'Mural', Jackson Pollok (1943.)
Kada Peggy Guggenheim met Jackson Pollock , oboje su pronašli posljednju svoju cipelu. Pobjegla je iz Evrope nosi njegov fantastičan umjetnička zbirka pod rukom i bio u potrazi za tim veliki američki talenat da je podignem kao definitivnog pokrovitelja novog svijeta.
I čekao je posljednji pritisak koji je trebao doći. učiniti ga Picassovim nasljednikom dok je svaki dan dolazio na svoj posao kao muzejski majstor. Mi ćemo vam ispričati tu priču, a vama ostavljamo zadatak izvođenja zaključaka.
Detalj slike 'Mural'
Šiler je rekao da šansa ne postoji, jer sve proizlazi iz sudbine. Nismo mogli da potvrdimo da je činjenica da je Njujork oteo od Pariza svetski epicentar umetnosti sredinom 20. veka To je bila sudbina, ali ono što je sigurno je da to nije imalo veze sa slučajnošću.
U Evropi je grmilo Drugi svjetski rat a za to nije bilo mesta avangardnih umjetnika. Nacisti su ih direktno nazivali "degeneratima" a priređivali su izložbe samo da bi ih ismijali.
Dakle okupacija Francuske 1940 Bio je to znak zvižduka za karijeru koja je ispraznila zemlju umetničke modernosti: Breton, Mondrian, Léger, Chagall ili Ernst su se ukrcali za Ameriku čim su mogli.
Iako je ovaj egzodus ubrzao promjenu, to ne bi bilo dovoljno za geopolitika umjetnosti doživjela je radikalan zaokret. Za ovo, kao i za skoro sve, bilo je potrebno energetska intervencija.
The Ruzveltova administracija je krenuo da radi na oživljavanju Sjedinjenih Država osiromašenih velika depresija koji je uslijedio pad 29.
Njegov New Deal uključivao je program pod nazivom Savezni umjetnički projekat, čiji je cilj bio podrška umjetnosti, a koji između 1935. i 1943 obezbedio zaposlenje i prihod više od 10.000 kreatora svih stilova i trendova.
Jackson Pollock daje život jednoj od svojih kreacija
Od onih 10.000 umjetnika na javnu platu za tebe će sigurno zvučati Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky ili Lee Krasner. I naravno Jackson Pollock.
Početkom 1940-ih, Pollock je slikao pod utjecajem Picassa i nadrealisti sa velikom primjenom i umjerenim uspjehom. Preživio je zahvaljujući vladinom programu, ali kada mu je ugovor istekao morao je tražiti drugi izvor prihoda.
Tako je prihvatio posao preživljavanja kao serviser u Muzeju neobjektivnog slikarstva Solomona R. Guggenheima. Jedna od nećakinja ovoga bila je Peggy Guggenheim, koji je upravo otvorio svoju drugu galeriju u Njujorku, Umetnost ovog veka , i tražio najnoviji američki umjetnici da izlaže pored velikih evropskih imena koja je doneo u svom koferu.
Peggy je osjetila da se iz toga može nešto uzeti ljuti mladi umjetnik sa sklonošću alkoholizmu , pa je objavio svoj rad, dao mu kuću i platu, a i u u ljeto 1943. dao mu je ambiciozan nalog.
potrebno za njegov stan u Njujorku ogromna slika da obnovi tradiciju zidnog slikarstva i odlučio je da bude njen autor. bez uslova: Mogao sam da slikam šta sam hteo i kako sam hteo.
Gospođi Gugenhajm se mora otvoriti zagrada u ovoj priči, jer ona zaslužuje to i više od toga. Pripada “osiromašena” grana (znaš, sve je relativno) sage o neizmjerno bogatim bankarima, Uvek je bio crna ovca u porodici.
Detalj: Peggy Guggenheim i Jackson Pollock ispred Murala (1943) na ulazu u rezidenciju Guggenheim na prvom spratu, 155 East 61st Street u New Yorku, oko 1946.
Umjesto da podršku umjetnosti učini kolateralom i publicitetom dijelom svojih nastojanja, odlučio je pretvoriti ovu aktivnost u njen veliki cilj i vitalni motor, i njoj je posvetio svoje postojanje. Po cijenu svega ostalog, uključujući i njegov odnos sa djecom, Pegeen i Sinbadom.
Davao je stipendije, isplaćivao plate, plaćao stanovanje i materijal, kupovao kao niko drugi. kao vlasnik galerije stvari su išle tako-tako (Guggenheim Jeune, prva galerija koja je otvorena u Londonu, samo je izgubila tokom svog kratkog postojanja) , ali kao kolekcionar ne može bolje.
Postojala je tendencija da je uzimaju za kurac noćnog čuvara, čak i među umjetnicima koje je podržavala, čak i među njihovim muževima, poput tog tipa. Max Ernst koji je rekao: „Jednom sam imao Gugenhajma, a ne mislim na stipendiju“.
