U ovom muzeju ste pozvani da dodirnete, komunicirate, istražujete
na papiru suočavamo se sa odstupanjem ukusu za razdvajanje i umjetničku strogost, ako postmodernost nije stala na to. U istoj sali, pod istim krovom i dijeleći naziv muzeja, primjerak rada kontroverznog, osvetoljubivog i uvijek kritičnog Jean Tinguely i kreacije ležernog pop umjetnika Niki de Saint Phalle. U čemu je trik? Pa, u životu su bili muž i žena, iako će ih istorija na kraju razvesti u različitim tokovima. Prije nego što se to dogodi i povjerenici prekinu romantizam Uživajmo u ovom malom antitetičnom univerzumu.
Prva karakteristika cool muzeja: nemoj biti prevelik . Drugi uslov: biti zabavan i drugačiji. Treći uslov: biti dizajniran za sve vrste publike.
U ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** od Freiburški muzej umjetnosti i povijesti ispuniti sve ove tačke. I, što je još impresivnije, TO JE savremena umetnost , onu koja ima tako lošu štampu i koja na svojim leđima nosi najpopularnije viceve jutjuberskih monologa. Onaj koji dijete može napraviti od špageta i dva litra crvenog Titanluxa i koji ne kopira stvarnost. Da, tako je. I to je vjerovatno jedno od onih prijatnih iznenađenja koje vam omogućava da otkrijete šetnja ovim švajcarskim gradom.
Jean Tinguely prije jednog od njegovih zamršenih djela
Uzrok njegovog uspjeha je ugodno mešavina dva sasvim suprotna stila, Iako su dizajni od dva luda srca spojila su ih u njegovoj biografiji i porodičnoj knjizi . S jedne strane, zakrivljene, sugestivne, histrionske forme Nana Nikija de Saint Phallea, umjetnika čija je Sikstinska kapela vrt briljantnih figura u Toskani. S druge strane, the rđe od recikliranih materijala sa skulptura Jeana Tinguelyja kojim švicarski umjetnik namjerava upozoriti na neograničenu hiperprodukciju robe široke potrošnje u današnjem društvu.
Ima ih dosta lokalizam i patriotski ponos u ovom muzeju , pošto je Jean rođen u ovom gradu. Ali ne namerava da bude centar za opravdavanje ili uzdizavanje značaja ovog autora u urbanističkom planiranju gradova na kraju 20. veka. Ne mnogo manje. Za to je već tu bazelski monografski prostor, gde se radi autopsija svakog dela, u svakoj fazi njegove karijere, tražeći zajedničke crte sa dadaizmom ili neorealizmom. Ovdje je posjetitelj jednostavno predstavljen kao stranac ali bez daljih pretenzija. Samo šest velikih mehaničkih skulptura zauzima veliku dvoranu muzeja.
Niki de Saint Phalle u Tarot vrtu
I jedan se ističe iznad svih, onaj koji je sam autor nazvao bez sintetiziranja 'oltara zapadnog obilja i totalitarnog merkantilizma' . Slijedeći kriterije tržišta umjetnosti, teško je plasirati posao. To nije jedna od mehaničkih fontana koje ritam ritmove gradova niti je u njoj ugodno uživati, jer kretanje njenih komada stvara škripeća muzika prilično nepodnošljiva . Ali diviti se tome je zabavno. U napadu Diogenovog sindroma pomiješanog s kilogramima kritike i molbom u odbranu recikliranja. I sve to u besmislenom kretanju, cikličnom ali beskorisnom jer nema svoj život ni slobodu.
Ali gdje je zabava? Pa, u davanju pokreta i aktiviranju mehanizama, ne samo rock zvijezde izložbe, već i svih kreacija Fribourgeois-a. Ogromno i upečatljivo crveno dugme instinktivno vas potiče da to učinite, a ne da se oduprete iskušenju. To nije prikaz tehnologije, već samo originalna ideja samog autora koja čini prosječno vrijeme uloženo u razmatranje njegovih ortopedskih pokreta većim nego inače, kao što se može vidjeti u ovom videu:
Kada se oči umore ili se prekine električna struja koja daje autonomiju svakoj kreaciji, oči reaguju na šarenu stimulaciju malih skulptura koje se nižu uz zidove. Jednom kada se zadovolji infantilni instinkt za petljanjem, eksperimentiranjem, da ne damo pauzu starim brzinama, na redu je ženstveniji pogled na svijet . Ne budimo neozbiljni, nije da je koncept protesta u umetnosti zamoran, ali dašak svežeg i drugačijeg vazduha tokom posete ne škodi. Neka razigrana umjetnost, iako u vašoj mašti uvijek su u osnovi opravdanja moderne žene zasnovano na feminističkim i osvetničkim kanonima koje je Niki de Saint Phalle njegovala i živjela tokom 60-ih godina.
Njene raskošne, blistave figure prenose više pokreta od mehaničkog smeća njenog muža, na jasnom primjeru moći predoziranja formom i bojom u umjetnosti. I to je super. A od njegovog malog uzorka, ono što najviše zabavlja i odvlači pažnju je zid sa figurama zalijepljenim kao da je veliki frižider sa pričvršćenim magnetima. Nazvala ga je 'Sećanje, 1997-1998' u nečemu što se čini kao mali dnevnik ideja i skica koji u cjelini izgleda nemaju nikakvog smisla. Grafit nekih sumračnih, ali lijepih godina koji koegzistiraju sa a rendgenski snimak najgoreg kapitalističkog društva . Jean Tinguee i Niki de Saint Phalle su bili muž i žena i ovaj muzej, njihov poseban Veliki brat gdje umjesto da skinu svoja tijela i prošivaju, oni skidaju oklop sa svoje duše i svojih želja. I posjetitelj u njima mnogo uživa šetajući s jedne strane na drugu kroz zamišljenu kuću građenu godinama i iskustvom . Da, njihovi stilovi se možda neće zalijepiti ili zalijepiti, ali postoji i mogućnost da se jedan ne razumije bez drugog. Kao u najboljim brakovima.
Monografski prostor u Bazelu Jean de Tinguely