U umetnikovoj pećini
Ovdje, okruženi pričama koliko je ljudi naselilo taj ruralni svemir, razvio svoju posebnu maštu . A lokalni umjetnik , toliko normalan da ne liči ni na koga drugog, i da je dovoljno dugo bio oltarski dečak da slika djevice kao žene i postane ateista. Toliko je buba ubio svojom praćkom sada ih prikazuje tako da traju zauvek . A sve zbog sreće. Santiago je dobio Botinovu stipendiju uprkos svim izgledima baš kada je izlazio iz sna o slikanju i nastavio svoju ulogu učitelja. to je sve promenilo . I to ga je dovelo ovamo.
Umjetnik koji se školovao za likovnu umjetnost u Granadi iu rukama majstora kao npr Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete i Juan Genovés , između ostalog, govori nam o svojim korijenima i o kreativnom procesu koji ga je doveo do toga da postane a referent savremene umjetnosti španskog slikarstva . Kaže da je znati zašto se postaje umjetnik komplikovano, pitamo ga o tome i pustimo ga da priča. Odlučili smo da preskočimo ta pitanja Neka jedini glas na ovom putovanju bude vaš.
Portret Santiaga Ydañeza i nekih prijatelja
Sreća se smiješi odvažnima
Komplikovano je moći se posvetiti umjetniku. U mom slučaju, trebao sam biti paleontolog, a onda su mi rekli dobre stvari o likovnoj umjetnosti u Granadi. kada sam izašao sa fakulteta Dvije godine sam posvetio podučavanju , bilo je na umjetničkoj maturi, ali mi se nije svidjelo, to je bio vrtić. Iako su mi roditelji rekli da to ne radim, ostavio sam to, morao sam zarađivati za život na drugi način.
Nastavio sam da slikam i izlažem, u stvari, učestvovao sam na pokrajinskim konkursima, mi smo to zvali ruta takmičenja u Jaénu, Martosu, Quesadi.... Prva značajna nagrada koju sam dobio je ona od Muzeja Zabaleta, govorim o 95-96 godini, ali vrijeme je prolazilo, a meni je ponestalo novca. mislio sam "Kako užasno, moraću da se vratim predavanju!" Bio je jako tužan, čak nije imao ni opoziciju, bio je privremeni. Sve dok, odjednom, nisam imao hrabrosti, smelosti, da se prijavim za Botin stipendiju. Tu stipendiju dobijali su ljudi koji imaju više ili manje konsolidovanu umetničku karijeru, a ne neko ko jedva da ima životopis. Tražio sam to. Nastava je počela za nedelju dana. I kada sam pola sata čitao prvu temu, zvali su me iz Botin fondacije da mi kažu da su mi dodelili stipendiju. Srećom, čitao sam tek pola sata!
Od tog trenutka sve je išlo jako brzo, prva galerija koja me je pozvala bila je Soledad Lorenzo, iako je brži bio Luis Adelantado, koji je od mene tražio ekskluzivnost. Možda bih danas malo sačekao, Probao bih čak i sa Soledadom . Bio sam sa Luisom Adelantadom osam godina. Sada imam galerije vani, više nego ovdje. Radim sa Fernandom Santosom u Portu, sa Dilon galerijom u Njujorku, sa GE u Monterreju i sa Galerie Martin Mertens i Invaliden 1 u Berlinu. U Madridu sarađujem s La New Gallery, gdje otvaram izložbu Medvjed i hrast tokom ovih dana.
Autoportret djeteta iz Santiaga, dječaka na oltaru, šaljivdžije i ateiste
“Klica većine umjetnika je djetinjstvo”
Moje djetinjstvo je proteklo u parku prirode i bilo je apsolutno divlje, ubijali smo životinje našim lukovima i praćkama, tako ih na žalost znate, naučiš da živiš sa tim , što je prilično okrutno ali živiš to veoma prirodno . Onda prestaneš da ih ubijaš, naravno. Te slike te obilježavaju, onda ih filtriraš i sada ga koristim u svojim slikama životinja . I u portretima koje pravim svojih sunarodnika postoji antropološki aspekt. To su likovi odavde i njihove ironije, ali ja ne želim da napravim komičnu sliku, već da tražim dubinu svakog od njih.
