Braća Lumière rade u njihovoj laboratoriji
Bili su prvi instagrameri, više od sto godina prije nego što su se rodili internet i društvene mreže. Za većinu ljudi oni su samo stranci; za ljubitelje filma, ključno djelo da je izum braće Auguste i Louis Lumière postao masivan.
Were Lumière operateri, desetine mladih ljudi koji su se u avanturu upustili naoružani kiklopskim drvenim kutijama sposobnim da zapamte sve što im je stavljeno pred njih u minutu svjetlosti.
Minut svetlosti. Otprilike toliko su trajali Lumièreovi filmovi. Njegovo objašnjenje je jednostavno: bilo je to ukupno vrijeme koliko je celuloidni kolut trajao na kojem su slike snimljene u okviru izuma koji su patentirali 13. februara 1895.: kinematografa
Proizvod višegodišnjeg iskustva rada u očevom fotografskom studiju i ogromne naučne brige, oboje su kombinovali postojeće izume (kao što je kinetoskop) da bi stvorili uređaj sposoban za snimanje i projektovanje slika.
Louis Lumière u Croydonu (Engleska) 1936
Lumièreov kinematograf je bio revolucija. Njegov prvi film, Odlazak radnika iz fabrike Lumiere u Lyon Monplaisir, predstavljen je u privatnom prikazivanju 22. marta 1895. godine, ali datum koji označava prekretnicu je 28. decembar te iste godine, trenutak u kojem je održana prva javna projekcija filma: Voz stiže na stanicu.
Lumièresovi su stvorili iluziju kinematografije, ali to nisu učinili nasumično: svaki film je bio pažljivo proučavanje stvarnosti, scena snimljena u tačnom trenutku i na tačnom mestu – uticalo je i kratko trajanje formata: maksimum je morao biti snimljen u minimalnom vremenskom periodu – i sa specifičnom svrhom: oblikovati svijet.
Prvi od njegovih ciljeva bio je vrlo jasan: tražiti ključne momente, koji nešto govore i koji to rade na jasan i estetski ugodan način. Lumièresovi su tako stvorili umjetnost filma.
Scena iz filma Stiže voz na stanicu.
Drugi cilj je bio iznenaditi javnost i navesti je da ulože svoj novac u gledanje filma kao vid zabave. Lumièresovi su stvorili filmsko tržište.
Posljednji cilj došao je s napretkom samog tržišta: ljudi ne bi plaćali da uvijek gledaju iste filmove i čak bi se ubrzo umorili od gledanja elemenata svoje obližnje geografije. Trebalo je pronaći nove poticaje, snimiti egzotične lokacije, kako bi ljudi opet platili da pogledaju film.
Tako je Lumièresovi su slali stotine mladih ljudi da snimaju scene širom svijeta i postavili su prve temelje onoga što će biti filmska industrija.
Lumièreov kinematograf je bio revolucija
VOJSKA LUMIÈRE OPERATORA
Pjevači, farmaceuti ili jednostavno mladi tinejdžeri fascinirani čarolijom kinematografije. Oni su omogućili veliki dio od više od 1400 filmova koje potpisuju braća Lumière.
U intervjuu za novine El País, Thierry Fremaux, šef Instituta Lumière i umjetnički direktor Kanskog festivala objasnio je da "osim što su izumili kinematograf kao uređaj za projekciju i zamislili kino kao mjesto za društveni čin, Lumièreovi su imali ovaj treći temeljni gest: pošaljite te operatere u avanturu, širom svijeta, da je otkriju i odraze."
Braća Lumière omogućila su san mnogih mladih ljudi: putovati svijetom radeći posao koji je, osim toga, imao snažna umjetnička i dokumentarna komponenta.
Neka od njihovih imena bila su Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson ili Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, jedan od najpoznatijih operatera
** Atina i njene Olimpijske igre, Moskva i krunisanje cara Nikolaja II, Sankt Peterburg i početak revolucije,** Španija, SAD, Japan, Turska, Mongolija, Kavkaz, afrička plemena.
kinematografa počeo miješati, kao u špilu karata, različite gradove svijeta: u Njujorku ste mogli da vidite šta se snimalo u Madridu, u Madridu šta je snimano u Rusiji...
Odjednom su hiljade ljudi mogle vidjeti kako su se hiljade drugih ljudi kretale, disale, smijale ili hodale koji su živeli na istoj planeti. Način putovanja bez napuštanja stranice, prvi korak za audiovizuelna globalizacija koji će se vek kasnije eksponencijalno umnožiti pojavom interneta i društvenih mreža.
Iako je svaki Lumière operater imao svoju važnost, postoje neki koji su se izdvojili od ostalih. Jedan od njih je bio Gabriel Veire. Veyre je snimio više od 30 filmova u Meksiku, a kasnije je prošao kroz Kubu, Venecuelu i Kolumbiju.
nakon toga, snimio je scene širom Kine, drevne Indokine i Japana. Ova sudbina je bila ono što ga je navelo da prekine vezu sa Lumières, jer se njegovo snimanje nije svidjelo njegovim poslodavcima, koji su željeli slike koje pokazuju više egzotike od one koju je prikazao Veyre, koji se fokusirao na realističnije scene od reklama iz Japana. Meiji.
Veyre je postupno postao dokumentarist, čiji stil i pretenzije nisu bili isključivo komercijalni, već i kritička poruka kroz ono što je snimljeno.
Slike koje je u Maroku snimio Gabriel Veyre
danas, putovanja i posao (čuveni koncepti putovanja ili digitalnog nomadizma, tako moderni u posljednje vrijeme) je i dalje san mnogih ljudi željnih da otkriju planetu, s nijansom da je sada beskonačno lakše nego u danima Lumièresovih, kada je selidba s jednog mjesta na drugo bila prava odiseja na dohvat malog broja.
Sa ove tačke gledišta, to postaje još važnije stvaranje kinematografa i rad Lumièresovih da, iako je njegov cilj bio čisto komercijalni, omogućio stotinama mladih ljudi da sanjaju o avanturi svijeta.
Oglas za snimatelja u Marlborough Hallu u Regent Street (London)