Sve smiješno: njegova navodna nimfomanija, njegov veliki nos kao rezultat pobačene rinoplastike, njegov način govora bez pomicanja usta kao ventrilokvista, njegova škrtost kada je u pitanju organizovanje zabava, njegova groteskna želja da privuče pažnju. Umirao si od smeha.
Jackson Pollock i njegova supruga Lee Krasner, također umjetnica
Ali umri još više, jer kada Peggy se vratila u Ameriku 1941 bijeg iz mračnog krajolika (židovski i degenerirani ljubitelj umjetnosti, sve rečeno) nosio je sa sobom niz nagomilanih djela na tržištu čije su cijene bile niske zbog rata. **Pikaso, Brankuzi, Dali, Đakometi, Miro, Kle, Mondrijan, sve tako. **
Ona je sama procijenila da je, uglavnom, za to nije platio više od 40.000 dolara: pokušajte danas kupiti samo jedan od tih komada -pola, četvrtina, kutak - za taj iznos i recite mi ko se sada smije.
I zatvaramo zagrade.
Rečeno je da se napravi ova ogromna slika Pollock je proveo šest mjeseci guleći čajnik i jedan dan slikajući, ali taj jedan dan se sastojao od neka vrsta mahnitog transa tokom kojih nije stao potezi četkicom, i bacati boju, i povlačiti je, i zaokružite platno sa svih strana dok stvorenje ne završi.
Tachán: rođeno je akciono slikarstvo. Anegdota nije baš vjerodostojna, ali odgovara mitu, pa ćemo je ostaviti tako. Poenta je u tome mural veličine šest puta osam stopa visio je u kući Pegi Gugenhajm na početku 1944, a apstraktni ekspresionizam dobio je trenutak osnivanja koji je potreban svakoj legendi.
Iskreno rečeno, ne može se reći da je Pollock išta izmislio. Moderna apstrakcija je decenijama delovala u rukama Hilme af Klint ili Kandinskog; veliki format bio je pozajmica od meksički muralisti; a takođe neizbežno lebde iznad predstave Masson, Miró ili Picassova Guernica.
Ali ništa od toga nije spriječilo da se proslavi pojava prve autentične i istinski američke avangarde.
Pollock je slikao pod utjecajem Picassa
Svaki kritičar birao je svog glavnog umjetnika, a najpoznatijeg od svih, Clement Greenberg, U punom mističnom ispadu izazvanom kontemplacijom ovog murala, izjavio je: “Jackson je najveći slikar kojeg je ova zemlja ikada proizvela”.
Ali bilo je mnogo drugih članova u klubu američkog apstraktnog ekspresionista. Mogle su se čak podijeliti u dvije klupe, kao na svadbama. s jedne strane, frakcija “akcionog slikarstva”: Lee Krasner (koja se udala za Pollock), Willem de Kooning ili Joan Mitchell. u drugom, „polje boja“: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler ili Robert Motherwell.
Radovi ovih autora odmah su se vratili u Evropu kako bi uticali na čitavu generaciju mladih umjetnika. Bilo je istorijsko, npr. Izložba kolekcije Peggy Guggenheim na Venecijanskom bijenalu 1948.
Ali, još jednom, finansijska podrška sjevernoameričke vlade, uronjene u zavrzlame hladnog rata, također je bila odlučujuća. **
Suočavajući se sa sovjetskom pretnjom, apstraktni ekspresionizam postao je trojanski konj moderne i dinamične Amerike, instrument kulturne kolonizacije **moćan kao bioskop i muzika. **
Tako je, zapanjujućom brzinom, nova američka apstrakcija zahvatila sve svjetske avangarde kako bi uništila mogućnost bilo kojeg drugog oblika modernosti. I do tada Njujork više nije bio bez premca kao alfa i omega umetnosti. Au revoir Pariz, bio je prelijep dok je trajao.
Studenti umjetnosti koji rade pod 'Muralom' u slikarskom studiju Univerziteta Iowa, ranih 1950-ih.
**Epilog:**
Godine 1946. i nedavno razveden od Maxa Ernsta, Pegi Gugenhajm se vratila u Evropu . odlučio da se nagodi u Veneciji, gdje je kupio Ca' Venier dei Leoni , palazzo isto tako nepravilna i nevjerovatna kao što je ona. Tu je sagradio kuću u kojoj je do tada živio njegova smrt na Badnje veče 1979.
Ta zgrada danas je to muzej u kojem se nalazi njegova umjetnička zbirka a takođe i njegov grob. Njihova četrnaest vjernih štenaca Oni je prate na ovom posljednjem počivalištu, a na nadgrobnom spomeniku su navedena imena svih njih. Jedan je dobio ime Pegeen, po njegovoj kćeri.