Ferdinand Botero
Ažurirano na dan: 02/01/21 Fernando Botero se smatra živim slikarom koji je izlagao najviše na svijetu i jedan od najtraženijih umjetnika današnjice. „Umjetnost je duhovna, nematerijalni predah od životnih poteškoća“, tvrdi umjetnik. Sada, velika Botero izložba u Madridu produžava se do 28.02.2021.
Više od 3.000 ulja na platnu, više od 200 skulptura i više od dvanaest hiljada crteža olovkom, ugljenom, pastelom i sangvinikom čine veličanstveni rad koji je Botero osmislio više od 70 godina.
Šest od tih sedam decenija su one koje su uključene u uzorak Botero. 60 godina slikarstva, najveća monografska izložba umjetnika u Španiji održana do danas.
Retrospektiva, koju je producirala Arthemisia u saradnji sa Gradskim vijećem Madrida, okuplja 67 radova velikog formata koji pokrivaju šezdeset godina umjetničke karijere i kustos je Cristina Carrillo de Albornoz uz podršku Line Botero, umjetnikove kćeri.
Botero. Može se posjetiti 60 godina slikarstva na prvom spratu CentroCentra od 17. septembra do 28. februara 2021. godine.
Ljudi iz cirkusa sa slonom (2007)
SELEKCIJA IZVRŠENA U SARADNJI SA SAMIM BOTEROM
Boterov izbor od 67 komada. Izvedeno je 60 godina slikarstva, do sada najobimnijeg sakupljenog u našoj zemlji u saradnji sa Majstorom, tako da će posetilac posmatrati njegov rad kroz sopstveni pogled kolumbijskog umetnika.
Tako, u isto vrijeme kada promatramo očima umjetnika, mi prisustvujemo nova vizija i promišljanje međunarodno priznatog stila.
Izložba je podijeljena na sedam odeljaka koji odgovaraju najkarakterističnijim temama njegovog dela koje povezuju sa njegovom fascinacijom i stalnim proučavanjem klasičnih tema istorije umetnosti.
Sjedeća žena (1997)
A) Da, krenućemo na umetničko putovanje kroz Latinsku Ameriku, centralna tema njegove karijere; Verzije koje pravi od remek-djela istorije umetnosti; mrtva priroda , jedan od njegovih omiljenih slikovnih žanrova; Religija, borba bikova, cirkus, tri univerzalne slikarske teme od kojih čini potpuno originalna čitanja.
Sedmi dio Akvareli na platnu, prikazat će njegov najnoviji neobjavljeni rad. Boterova karijera je započela akvarelima, tada najpopularnijom tehnikom u Kolumbiji, a u ovoj najnovijoj seriji, umjesto na papiru, kao i obično, Botero ih pravi u velikom formatu na platnu, kao da su freske.
„Uopšte, moja slika se bavi prijateljskim temama, kao što je to bio slučaj kroz istoriju umetnosti sa Tizianom, Botičelijem, Velaskezom... Međutim, iako prevladavaju dobrota i ljepota, moji radovi ne pokazuju uvijek optimističan aspekt života. Napravio sam veoma opsežnu seriju inspirisanu nasiljem u Kolumbiji, mojoj zemlji, i drugu koja prikazuje mučenje u zatvoru Abu Graib u vreme rata u Iraku”, Fernando Botero govori Cristini Carrillo de Albornoz.
I dalje kaže da „ako sam rekao da kada slikam pokušavam da slavim život, to bi bilo netačno. Problemi sa slikanjem su toliko komplikovani da su već ogromni. U mom radu nema 'poruke'. Svako vidi ono što želi da vidi."
Dvije sestre (2019)
VAŠ VLASTITI STIL
Fernando Botero kaže da je umjetnost izraz ličnosti i, ukratko, lični izraz, jedinstvenih stilova. A ako je umjetnik ponosan na nešto, onda je to što je pronašao svoj stil, o čemu razmišlja zajedno sa kustosom izložbe.
„Bez sopstvenog stila, umetnik ne postoji. Svi dobri slikari uspjeli su stvoriti svoj stil u skladu sa svojim idejama, odmah prepoznatljiv... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ili Tàpies...”, kaže Učitelj.
„Ako sam srećan zbog nečega, prvo je to što sam oduvek živeo od slikanja, čak i veoma loše u mojim ranim danima, u Njujorku, kada sam prodavao crteže za 10 dolara. I, iznad svega, pronašao svoj stil. Vizija sveta koji nije postojao a to sam ja, jer ja to radim” nastavi.
