Vaš atlas atmosferskih boja, 209
„Šta se dešava kada istražujemo priliku da dekonstruišemo stvarnost, da nevidljivo bude eksplicitno ?”. U to istraživanje on je uronjen Olafur Eliasson više od dve decenije. Sada on Guggenheim Bilbao pokupi neke od njegovih instalacije i radovi najamblematičnije u saradnji sa London Tate Modern na izlaganje U stvarnom životu , što se može videti do 04.04.2021.
Ljepota (Beauty), 1993
Možda je to tjeskoba neizmjernosti, apstraktnog, neshvatljivog što dovodi do Olafura Eliasona sve to dovesti do ljudskih razmera . Dakle, the Danski umjetnik islandske krvi je stručnjak za dekontekstualizirati prirodne elemente i u unose neobičnost u svakodnevicu da nas probudi Ima smisla: ako je prostranstvo upravljivo, bliže smo njegovom razumijevanju.
MI SMO PRIRODA
„Mi smo priroda “, tvrdi Eliasson uvjeren, “ mi smo bakterije, ćelije, atomi … a kada razmišljamo o tome šta nas čini to je kada mi stvaramo kulturu ”. Priroda je u svemu. Nije iznenađujuće, ovo pokriva cijelu putanju Olafura Eliassona , poznat po svojoj posvećenost održivosti , sa svojim prirodnim i društvenim okruženjem.
Fontana Velikog praska, 2014
Denaturacija vodopada ( 'vodopad' , 1998) koji je jedno i mnogo u isto vrijeme i koji postaje petlja da vrijeme i mjesto koje zauzimamo u svijetu učinimo vidljivim. kidnapuj dugu i vodi ga u muzejsku sobu ( 'Ljepota' -'Ljepota' , 1993-) tako da smo toga svjesni Suočeni sa istom stvarnošću, svako iskustvo je drugačije. . Uzmi grenlandski ledeni blokovi i postavlja ih na pariški trg ( 'ledeni sat' , 2015) tako da smo Svedoci odmrzavanja -i njegov soundtrack-. Trebalo je osam dana da se otopi 20.000 godina smrznute vode.
“To je bio način da ljudi imaju fizički odnos sa onim što se dešavalo” . Mogli bi dodirnuti led. Čuj. Osjetite klimatske promjene o kojima govore političari, a pišu novinari. “Jedno od naših zala je to imamo toliko informacija da nam je jako teško skupiti iskustvo”, komentira on u dvorani baskijskog Gugenhajma.
Njegovi radovi su kao šamar po potiljku, 'budnost!' neobične ljepote . Promjena svijeta je za njega” promijeniti način na koji doživljavamo svijet ”. Odatle možemo modificirati stvari, “ izgraditi bolju budućnost ”. On zna šta radi i zna ulogu koju mi igramo kao gledaoci.
Serija topljenja glečera 1999/2019, 2019
THE FOLIE
Zato nas njegov rad obavezuje eksperimentirati, zauzimati stranu i održavati čula budnima . Izvucite naš mozak iz zone komfora. Konačni smisao njegovog rada gradimo mi. za Iliju" dobra umjetnost stvara značenje i istovremeno istražuje značenje koje stvara ”. I kao svjedoci – i protagonisti – mi smo dio tog sistema.
Vaša nesigurna senka (boja)
To je ono što se dešava u 'Vaša sjena nesigurna (boja)' ('Tvoja nesigurna senka, Boja', 2010), jedno od radova koji su deo turneje. U njoj, naše senke otkrivaju boje koje čine naizgled belo svetlo projektovano na zid. “Mi nismo u muzeju da konzumiramo umjetnost, mi smo ovdje da proizvodimo umjetnost “, komentira umjetnik.
Tako što ćete nas upoznati sa vašim 'Soba za jednu boju' ('Soba za jednu boju', 1997.) On krade naše boje - da, plave, crvene, zelene, doslovno - lukavstvom školjke i lomi nam oči i mršti se. Sve odjednom postaje crno-bijelo , kao i gotovo sve na Islandu njegovog porijekla.
Soba za jednu boju (Soba za jednu boju), 1997
U 'Vaša spiralna vizija' ('Vaš spiralni pogled', 2002) i 'Vaš planetarni prozor' ('Tvoj planetarni prozor', 2019.) vraćaju se svjetla i sjene koje toliko privlače umjetnika igraj se sa našom percepcijom u odnosu na poziciju koju zauzimamo u prostoru kroz refleksije.
Eliasson to shvata prihvati izazov i pomozi mu da pokaže daleko , šta se krije u praznim zidovima. Zanimljivo je da ta obaveza učešća u njegovom radu postaje nekoliko sekundi kasnije u igri . on to zove the folie , ludilo na francuskom. “ Hajde da proslavimo ludilo . Treba nam mesto za oslobađanje. Muzej je siguran prostor za to i predstavlja mjesto susreta između djela i posjetitelja”.
U stvarnom životu (U stvarnom životu), 2019
**"ONI SU NAS OSLEPILI" **
Izložbu čine a trideset radova to Olafur Eliasson razvijao se tokom dve decenije. Vaša serija fotografija 'Topljenje glečera 1999/2019' ('Serija glečera 1999/2019, 2019') predstavlja zagradu između prve fotografije koju ste snimili sa a Islandski glečer 1999. do posljednjeg izvađenog iz aviona 2019. . Glečer je nestao do te mere da on sam ne može da ga prepozna iz vazduha: „Veoma je teško videti nešto čega nema“.
Učinite nevidljivo vidljivim . I dovodi u pitanje. “Dali su nam centralnu perspektivu i to je stvorilo nevjerovatnu mašinu, ali nas je zaslijepilo. Imamo pravo da cijenimo da je sve izgrađeno i da je formirano sistemima ”. I prema riječima umjetnika, još uvijek imamo vremena da redefiniramo te konzervativne strukture, "da ih redizajniramo tako da sutra bude bolje nego juče".
Vodopad, 2019