'Mrtva priroda sa cvijećem', Clara Peeters
Mrtve prirode nude prozor u geografiju objekata. Pejzaž dobija smisao u harmoniji između stakla i keramike , narcisi i božuri, roze vino i šećer.
Clara Peters gajio trezvenu inscenaciju. O njegovoj biografiji ne znamo ništa osim da je radio Antwerpen tokom prve polovine sedamnaestog veka. srebrni nož sa njenim imenom na nekim od njenih slika ukazuje da je bila udata. Nekada je to bio svadbeni poklon.
Koristio je ovaj pribor za jelo kao potpis . Njena savjest, ne samo kao umjetnice, već i kao umjetnice, navela ju je da u svoje radove uvede svoj portret. U ovoj mrtvoj prirodi u muzeju Prado, pored natpisa uklesanog sa strane stola, Clara se pojavljuje u sedam odraza u obliku ogledala.
Primjer srebrnog noža kojim je potpisivao svoje radove
Žene koje su pristupile slikanju, ili su bile kćeri relevantnog umjetnika , u kom slučaju su imali pristup radionici i klijenteli, ili uživali su u poziciji koja im je omogućavala da unajme usluge tutora . Njegova praksa je bila predmet do granica domaćeg . Ovo stanje isključivalo je bitna područja učenja, kao što je anatomsko crtanje sa golih modela.
„Ako umjetnik nije stručnjak za figure i priče, može slikati životinje, kuhinje, voće, cvijeće“, sugerirao je slikar i istoričar Karel van Mander. Francisco Pacheco, Velázquezov učitelj , izjavio je da je “bilo lakše predstaviti mrtvu ribu i ptice nego žive, zbog potrebe da se pokreti ovih potonjih čine prirodnim.”
Mrtva priroda, koja se smatra sekundarnim žanrom, je dozvoljena odsustvo modela i nisu zahtijevali neprikladne kontakte . Peeters je prošao kroz takmičenje i stvorio uspješnu radionicu. Njegova djela nabavio je jedan od najvećih kolekcionara u Flandriji, markiz od Leganesa, i dospjeli su u špansku kraljevsku kolekciju.
Iz današnje perspektive, teško je procijeniti inovaciju koju je realizam predstavljao u predstavljanju objekata. U renesansi je ideja bila centar stvaranja. Naturalizam je rođen u 17. veku kao način približavanja posmatrača svakodnevnom životu , čak i od vulgarnog.
Ovakav način gledanja dobio je novo značenje u mrtvim prirodama. U nekim slučajevima evidentna je namjera da se pokaže istek efemera: cvijeće vene, meso trune . Sve je taština. Međutim, oba u slučaju Clara Peters kao i kod mnogih njegovih savremenika, stvarnost se nameće izvan ili bliže svom značenju. U njegovim radovima to se afirmiše. Stvar koja je sama po sebi poželjna.
Samo plemstvo i viša buržoazija su imali pristup djelima koji se pojavljuju na slici Muzeja Prado. Zigburška zemljana vaza, srebrno pozlaćena čaša, fontana Faenza, vrč i tanjir od kositra (legura kositar-bakar-olovo) i čaša koja imitira venecijanske modele bili su luksuznih proizvoda. Šećer nije bio dostupan skromnoj klasi . Suvo grožđe, suhe smokve i bademi uvezeni su iz Španije. Dominantna moć nametnula je modu kako u odjeći tako i za stolom.
Scena nas vodi do deserta koji zatvara ručak prosperitetnog trgovca iz Antwerpena. Trijeznost pojačava sjaj pozlaćenog srebra i stakla. Grickana pereca označava trenutak.
Peeters ubacuje svoj autoportret kao znak svoje virtuoznosti . Slikar se pojavljuje odražen u četiri vrha kalajne čaše i u tri ovala zlatne čaše. Odjevena je urbano: sa čipkastom kragnom i kapom za glavu. U ruci, paleta, možda kist.
Mogući autoportret Clare Peeters