'Kupanje u Asniereu', Georgesa Seurata (1884). Nacionalna galerija (London).
Monetu je bilo potrebno da slika više od Trideset puta veća od fasade ruanske katedrale da nam pokaže da je jedina trajna stvar promjena. Za Seurata je, s druge strane, bila dovoljna jedna slika uhvatiti neke nepromjenjive stvari. Stvari koje su bile prisutne u njegovo vrijeme kao u svim vremenima do ovog dana.
Pariz, 1884. u cijelosti Elysian Fields slavi se prvo izdanje Doma nezavisnih , čija je svrha ohrabruju umjetnike da se slobodno izraze umjesto da zadovolji žiri i da se bori oko finansijskih nagrada.
Georges Seurat (1859-1891)
Hodnicima paviljona hoda koščat čovjek s kozjom bradicom i strogim pogledom, koji gleda gore-dole u slike dok mu dolaze. Iako to ne izražava, sigurno nivo deluje više nego prihvatljivo: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Postoji čak 400 poslova, toliko ih lepe krajičkom oka.
Odjednom nakratko stane i namršti se. Svako bi pomislio da je upravo vidio nešto što mu se duboko ne sviđa, a ipak je sasvim suprotno.
Bio je napadnut sigurnošću imati pred sobom nešto novo i neočekivano, i ovo se desilo sa platno od dva sa tri metra predstavlja grupu radnici koji se sunčaju i kupaju u Seni.
Naš čovjek je bio mlad likovni kritičar Félix Fénéon, i imao je reputaciju kao dvije stvari: a anarhista neposlušan i branilac do smrti “njegovih” umjetnika.
Što se prvog tiče, završio bi u zatvoru optužen za učešće u napadu , a na suđenju se branio izjavom: "Jedine bombe koje bacam su književne." Što se tiče ovog drugog, on je neumorno ispitivao lov na nove vrijednosti, ne obraćajući pažnju na modu ili konvencije, a kada je pronašao venu iz nje je izvukao čisto zlato.
Te godine se zvala vena Kupatilo u Asnièresu , a to je bilo djelo polu-nepoznati po imenu Georges Seurat (1859-1891), koji se nije ispunio ni 25 godina i već se popravljao za impresioniste.
'Portret Félixa Fénéona', koji je nacrtao pointilista Signac 1890.
Nemojte misliti da su se slika i njen autor dopali mnogima osim Fénéona. “To je lažni Puvis de Chavannes”, ocenio je kritičar. **Loše sa bilo koje tačke gledišta, uključujući i vašu“, **reče drugi.
I pošto smo pričali o impresionisti bili su posebno neprijateljski sa mladićem: Degas bi ga nazvao "bilježnikom" Sa svom namjerom i prezirom svijeta.
Pa, ako je taj notar nešto želio da potvrdi, onda je to propast impresionizma, koji je, kao preteča nadolazećih avangardi ispunila svoju misiju -hvala puno, impresionizam- , ali sudeći po rezultatima **već neko vrijeme je pokazivao znakove umora. **
To 1884 bila je, inače, i godina u kojoj je održan posljednja impresionistička izložba. Nedvosmislen znak da je vrijeme da se pređe na nešto drugo.
To "nešto drugo" je, očigledno, postimpresionisti: Cézanne, Van Gogh i Gauguin oni su se spremali da izbiju kao umjetnici vizionari kakve danas poznajemo.
Ali Seurat je bio možda najradikalniji od svih u razvoju novi način predstavljanja stvarnosti, a možda i da je zamisli. kritika, ne bez pežorativne namjere, Taj izum je krstio kao "poentilizam".
