Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Ulje na platnu 1920.
Invited se otvara danas. Fragmenti o ženama, ideologiji i plastičnoj umjetnosti u Španiji (1833-1931), prva privremena izložba koju je organizirao Museo Nacional del Prado od ponovnog otvaranja prije tri mjeseca.
Izložba, čiji je kustos Con Carlos G. Navarro, kustos slikarske oblasti devetnaestog veka, ostaće postavljena u zgradi Jerónimos do 14. marta sledeće godine sa namerom da prikazati ulogu žene u španskom umjetničkom sistemu od vladavine Elizabete II do kraja Alfonsine ere. Otprilike duboko razmišljanje o različitim ulogama u izvođenju nekih žena koje, kako se sjećaju iz El Prada, Bili su samo nezgodni gosti. na umetničkoj sceni svog vremena.
Slika prostorija izložbe 'Gosti'.
Više od 130 radova – većina iz Pradove vlastite kolekcije, kao i nekoliko pozajmljenih od drugih institucija – čine izložbu podijeljenu u dva dijela: jedan u kojem žena se pojavljuje kao muza, priklanjajući se buržoaskom idealu (i u kojoj je rijetko protagonist svojom voljom), a drugi u kojem on je već umjetnik, od romantizma do uvoda u avangardu.
Ovaj ženski narativ, koji se kreće kroz zvaničnu umjetnost tog vremena, dokazuju i kritikuju taj društveno konsenzualni patrijarhalni diskurs – kako od muzeja, tako i od same države – i oskudan obzir prema umjetnice, tretirane u najboljem slučaju kao puke amaterke. Međutim, on također naglašava napredak koji Muzej Prado trenutno ostvaruje popraviti ovaj zaborav i strukturalni prezir prema ženama u kojoj su bili učesnici.
„Kritičari su se prema svojim autorima uobičajeno odnosili sa saosjećanjem koje je, daleko od prezirnog, u mnogim prilikama postalo laskavo i varljivo, iako ne toliko prema njihovom djelu koliko prema vlastitoj ličnosti. mnogi od njih su morali da pročitaju u štampi razmatranja na osnovu njihovog izgleda ili ljudskih kvaliteta –što se nije dogodilo u slučaju muškaraca–; i kada bilo koji od njih bila je van norme za priznati kvalitet svog rada, bila je maskulinizirana – slikala je ili vajala 'kao muškarac', govorili su, da hvale svoje uspjehe, kao što se dogodilo na primjer Eleni Brockmann ili Antoniji de Bañuelos–“, objašnjava Carlos G. Navarro u tekstu kreiranom za katalog izložbe pod naslovom Gosti i njihovi domaćini: Od Rosario Weiss do Elene Brockman .
Vrhunski Baldomero Gili y Roig (19. vek) Ulje na platnu h. 1908
Postoji sedamnaest tematskih sekcija u koje su gosti podijeljeni: Nametljive kraljice (uključujući Juanu la Loca); Patrijarhalni kalup (sa djevojčicama koje uče moralne vrijednosti koje su im usadili roditelji ili bake i djedovi); Umijeće indoktrinacije (gdje su neke žene bile predstavljene dokle, a druge kao vještice); Kompas za izgubljene (slike kao upozorenje mladim nekonformistima); Majke na suđenju (majčinstvo kao ideal ženskog ličnog ispunjenja); Goli (umjetničko poziranje djevojaka i modela sa ekonomskim potrebama); Cenzurirano (društveno slikarstvo koje se bavi nepristojnim temama); Rekonstrukcija tradicionalne žene (pra-pra-prabake kao uzor savršenstva u odnosu na sliku moderne i oslobođene žene); Luksuzni manekeni (Raimundo de Madrazo y Garreta stvara novi, dopadljiv i elitistički ženski ideal); Náufragas (marginalizovane žene u patrijarhalnoj kulturi španskog 19. veka); Manekenke u ateljeu (podžanr u kojem su bile obučene u period ili haute couture i lišene identiteta da bi postale muze), Slikari minijature („graciozni“ i „šarmantni“ aristokrati koji su gajili ukus za slikanje i uspeli da budu žigosani kao „amateri“); Prve žene fotografi (čak ni Jane Clifford nikada nije napustila sjenu svog muža, Charlesa); „Kopirajuće“ dame (one koje su se u 19. veku posvetile kopiranju majstora prošlosti); Kraljice i slikari (Marija Kristina de Borbon i njena ćerka Izabela II kao zaštitnice umetnica); Stari učitelji i „pravi slikari“ (radovi Clare Peeters, Catharine Ykens i Margarite Caffi, kao i nove mrtve prirode); Dame prije slikara (pokazale su se kao dame, a ne kao kreatorke); Domaćice same sebe (konačno su neke legitimisane i priznate od strane kritičara).
Unutrašnjost radionice Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Ulje na platnu h. 1875 – 1880
Osim toga, povodom izložbe Gosti. Fragmenti o ženama, ideologiji i plastičnoj umjetnosti u Španiji (1833-1931), Muzej je objavio katalog koji predlaže ponovno čitanje svojih zbirki iz devetnaestog vijeka (slikarstvo, skulptura, fotografija, minijatura, kino i dekorativna umjetnost) kroz četiri eseja i 16 tekstova koji Oni nameravaju da odgovore na pitanja koja nikada ranije nije formulisala tradicionalna istoriografija: "Koju su poziciju žene zauzimale u španskom umjetničkom sistemu od dolaska Elizabete II do izgnanstva Alfonsa XIII? Koju je žensku sliku država potvrdila kroz radove koje je nagrađivala i stekla za javne kolekcije? Kakve su uzastopne uloge modela , muze i slikari amateri koje su žene igrale do njihovog konačnog razmatranja kao umjetnica?
Autoportret Marise Roësset u punoj veličini (Marija Luisa Roësset y Velasco) (1904. – 1976.) Ulje na platnu 1912.
Adresa: Ulica Ruiz de Alarcon, 23, 28014, Madrid. Vidi kartu
Telefon: 913 30 28 00
Raspored: Od ponedjeljka do subote, od 10 do 20 sati / nedjelje i praznici, od 10 do 17 sati.
U pola cijene: Opća karta za goste: 15 €