Vatikansko kupatilo (2006.)
Ali šta je stil? „Stil je kreativna sposobnost da se učini nešto drugačije, što je u sebi i što je uhvaćeno velikom emocijom u slici. Primjer koji to ilustruje je najjednostavniji oblik u prirodi: narandža, koju je, međutim, vrlo teško slikati. Veličanstvena stvar je da kada neko vidi narandžu na slici, automatski prepoznaje da je to narandža od Van Gogha, Picassa, Cézannea ili Botera.” , završi.
Botero. 60 godina slikarstva nudi novu viziju njegovog stvaralaštva i istovremeno nam omogućava da se zamislimo o tom posebno međunarodno priznatom i priznatom stilu, koji se odlikuje **uzvišenošću volumena, raskošnošću oblika, eksplozijom boja i besprijekornim kompozicija .
Osim toga, posjetitelj će moći istražiti Boterova čvrsta uvjerenja i principe, latentna u cijelom njegovom radu, kao i različiti uticaji koji su obeležili njegovu umetničku karijeru: od italijanskog Quattrocenta do holandske mrtve prirode; i od Velázqueza, Goye i Durera do meksičkih muralista.
Arnolfini prema Van Eycku (2006.)
PLESAČICA NA šanku
ulje plesačica na šanku , jedan od najpoznatijih Boterovih, slika je plakata izložbe i naslovnice njegov katalog – u izdanju Arthemisia Books, koji uključuje tekstove Marija Vargasa Ljose, Cristine Carrillo de Albornoz Fisac i Line Botero–.
Botero je naslikao ovo djelo u svom pariskom studiju 2000 i prvi put je bio izložen u Muzeju Maillol u retrospektivi njegovih radova.
Sam umjetnik priča Cristini Carrillo de Albornoz kako je nastao ovaj prekrasni rad: “Kao što je uobičajeno u mom procesu rada, nastao je iz male skice koja mi je pala na pamet dok sam radio drugi rad. Prešao sam na platno kistom osnovne poteze skice i Počeo sam da slikam ne znajući koju boju će delo imati ili njegovu kompletnu kompoziciju” , prepričava.
„Znao sam, kao što se dešava sa svim mojim radovima kada sam ih započeo, 20% koliko će biti završen posao. U činu slikanja izmislio sam ostalih 80% koje nisam znao. Na primjer, balerinin odraz u ogledalu nije bio na originalnoj skici. Tako se rađaju moji radovi”, kaže on.
I to je tako, skica po skica, ulje po ulje, skulptura za skulpturom, kao ovaj veliki umjetnik razvio je radikalno jedinstven novi jezik, onu Fernanda Botera, a sa njim se moderna umjetnost zauvijek promijenila.
Botero izložbeni plakat. 60 godina slikarstva
CENTROCENTRO: PROSTOR KULTURNE REFERENCE
CenterCenter , prostor kojim upravlja Odjeljenje za kulturu, turizam i sport Gradskog vijeća preko Madrida Destino, ponovo je otvorio svoja vrata za javnost 1. septembra, čime je započela nova etapa obilježeni ciljevima otvaranja centra građanima i nudom umjetnički i kulturni prijedlozi za svu publiku.
Za Gradsko vijeće Madrida, ovu izložbu i projekte koje će pokrenuti novi umjetnički direktor CentroCentra, Giulietta Zanmatti-Speranza , oni će pretpostaviti novi impuls ovom opštinskom prostoru.
Glavni projekti za naredni kvartal, kojima će biti dodati novi prijedlozi, su: Botero. 60 godina slikarstva i Između umjetnosti i mode. Fotografije iz kolekcije Carla Sozzani , u okviru festivala PHotoEspaña 2020.
Osim toga, na četvrtom spratu možete nastaviti razgledavanje izložbe Palata koju je vidio Elii , inaugurisan u januaru, i aula će biti poprište koncerata odloženih između marta i juna muzičkih ciklusa vlastite produkcije centra: Disidencije. Glasovi glasa i VANG i serija koncerata grupe Cosmos 21.
CentroCentro će ponovo biti glavna pozornica JAZZMADRID , sa osam koncerata u novembru i DIBUMAD 2020, koji je takođe bio zakazan za mart, održaće se od 11. do 13. decembra u Kristalnoj galeriji.
Već neko vrijeme imamo kulturu!
Adresa: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Pogledajte kartu
Raspored: ponedeljak-nedelja, od 10:00 do 20:00 časova.
U pola cijene: Općenito: 12 €. Sniženo: 9 €