Antropološki portreti zemljaka iz Santiaga
Četiri godine sam bio oltarski dečak, iako sam sa devet godina već bio potpuni ateista. Mislim da su ljudi koji vjeruju i rade to srcem jako dobri, jer sve što je saosećanje me zanima . Ono što tražim u religiji i slikama koje slikam jeste ljudski deo , jer duhovno nije isključivo religiozno. Postoje divna umjetnička djela; rezbarije za koje zaboravljate da su sveci , koji prenose nevjerovatan spokoj. Super sam se proveo gledajući svece, jer za mene su sveci bili (jesu) kao plišane životinje . Odatle potiče moj hobi da kupujem svece i slikam ih, čak i da ih ugrađujem u svoj rad. Onda ću ti pokazati kupatilo... _(Smije se) _.
Lica djevica prenose duhovnost, senzualnost , ta dvostruka igra. Iako sam na nekim portretima ostavio veo iz estetskih razloga, obično to ne radim. Obično ne stavljam nijedan element koji ukazuje da su to rezbarije, ništa što ih identifikuje kao vjerske simbole, Želim da izgledaju ljudski.
Uz korištenje sivih boja tražim duhovna i estetska dimenzija , koji vas vraća u onaj romantični svijet, onaj Friedrichov, svijet kontemplacije, stoičkog, slatkog i tužnog života. Te boje su suština onoga što ćete kasnije pokazati, a ja sam to imala, bilo je nešto prirodno. Mala boja u mojim radovima jedna je od najurođenijih stvari koje imam. Nikada nisam slikao i na 1. godini BUP-a profesor nas je odveo tamo da slikamo. Bez ikakvog znanja o teoriji boja, miješao sam i napravio mi instant boje , imao sam vrlo prirodne registre sivih, oker, sekundarnih i tercijarnih boja. Svidjelo mi se. Moj učitelj je rekao da je umetnik rođen . Nisam obraćao puno pažnje na njega, ali na kraju se čini da je bio u pravu.
spreman za bitku
"Suočiti vas sa krpom je nešto veoma grubo" Moja obuka je bila prirodno slikanje, to je veoma lepa disciplina iako veoma teška. Sada obično crtam samo male crteže iz života jer osjećam da mi to oduzima autonomiju. Dok sam bio učitelj, slijedio sam svoj stil, učio sam dječake metodom Amerikanca po imenu Betty Edwards , direktnog prirodnog crteža, koji miješa tradicionalnu metodu mjerenja i poređenja, sa instinktivnom metodom ukrštenih režnjeva. U likovnoj umjetnosti su nas tjerali da slikamo ugljenom, a ja nisam mogao! dok nisam saznao kako da koristim ugalj na način na koji sam želio , kao da je prah, kao testo, kao boja, jer slika je i crtanje, gradi se mrljama, linijama...
U velikim formatima, samo tijelo također interveniše, na ritmičkom nivou, u gestu. Ta vitalnost se prenosi na platnu i sam pokret slike utiskuje lik . Na manjem nivou je potpuno drugačije, to je nešto intimnije, snagu daje slika u celini, a ne toliko gest. Bolje se krećem u prilično velikim formatima, u malim mnogo patim.
Slikarstvo je nešto vrlo visceralno, gotovo hipnotičko, ritualno. Što je manje vremena potrebno za farbanje, to je komad bolji. Takođe je tačno da Puno lomim. To su veoma teške utakmice. Na velikoj slici, iako zavisi i od vrste, može trajati od sat, dva, tri...pola! Na primjer, taj pejzaž _(pokazuje na ogromno platno iza njegovog ateljea) _ Naslikao sam ga u dvije sesije, slikao sam nebo za par sati, jer je to blijeđenje jako teško, osušilo se i za pola sat sam slikao ostatak. Da, radim brzo, ali ako ne uspije Moram da ga slomim.
U pozadini je platno sa gore navedenim pejzažom
Na fakultetu je bilo isto, poslove koje su ostali uzimali sedmicu, ja sam radio za pola sata. Na moj način, da. Ima ljudi koji radimo sa više živaca i brzine Drugima je potrebno pet ili šest godina da dobiju komad. Zamislite, tri puta bih izvršio samoubistvo.
