Johnny Depp i Winona Ryder u sceni iz filma 'Edward Scissorhands'.
Dobri filmski reditelji vas tjeraju da sanjate. Najbolji vas vode na putovanje u svoj, njihov svijet, iz kojeg se nikada ne biste htjeli vratiti. Tim Burton's je nepogrešiv i temelj njegove mašte, koja ima bezuvjetnu legiju obožavatelja (mnogi od njih, torba iz noćne more prije Božića je spremna) bili su oličeni u remek-djelu božićne kinematografije: Eduardo Makazaruke.
Pomalo vrijeđan (možda pogrešno shvaćen?) posljednjih godina, Burton zaslužuje da bude premješten na Olimp sa kojeg nikada nije zaslužio da bude protjeran, iako je njegova verzija Alicije, u najmanju ruku, diskutabilna. Nije za dobre ljude. Zahvalni ljudi koji su 90-ih kompulzivno gutali, na zaprepaštenje svojih roditelja, film koji, očigledno, nije imao ni glavu ni rep. Čak i osoba koja je oblikovala njegov scenario, Caroline Thompson je o toj priči isprva rekla da je to najgluplja stvar koju je ikada pročitala. Delikatna bajka o nedovršenom dječaku, koji je umjesto ruku imao svojevrsne makaze.
Ideja o dječaku koji može stvarati ljepotu i uništavati u isto vrijeme bila je embrion 'Edwarda Scissorhands'.
Najbolje iz ovog filma objavljenog 1990. mračna, smiješna i simpatična fantazija u kojoj glume Johnny Depp i Winona Ryder, je da ima puno čitanja, ali ako se držite najpovršnijeg... i dalje je originalno i ukusno čudo. kako bi drugačije, rođen je iz glave tinejdžera, samog Burtona, koji se osjećao izolovano i neshvaćeno u svom kvartu Burbank, California. Iz njegove nesreće nastao je crtež, crtež mršavi, raščupani dječak koji je imao dugačke, oštre oštrice za ruke, sposobne da stvaraju i uništavaju, kao što je kasnije sam filmski stvaralac rekao.
Burton je izveo svoj projekat, ne bez poteškoća, zahvaljujući (ili uprkos) uspjehu njegovog prvog Batmana (1989). Uz prilično skroman budžet –kompenzacija bujicama mašte i ličnosti – postigao milione kolekcija širom svijeta i postao kultni film koji nije ostario ni jota. On je to sam rekao To nije njegov najbolji film, ali mu je najdraži. a vjerovatno je i naš.
Gotička priča Tima Burtona obilježila je cijelu generaciju 90-ih.
Evo devet od mnogih, mnogo stvari koje smo naučili gledajući Eduarda Scissorhands:
1. Nema Božića bez njegove mračne priče. Već smo vam prije nekoliko dana govorili o ovoj tradiciji – čiji je dio i sam Dikens – i za koju ih Barton slika sam. Ne uzalud, godinama kasnije, njegova animirana fantazija Noćna mora prije Božića (Henry Selick, 1993.) također će postati kultni film. Zaslađena i dobronamjerna priroda Božića vapi za kontrapunktom, drhtavicom koja nas podsjeća da je druga strana medalje mračna i to je ono što postiže ravnotežu.
dva. Usamljenost je fundamentalno pitanje koje samo najveći, još više na Božić. Burton je za njega bio veliki izvor inspiracije, koji je ideju o neskladu podigao do njenog najpoetnijeg izraza. Uvek se povezivao sa onima koji ga najbolje razumeju: Winona Ryder je bila maltretirana jer se u školi oblačila 'kao dječak' i igrao se s osjećajem (farbano u plavušu u klasičnom stilu Burtona, kako će kasnije izgledati Christina Ricci u Sleepy Hollow) tinejdžer koji prvo osjeća sumnju i odbijanje prema Edwardu, a onda... znate ostalo. Kažu da je Depp plakao kao beba kada je prvi put pročitao scenario, i od tada, pratio je Burtona do granica najboljeg (i najgoreg) filma: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) i Alice Through the Looking Glass (2016, produkcija Burton).
Lik Vincenta Pricea kreiran je posebno za njega.
