Mononoke je odrastao u šumi koju je podigla boginja vuka
Koliko god fikcija spada u sferu imaginarnog, njena reprezentacija stvarnosti je odlučujuća jer nas oblikuje. Arhetipovi filmova, romana i stripova nas odražavaju i uslovljavaju. Kada Tematski park Ghibli otvara se 2021 –čuveni japanski studio za animaciju, autor uspješnih dragulja poput Spirited Away (2001) ili My Neighbor Totoro (1988) – provjerit ćemo ako su ženski likovi prisutni kao u njihovim pričama.
U filmovima reditelja poput Hayao Miyazaki bilo Isao Takahata protagonisti su gotovo uvijek (sa izuzecima kao što je u Vjetar se diže) zene. Miyazaki je ovu narativnu odluku opravdao ovako u intervjuu iz 2009. godine: „U početku sam mislio, 'ovo više nije svijet muškaraca', ali posle deset godina mi se čini glupo nastaviti ovako da odgovaram. Pa sada, kada ih zanima ova tema, jednostavno odgovaram, 'zato što volim devojke'. Taj mi se odgovor čini autentičnijim.”
Djevojke se upuštaju u katarzične avanture kao u Spirited Away
Dekonstrukcija paradigmatskih likova počinje u tradiciji: da, ima princeza, vještica i djevojaka u nevolji, ali nisu tipične. Njihovo osnaživanje počinje njihovom emancipacijom, njihovom borbom da sami se brinu i upravljaju svojim životima.
Sviđaju mi se svi Ghibli filmovi, niko me ne razočara, ali postoje dva prema kojima gajim posebnu naklonost. Osim velikog afiniteta, osjećam istinsku privrženost Nausicäa (1984). Možda zato što je to bio prvi film Hayao Miyazakija koji sam pogledao, zahvaljujući mom prijatelju, fotografu s Majorkana Jacobu Biarnésu.
Kao i većina princeza u bajkama, Nausicäa je puna ljubavi i ljubazna, ali je takođe jaka, hrabra i utopistička. : Ova vešta pilotkinja ne samo da ima dar letenja poput ptica, ona zna da čita i razume prirodu.
Nausicäa je puna ljubavi i ljubazna, ali je takođe jaka, hrabra i utopistička.
Sa distopijskom Nausicäom, Ghibli mijenja žanr koji se tradicionalno povezuje s pričama o 'izabranom' i izokreće klasičnu priču. Zagađenje je uništilo planetu i ljudska bića su satjerana u ćošak u malom komadu zemlje; malo ko se usudi ući u šumu otrovnih spora i insekata koji mutiraju, a oni koji to uđu moraju se zaštititi maskom. Prema proročanstvu, "mesija obučen u plavo će hodati po zlatnom polju da ujedini veze sa zemljom i vodi ljude u pročišćenu zemlju." I jednom, taj spasitelj nije muškarac, već žena, Nausicäa, princeza Doline vjetrova.
Možda je najpoznatija princeza Ghibli Mononoke (Princeza Mononoke, 1997), koja je, poput Tarzana, odrasla je u šumi koju je odgojila, u njenom slučaju, boginja vukova. U ovoj reinterpretaciji mita, princeze se ne šminkaju ruževima i rumenilima, već primitivnim bojama ili čak krvlju. Oni su holistički čuvari biljaka i životinja.
U ovom Ghibli ponovo ide naprijed i, desetljećima prije groznice svjesnosti i potrage za novom duhovnošću, Miyazaki je u pravu što ženama daje tu intuiciju i osjetljivost, mnogo prijemčiviji za ljuljanje elemenata zbog svoje mistične zajednice s mjesecom, kao što je napisala pjesnikinja Marge Piercy: mjesec je uvijek ženski.
ponjo na litici
Ne morate se ograničiti na plemenitost da biste pronašli složene ženske likove: prostitutke (Princeza Mononoke), seljaci (Priča o princezi Kaguya, 2013), farmeri (Sećanja na juče, 1991.), pirati (Dvorac na nebu, 1986) ili čarobnjaci (Spirited Away) su uvijek mnogo lukaviji, inteligentniji i nasmijaniji nego njegove kolege.
U Priči o princezi Kaguji, jeste Bamboo Shoot-ova usvojiteljica (princeza s mjeseca) koja je podržava tako što osjeća i razumije zašto napustiti život na selu i nastaniti se u glavnom gradu sa svim luksuzima nije dobra ideja. Suočen sa moći i bogatstvom za kojim otac žudi, imaju tendenciju da biraju jednostavnu sreću.