Kada slikaš, gledaš, projektuješ sebe, ti si dio onoga što te zanima , birate sami. Predstavljate sebe izborima koje donosite dok slikate. Priroda je vaše ogledalo, već priroda koju birate, jer nije samo tema pejzaža ili životinja. je takođe prirodu čoveka , čak i od materijala koji vas može uputiti na duhovno.
Svaki komad mora imati nabore. Mora da ima nekoliko registara da bi bio otvoren, da daju napetost komadu . Da bude živopisno i da ima taj emocionalni intenzitet. Da vas uhvati i natjera da kreirate svoju vlastitu priču.
Za mene je vrlina slikara u strasti i prirodnosti, u spontanosti koju njegov rad može prenijeti, ne samo u samoj slici, već i u fakturi. Neka bude vibracija, ta materija sama može da govori. Život te vodi tvojim umjetničkim putem, dijelom nekih ideja i malo po malo se razvijaš, vrlo sporo. Konkretno, u slikanju je taj put spor.
Kad bi Mary Shelley podigla glavu
“Pejzaž može duhovno prenijeti isto što i lice” Prvo sam napravio seriju portreta sa licima prekrivenim kremom za brijanje, nakon čitanja frankenstein . Sa tom slikom koja nestaje Šamoni, u Alpima, To me je navelo da slikam snežne pejzaže, skoro kao drugi deo lica. Jer mnogo puta pejzaž može duhovno prenijeti isto što i lice. Pejzaž ima moć da bude nasilan ili spokojan , možda ne sa toliko registara koliko samo tijelo, ali govorimo o osjećajima.
"Prve slike koje su me pokrenule bile su one koje su imale vrline koje ja nisam imao"
Imam hiljade i hiljade fotografija, od kojih sam mnoge snimio, druge sam dobio iz knjiga, muzeja, uličnih pijaca ili interneta. Fotografije koje praviš i za koje ni sam ne znaš zašto Samo znaš da ti se sviđaju. Onda ih s vremenom vratiš i shvatiš zašto. Ta pomešana vreća sa hiljadama slika koju artikulišete da biste izgradili sopstveni diskurs.
Prve slike koje su me pokrenule bile su one koje su imale vrline koje ja nisam imao, strpljenje i preciznost gotičkih slika. Van der Weyden ili Memling . To su divne, nevjerovatne slike, renesansne, Botticelli, Dürer, Holbein, španski barok, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Oni su čarobnjaci.
Bioskop me je oduvijek fascinirao, želio sam da napravim bioskop i prije paleontologije i na kraju, sam film me je naveo da konstruiram slike na određeni način. Takođe ruski, nemački ekspresionisti... Einstein ili Fritz Lang Bio sam pod uticajem.
Detalji umjetničke radionice
“Uvijek sam bio između dva ili tri mjesta”
Kada sam bio ovde u srednjoj školi otišao sam u sledeći grad, zatim u Granadu, pa Granada-Valensija, jer je galerija sa kojom sam radio bila valensijska. Zatim Valensija-Pariz-Granada, kada su mi dali stipendiju na Colegio de España. Kasnije je prijatelj otišao u Berlin i ponudio mi svoju kuću berlin vrijeme. Iznajmio sam ga na šest meseci i svideo mi se, Sada i dalje idem tri ili četiri mjeseca godišnje jer imam radionicu, kuću i našu Invaliden 1 galeriju koju smo osnovali. U Berlinu je sasvim normalno da galerije koje vode neprofitni umjetnici i da na kraju postanu standardna komercijalna galerija. Prošlo je deset godina, ali smo na tački nestanka. Tu provodim sve manje vremena i sve poslove obavljaju dvoje. I to je problem. U stvari, mi učestvujemo u pečat sa zajedničkom fasciklom grafičkih radova kao epitafom _(smijeh) _.
Poslednji put kada sam bio u Njujorku otišao sam da vidim Frick Collection, bilo je divno. Takođe jedna od najboljih galerija na svijetu, Hauser & Wirth, gdje je direktor dobar prijatelj koji je počeo kao pripravnik u Invalidenu 1.