3. Božić je najbolje vrijeme da dočekamo nekoga ko nam stiže... sa drugačijom porukom. Edvard, koji je odrastao u gotičkom zamku, ne uklapa se u (košmarni) kič i šarenu arhitekturu urbanizacije u kojoj živi porodica koja ga prima. Burton je krenuo da reproducira Burbank iz 1950-ih u kojem je odrastao i pronašao ga je u Lutzu, gradu na Floridi koji predstavlja taj svijet prividnog savršenstva. ispod kojih ima više od jedne pukotine. Stranac dolazi u ovaj mikro-univerzum i podsjeća nas da smo previše opsjednuti svojim uzaludnim i praznim načinom života, slijepi za one kojima je potrebno pored sebe, nesposoban da zaista zagrlim nekoga ko je van norme.
Četiri. Božić je također ludo romantičan, a ovaj film je dokaz tome. Da, imamo dosta primjera u istoriji kinematografije, ali taj početak i završetak odjecima Wendy i Petra Pana, te nemoguće ljubavi (podsjeća na Ljepoticu i zvijer i Fantoma iz opere, ona scena u kojoj Edward (Depp) izrezuje ledenog anđela, a Kim (Ryder) pleše pod pahuljama... teško ih je pobijediti. Više ako ih glumi jedan od najpopularnijih parova devedesetih. Depp se ludo zaljubio u svoju koleginicu (sjetite se te tetovaže Winona Forever koju je nosila godinama) i Ne možemo ga kriviti, svima nam se to desilo.
Johnny Depp i Dianne Wiest u nezaboravnoj sceni iz filma.
5. Uvijek je dobro vrijeme za putovanje, a posebno za Božić. Da li se vratiti kući, pronaći novu ili da odemo na mesto koje nam je najčudnije, kao što se dešava Edvardu, i nađemo neočekivano blago. I, poput Edwarda, vrijeme je za lagano putovanje. Burtonov jedinstveni smisao za humor dostiže inspirativne visine dok se Edward oblači kako bi se stopio sa okolinom, prekrivajući svoju odjeću preko oklopa koji nosi. Gledaocima (skromne) Španije 90-ih, osim toga, natjerao nas je da putujemo u mjesto gdje su ljudi imali više od jednog automobila, bilo je vodenih dušeka, sušilica i kuća sa baštama iza.
6. Tragedija je uvijek iza ugla (čak i ako je Božić). A dežurni prorok (poput lika O-Lan Jonesa) će biti tu da ga zapamti. Ako ste drugačiji, u početku ćete biti u centru pažnje, ali će doći trenutak kada prestanete da budete egzotični... i vratite se u svoju gotičku vilu, sigurno slomljenog srca. Dobro i loše, lijepo i bolno, život i smrt su strane istog novčića, i ništa se ne dešava da prihvatimo drugo i napravimo mu mesta u našim najlepšim basnama. Lik kreatora, oličen od Vincent Price kao dr. Frankenstein to je još jedan tragični element priče, takođe izvan ekrana. Uloga je kreirana posebno za njega i trebala je biti duža, ali glumac je bio jako bolestan od emfizema i Parkinsonove bolesti, pa je njegov izgled konačno smanjen.
7. Majka je majka. Čak i ako nije tvoje. U filmu je glumi divna Dianne Wiest – „Avon zove!“– i čini se da je lik inspirisan majka scenariste, Caroline Thompson, koja je imala naviku da dovodi strance kući. Wiest je izgradio arhetipsku ulogu tipičnu za najemotivnije filmove (i Božić, insistiramo), majka 'locatis' koja slijepo vjeruje strancu i remeti svačiji život. Pogledajte nedavna dva dijela Paddingtona (ako ih niste vidjeli, trebat će vam neko vrijeme).
Čuveni ples Winone Ryder pod 'snijegom'.
8. Muzika nije sve nego skoro. I više ako je komponuje Danny Elfman. Ovo je bila njegova četvrta saradnja sa Burtonom i, po kompozitorskom priznanju, njegovo najomiljenije i najličnije delo. Burton je u početku sanjao da snimi mjuzikl Edvarda Makazaruka – kasnije je zapravo doveden na scenu – ali je na kraju odbio tu ideju. Filmski album je besmrtan i možete ga poslušati na Spotifyju.
9. Filmovi za (još uvijek odrasle) djecu su najbolji. Legenda kaže da je Tom Cruise, kada je razmišljao o ulozi Edwarda, postavljao pitanja poput "Ali kako može ići u toalet? Kako je mogao preživjeti bez hrane toliko godina?"... I ne može biti urađeno tako. I da se zna, volimo Toma Cruisea. Ali ponašajte se kao djeca. To je jedini način.