodani su iz Romantizam mnoštvo konotacija koje su oblikovale modele, teme ili klišee, primjenjive na ono što smatramo "genijalnim". Kvadrat u koji Leonardo pada postaje vidljiv u kontrastu s onim koji zauzima mladi takmičar koji se pojavio u svojoj posljednjoj firentinskoj etapi: Miguel Angel.
LEONARDO, APSTRAKTIVNI GENIJAL
Umjetnost, po definiciji, nije stvarnost. Kliše neupućenog genija to je posljedica njegove odvojenosti od svakodnevnog života. Vizionari ne kupuju, niti se bave administracijom. su bića platonski koji žive u svetu ideja.
vasari , umjetnik biograf umjetnika, navodi da dok je Leonardo slikao Posljednja večera , prior Santa Maria delle Grazie neprestano ga je gnjavio da završi posao, smatrajući da je čudno da umjetnik provede pola dana izgubljen u mislima. Dodaje da bi svećenik htio koji nikad nije napustio četku, kao što nisu mirovali ni oni koji kopaju zemlju u bašti.
Na Piazza della Scala, u Milanu, Leonardo je predstavljen ovako
Suočen sa svojim pritužbama vojvodi od Milana, Leonardo mu je objasnio kako su zaista genijalni ljudi rade najvažniju stvar kada najmanje rade , budući da meditiraju i usavršavaju začeće koje potom provode svojim rukama.
Ovaj refleksivni stav nije bio ograničen na njegove sate među pigmentima. Bilo je kontinuirano. Vasari kaže da je Leonardo bio toliko zadovoljan kada je vidio znatiželjne glave, bilo zbog njihove brade ili kose, da je bio sposoban za nastaviti cijeli dan ko bi mu skrenuo pažnju iz ovog razloga.
S druge strane, njegova vizija umjetnosti ga je spriječila završiti započete radove, jer je osećao da njegova ruka nije u stanju da išta doda kreacijama njegove mašte. Njegov um je tako zamislio ideje teško, suptilno i divno, da je mislio da ih njegove ruke nikada ne mogu izraziti.
Svjedočanstva Vasarija, koji je odrastao u Toskanska umjetnička scena 16. stoljeća i da je, prema tome, imao pristup ljudima koji su poznavali majstora, pokazuju da je njegov genij boravio na planu ideja.
Razmišljajući o Leonardu, neizbežno zamišljamo a starac guste brade i meditativnog izraza lica , malo smrknut. Ova slika je visoko uslovljena pretpostavkom Autoportret iz Torina , koji vas identificira u priručnicima i katalozima. Međutim, umjetnik je umro u šezdeset sedmoj godini, tako da nije dostigao godine čovjeka prikazanog na crtežu.
Lik koji nam opisuje Vasari pokazao je veliku karizmu; i Bio je privlačan, ljubazan i briljantan sagovornik. Iako se čini da se biograf uznosio u svom opisu, malo je vjerovatno da je izmislio lažnu sliku: Leonardo nije bio pustinjak. Njegovi biografski usponi i padovi i njegovi dvorsku ulogu Usidrili su ga za stvarnost.
Suočen sa sumnjama u identitet torinskog crteža, v portret koju je njegov učenik nacrtao Francesco Melzi nudi sigurnost atribucije i aspekt koji odgovara Vasarijevom svjedočenju. Odnosno, apstrahovani genije koji je iskoristio svoj talenat i svoj lični šarm da pregovara sa stvarnošću.
Navodni Leonardov autoportret
MICHELANGELO, MUČENI GENIJAL
Generacija nakon Leonarda, pojavila se figura koja utjelovljuje model genije kako ga danas shvatamo . Lik apstrahovanog mudraca koji Leonardo utjelovljuje teži da se poistovjeti sa previše razmišljati koji prate naučnu misao. Suočeni s ovim intelektualnim radom, pretpostavlja se da prijelaz na umjetničko stvaralaštvo podrazumijeva određenu unutrašnji sukob.
Već u 16. veku, Vasari je potvrdio da je većina umetnika koji su do tada postojali dobila od prirode doza ludila i divlje ćudi , što je osim što ih je učinilo mrzovoljnim i hirovitom, dalo povoda da se u njima mnogo puta otkriju sjena i tama.
Iako nije mislio na Mikelanđela, koga lično upoznao a prema kojima je ispovijedao duboku odanost, referenca je evidentna. Leonardo je imao sposobnost, ili sklonost, da kultiviše sposobnosti koje ugodili su prinčevima tog vremena. Bio je lijep, mudar i umjeren u ophođenju. Michelangelo je, s druge strane, smatrao a nesigurna ravnoteža sa moći.
Paul Giovio , savremenik umjetnika koji je objavio njegovu biografiju, potvrđuje da je Michelangelo bio grub i divlji. ziveo sa odlicnim štednja Nije mario za način oblačenja i jedva je jeo i pio. Njegov karakter ga je činio usamljenim.
U galeriji Uffizi ovako je predstavljen Michelangelo
Vasari ovome dodaje da, kada je počeo da radi na Sikstinska kapela, dao je svojim pomoćnicima da rade na nekim figurama kao suđenje, ali, vidjevši da su njihovi napori daleko od onoga što je želio, odlučio je izbrišu sve što su uradili i zatvorivši se u kapelicu, nije im dozvolio da uđu. Također odbijen ulazak papi Juliju II, da je umetnika morao da tera pod pretnjama kako bi proverio njegov napredak.
Sa ovim papom je imao buran odnos. Nakon jednog od sukoba, Miguel Ángel je poslao pismo svome sluzi da ga obavijesti da od sada, kada ga je Njegova Svetost tražila, već bi otišao negde drugde. Ali uprkos njegovom karakteru, Michelangelo ustupio na kraju krajeva. U šesnaestom veku, umjetniku je nedostajala autonomija . Njegova Svetost je imala posljednju riječ.
Imamo portret umjetnika Daniel od Volterre , jedan od njegovih sljedbenika. Na slici posmatramo neprivlačnog muškarca, sumornog pogleda i melanholičnog pokreta. Sukob koji je uspostavljen između njegove duboke religioznosti i impulsa koji se ogledaju u sonetima i madrigalima kojima je posvetio Tommaso dei Cavallieri nisu pomogli u ublažavanju burnog karaktera.
Ovako je Daniele de Volterra vidio Michelangela