Dvije žene poziraju ispred Seuratovog djela 1952
seurat Imao sam ideju, pomalo naivnu ako hoćete, da je to moguće stvoriti umjetničko djelo slijedeći naučne propise rigorozniji. Tako da je temeljno proučio teorije boja hemičara Michel-Eugènea Chevreula, koji je prethodno inspirisao Delacroix , između ostalih, a koji su se zasnivali na **zakonu istovremenog kontrasta. **
Takav zakon kaže da kada različite boje su suprotstavljene, efekat će biti različit u zavisnosti od odnosa između njihovih tonova i sjaja. Zapravo, umjetnost je vekovima intuitivno sprovodila ovaj princip u praksu, ali Seurat ga je sistematizovao.
Njegove kromatske kombinacije nisu proizvedene u paleti za kasnije prenošenje na platno, ali to je oko posmatrača obavilo taj posao registriranjem bezbrojnih tačaka koje čine sliku.
Ako su impresionisti tražili uhvatite trenutak nešto promjenljivo i eterično, Seuratova tvrdnja je bila suprotna, kao što se može videti ovde. Ovi oblici su tako volumetrijska i snažna **koje skoro liče na skulpture. **
I jos pomno posmatrano, proveravamo kako raspasti se na svim tim tačkama, baš kao što se u stvarnom svijetu sastoje tijela neprimetnih atoma.
Dakle, nema duhovnosti, nema metafizičke retorike autor Kupatilo u Asnièresu, šta bi to bilo dijalektički materijalista s kistom. Ali to nije jedini remetilački element koji nam njegova umjetnost nudi.
proviri otpozadi dimnjaci koji izbacuju sivi i fabrički dim, i time smo stavljeni u ekonomski, društveni i politički okvir koji definira vrijeme Industrijske revolucije.
Seurat prikazuje punopravni politički manifest
Kao i sve ere, i ova je imala svoje pobednike i gubitnike, njihovi moćni i potčinjeni. To nikome neće nedostajati protagonisti ove slike su sekunde, iako su oslikani veličinom prvog.
Zaista, slika ima veliki format koji je općenito bio rezerviran za likove loze i označene istorijske prekretnice.
Ali ovdje ne nalazimo ništa od ovoga, ali omladina radničke klase kako izvještavaju njihova jednostavna odjeća, njihovi skromni šeširi i svoju neburžoasku nonšalantnost. Suočavamo se sa onim što, uvijek s prizvukom klasizma, **obično nazivamo “ljudi nedjeljom”. **
Neke nedjelje kome Seurat nudi tretman pun dostojanstva i naklonosti, bez trunke paternalizma, a takođe bez idealizacije nešto prešutno što nas je **Renoir poslužio u svojim zalogajima nautičara. **
Možda je to bilo nešto što su mnogi njegovi savremenici previdjeli, ali sigurno nije bio slučaj sa Felix Feneon , anarhistički kritičar, koji je sigurno cijenio djelo ne samo zbog njegovih inovativnih formalnih kvaliteta. **
Dakle, pod krinkom a lepa seoska scena - što je takođe jako lepo i veoma ruralno, inače - Seurat klizi punopravni politički manifest.
Kada hiljade bodova čine nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte
Toliko je to cijenio, godinama nakon prerane slikareve smrti, odlučio je da je nabavi za svoju kolekciju. Seurat je bio aktivan kao umjetnik manje od jedne decenije, ali je njegov utjecaj bio ogroman.
Danas nastavljamo da cijenimo ovu sliku, kao što cijenimo Nedjeljno popodne na ostrvu La Grande Jatte, Modeli i cirkus. još jedan pointilista, Paul Signac, nastavio svoja formalna i naučna istraživanja i preuzeo je na sebe da produži opseg svog stila.
Ali osim toga, njegove posljedice su beskrajne. Možemo to pretpostaviti Bez Seurata, Mondrian, i futurizam, i konstruktivizam, i Josef Albers, i Vasarely, i Bridget Riley, i Jesús Soto, i Carlos Cruz-Díez, bili bi nezamislivi. i svi oni koji su nakon njega istraživali suptilnosti naše percepcije boja i oblika.
na sve ovo, Zar ne umirete od kupanja na otvorenom?