U Madridu, iako inače ne provodim mnogo vremena kao savremeni umetnik, ima veoma interesantnih mesta. Na primjer, zadnji put kada sam bio LUK , umjesto na sajam otišao sam da vidim Descalzas Reales, pored Sola.To je divno mjesto sa svojom kolekcijom Rubensovih tapiserija. Također Posjetio sam El Escorial sa njegovim patinirom, njegovom šumom, i otišao sam da vidim Van der Weyden u Pradu , gdje su upravo restaurirani 'hrist' . Takođe, uskoro ću biti tamo zbog saradnje sa muzejom Lázaro Galdiano.
Sve sam više u gradu, gdje su mi roditelji, koji su stariji, koji su sve stariji, prijatelji iz djetinjstva i gdje imam najveću radionicu. Ali često idem u Granadu, tamo imam i dom i radionicu. Preporučujem odlazak u Fondaciju Rodríguez Acosta, koja je privatna fondacija i nacionalni spomenik; kraljevska kapela, u kojoj su sahranjeni katolički monarsi i gdje se nalazi divna zbirka Flamansko renesansno slikarstvo i skulptura ; La Cartuja, crkva Santo Domingo ili manastir Jerónimos u kojem je sahranjen Veliki kapetan, su luksuz. Onda obično idem kroz Realejo, do barova, do Casa de los Vinos, sa nekim izuzetnim tapasima, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos u ulici San Isidro ili blizu Plaza Nueva, Bar Julio ili Los Diamantes. U Albaicínu često idem u Bar Aliatar da jedem puževe.
Neki od komada koje možemo vidjeti u "Medvjedu i hrastu"
Medvjed i hrast: "Opet se dešava"
Nazvao sam izložbu koja sada počinje u La New Gallery Medvjed i hrast i postaje dva simbola berlina , medvjed je životinja grada, a žir plod hrasta. To je naslednik izložbe koju sam prikazao u Berlinu, na Invalidenu 1, i to je bila moja prva politička izložba, da tako kažem. Zvao se Dirty Snow i pričao je o gubitku nevinosti , nevinosti. I, kao u bijelu traku od Hanekea, bavio se klicama nacizma. Zato sam u svom radu počeo da koristim one predmete iz 19. veka koji su dolazili iz tog društva koje je bilo tako čisto, predmete koji su bili tako izuzetni i koji su pokazivali taj osećaj tobožnje superiornosti, a to se sada ponovo dešava.
Uzorak otvara tekst od jučerašnji svijet Stephana Zweiga, iako je bio Austrijanac, govorio je o njemačkom društvu, o sigurnosti s kojom su živjeli i gdje je sve bilo divno i formalno, gdje je sve bilo vođeno pravilima i pristojnošću. Zatim su, malo po malo, i sa ekspanzionističkom željom, počeli da stvaraju sukob koji će se završiti u Prvom svjetskom ratu , a to će kasnije biti ponovljeno u Drugom. Od jednog od najprevođenijih pisaca postao je egzil, gdje je nažalost završio samoubistvo.
Jedno od radova koje možete pogledati u filmu 'Medvjed i hrast'
kraj putovanja
Nakon našeg putovanja u zemlju maslina i okera vraćamo se s osjećajem da smo se našli s osjetljivošću tako istančanom da pretvori grotesku u melodiju , talenat monumentalnog i velikog formata, portretista brutalnosti ljudskih emocija, ateista koji oličava suze bolnih i rođeni šaljivdžija koji umetnost shvata veoma ozbiljno, to je Santiago Ydáñez . Savremeni slikar koji je mogao da vežba u španskom baroku zbog svojih impresivnih slika. Santiago, osoba normalna kao i najveći umjetnik. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Možda i vas zanima..._*
- Madrid u četrnaest umjetničkih djela
- Galerije Madrida otmjene i bez držanja
- Sve o muzejima i umjetničkim galerijama širom svijeta
- Knjižare (sa umjetnošću) u kojima se možete inspirirati u Madridu
- Vodič za Madrid
- Vodič protiv Berlina
- Sve Simmon Said Teme