Naravno, Smrtni grijesi također grade Ghiblijeve ženske arhetipove: ambicioznih ljudi ima na pretek (Obashi u Princezi Mononoke), sebični (vještica Yubaba u Spirited Away), proždrljivi (Spirited Away's majka). Također oni mrzovoljni (jedna od Ponyovih baka na litici, 2008.), ali većina je mudra i uči na svojim greškama. Čarobnjaci i čarobnice brze ćudi, ali pune ljubavi.
Naklonost sa kojom izražava starce studio ima svoj najbolji primjer u Howl's Moving Castle (2004): adolescentni protagonist se budi pretvoren u staricu nakon čarolije i njen izgled ne sprečava čarobnjaka Howla da se zaljubi u nju. Seda kosa je neće napustiti čak ni kada povrati svežinu.
Howl's Moving Castle
Čak i sa teškim pitanjima kao što je prostitucija, usuđuju se u japanskom studiju. Lady Obashi gradi svoj grad s bivšim prostitutkama koje osnažuje nudeći im ne samo posao već i autoritet: u selu ih svi poštuju. Jedan od njih kroz smijeh priznaje: “Pustili su nas da živimo u miru i možemo jesti koliko hoćemo”.
Njihova posvećenost se ne završava ovdje: Sosukeov otac (Ponyo) će biti kapetan broda, ali impulsivna i hrabra je majka Lisa, zaposlena u staračkom domu. Lisa je vitalna superheroina za koju je sposobna vozio sina do njegove kuće na brdu usred cunamija, spasavajući ga iz čoha valova i kuhajući večeru za njega i njegovog zagonetnog novog prijatelja - kolegu Ponya - nakon što su cijeli dan radili u staračkom domu. U klasičnoj literaturi slavni je pomorski kapetan ili čak kabinski dečak; evo domaćice.
Još dva argumenta u prilog studije: oni ne virilizuju žensko. Devojke se upuštaju u katarzične avanture – tradicionalno rezervisane za muškarce, osim u slučajevima kao što je Alisa u zemlji čuda – kao devojčice. "Rekla sam ti da si nespretan i povlačim to", priznaje njena cimerka Čihiru, razmažena djevojka na početku priče (Spirited Away). Čak i ako savlada svoje strahove i spasi radnike u kupatilu, Chihiro neće prestati crveniti ili poludjeti kada je nešto zastraši ili smrdi.
U klasičnim narativnim strukturama, ženske ambicije su često povezane s ljubavlju. Ženski likovi tragaju za romantikom, pa je njihova egzistencija većinu vremena podređena muškoj. Ghibli legitimira druge stvarnosti i uključuje ih u kanon: devojke se bore za životnu sredinu, humanost ili jednostavno da prevaziđu svoje strahove. Ne znači da nema ljubavnih priča (Čujem more, 1993; Šapat srca, 1995), postoje, ali oni ne monopoliziraju liniju radnje i većinu vremena su platonski (odnos između Hakua, boga rijeke, i Chihiroa, na primjer).
Šapat srca
Iako predstave nisu manihejski ili androcentrične, sama studija je: nijedna žena nikada nije režirala Ghibli film. Prema Yoshiaki Nishimuri, bivšem producentu Ghibli, razlog zašto se Ghibli ne kladi na žene režiserke je zato što oni imaju tendenciju da budu previše "realistični", au fantaziji je potreban "idealizam" muškaraca.
Srećom, Nishimura se izvinio nakon što su ove izjave za The Guardian 2016. izazvale plikove: “Imao sam seksističko uvjerenje da, dok muškarci imaju tendenciju da budu idilični, žene bolje doživljavaju stvarnost. Razmišljam i učim. Ovaj žanr nema nikakve veze sa snimanjem filmova. Moje iskreno izvinjenje."
Anegdota: završni recenzent animacija Heidi (1974) pregledan između 6.000 i 7.000 sekvenci dnevno, spavao je dva sata i jeo čaj i kekse. Kada je zbog iscrpljenosti primljena u bolnicu, Miyazaki je otišao da je vidi: "Bila je srećna kao i uvek i rekla mi je da će se brzo oporaviti", rekao je direktor, koji je dodao: "Muškarci bi savršeno mogli da rade taj posao, ali iz nekog razloga to uvek pada na žene."
poppy hill
The rodna segregacija u Dizniju, posebno između 1920. i 1960. – radili su na odeljenju za bojenje i farbanje, najzamorniji i najzamorniji posao – koji je profesor Kirsten Thompson osudio, nažalost, ne jenjava u potpunosti.
Među ženama na važnim pozicijama u Ghibliju, moramo opravdati već pokojne Michiyo Yasuda, šef boje u Ghibliju (Grob krijesnica, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008…), i Makiko Futaki koji je radio tri decenije u Ghibliju (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, Spirited Away...), i ko je napisao divan ilustrovani roman Drvo u centru sveta.
vetar se pojačava