Ono što saznajemo o rasnom sukobu od holandskih majstora do Basquiatovih autoportreta
"Ja nisam crni umjetnik, ja sam umjetnik", rekao je Jean-Michel Basquiat , možda upravo najpoznatiji crni umjetnik današnjice. Budući da Basquiat nije bio previše posvećen teoretiziranju, nikada mu nije bio sasvim jasan opseg i stvarne namjere svoje izjave. Međutim, bilo je onih koji su to ponovo prisvojili da to dodaju "umjetnost je umjetnost" , a to je ono što je bitno bez obzira ko to radi.
Zaista, umjetnost je umjetnost i umjetnici su umjetnici kao što je ljubav ljubav . Ali, slijedeći put tautologije, crno je i crno, pa stoga crni umjetnik neće prestati biti crn tokom obavljanja svoje umjetničke prakse. I ako se složimo da je umjetnost, u svojim različitim manifestacijama, jedan od najefikasnijih načina na koji smo se mi ljudi dali izražavamo našu individualnu i kolektivnu suštinu, biće i crna umjetnost . To nije isto što i umjetnost u kojoj se pojavljuju crnci.
Samo (Jean Michel Basquiat) grafit u NYC (1979.)
Sav umjetnički rad posljedica je određene vizije svijeta i zato to kažemo umjetnost odražava društvo svakog trenutka . Ali ovaj put ima trake u oba smjera i zato i umjetnost doprinosi oblikovanju načina na koji vidimo svijet, sebe i ono što nas okružuje. Na primjer, 'Mlade dame iz Avinjona' (1907) Pikasa to bi bilo nezamislivo samo deceniju ranije (dokaz je da je retko ko to razumeo u to vreme), ali od trenutka kada je bila izložena javnosti, posijano je sjeme ideje . Onaj da umjetnost ne mora nužno tražiti ljepotu shvaćenu kao proizvod određenog kanona ili da, čak, postoje oblici ljepote koji nam se pojavljuju pod prvim utiskom ružnoće . A ovo je bila promjena koja je nadišla umjetnost koja je uslijedila.
Ta slika je, inače, bila posljedica mnogih stvari, ali jedna od njih je bila fascinacija koju je Picasso stvorio otkrićem afričke umjetnosti . Priča se da je godinu dana ranije, Matisse mu je pokazao mala rezbarija u Kongu u kući Gertrude Stein , te da iz ovog nalaza proizilaze očigledne disproporcije u osobinama njihovih demoisels, i možda sav kubizam . S druge strane, jedan od slikara kojima se Picasso najviše divi, "carinik" Rousseau , bio je posvećen uhvatite teme afričkog žbunja sa svojim misterioznim ljudskim stanovnicima, a da ga nikada nisu vidjeli vlastitim očima: u stvari, nikada nije napustio Francusku . Bilo je, tada, bijeli umjetnik slika crnilo koje nije postojalo izvan njegove glave.
Jer, do ne tako davno, u umjetnosti crne osobe mogu se smatrati objektom postići veći ili manji značaj, ali nikad subjekt, odnosno umjetnik . Vekovima su gotovo uvek preuzimali sporednu ulogu sluga ili rob (jedine koje je društvo rezervisalo za njih), iako su neki od najboljih holandskih slikara 17. veka, uključujući Rembrandt ili Gerrit Dou , oni su ih izveli u prvi plan kao portrete. U to vrijeme Holandija je, inače, bila aktivni akter u međunarodnoj trgovini afričkim robljem, iako ropstvo nije bilo legalno u zemlji.
Nakon toga i dugo vremena, evropski slikari nastavio je koristiti uglavnom crne modele za predstavljanje slugu (sluga u pozadini Manetova Olimpija ) ili marginalni ( hulje londonskih sirotinjskih četvrti prema Hogartu ), ili prema etnografskom ili antropološkom tretmanu, dovesti do orijentalizma koji je postao moderan u 19. veku.
Bilo je, međutim, nekih izuzetaka: 1770 Joshua Reynolds naslikao svog slugu crtama gotovo epskog plemstva Francis Barber , sa kojim je očigledno bio u bliskoj vezi. U sastavu od 'Splav meduza', Gericault napravljeno čovjek boje će zauzeti vrh , smatra se da je to posljedica njegove posebne osjetljivosti prema socijalno maltretiranoj grupi (bilo je tada i, kako vidimo, i sada je). I, mnogo kasnije, već sredinom 20. veka, slikar Maruja Mallo napravio nekoliko glava crne žene, prednji i profil , povezujući ih sa prirodnim okruženjem kroz različite simboličke reference. U međuvremenu, Brazilac Tarsila do Amaral uradio u radovima poput 'A Negra' ili 'Abaporu' manifest kojim se opravdava istorija njegove zemlje.
'Splav Meduze', Géricault
Sve je to bilo ništa drugo do manje ili više uspješne reprezentacije crnog subjekta iz ugla bijelog. Zato što je pojam genija izgrađen po mjeri bijelog čovjeka za gotovo cijelu historiju zapadne umjetnosti. Dakle, kao što je bilo gotovo nezamislivo da će ih biti žene umjetnice (a bilo ih je uprkos svemu, ali u niskim proporcijama i često nevidljivi), bilo je nezamislivo da se ljudi druge rase osim belaca stave na kontrolu umetničkog stvaralaštva.
Obično se ističe Robert S Duncanson (1821-1872), potomak oslobođenih robova, kao jedan od prvih relevantnih afroameričkih umjetnika: specijalizirao se za pejzaže po uzoru na Škola rijeke Hudson . Kasnije će doći i drugi kao Edmonia Lewis ili Henry Ossawa Tanner , koji se preselio u Pariz i došao da izlaže na Salonu, čime je dobio legitimitet dat priznanjem Akademije. tvoja slika 'The Banjo Lection' (1893) je važno jer, uprkos izgledu scene kostimbriste (starac uči svog unuka da svira muzički instrument), netopikalni tretman deaktivirao je kodove i vrijednosti pod kojima su se crnci nekada predstavljali, a odnose se na zabavu i lijenost.
'The Banjo Lection', Henry Ossawa Tanner
Dvadesetih godina prošlog veka u Njujorku je nastala tzv harlemska renesansa objavio je grupu pisaca, muzičara i plastičara koji će biti opravdani kada to postane hitno nacrtati historiografiju crne umjetnosti . Stoga nam nazivi skulptura možda ne zvuče poznato augusta savage ili slikari Hale Woodruff i Aaron Douglas , čiji je rad otvorio nove korake. Takođe nije dovoljno poznat u Evropi. AfricCOBRA , kolektiv umjetnika koji je formiran u Chicagu 1968. godine, povezan sa Black Arts Movement i to pokret za građanska prava . Ali svi su oni fundamentalni za razumijevanje ove historijske linije.
augusta savage
Dakle, kao što vidimo, do nje je trebalo dosta puta Basquiat , afro-američki umjetnik koji je uspio napraviti mjesto za sebe u elita međunarodne kreacije . Njegov slučaj, međutim, predstavlja određene rasprostranjene predrasude. Potiče iz porodice srednje klase sa umetničkim i kulturnim interesima - iako će je uskoro napustiti da živi u ulična boemija kao i mnoge druge iz njegove generacije-, izvesna aura "divljačkog umetnika" ga je uvek okruživala uprkos tome izuzetne načine koji su potrošeni.
'Slave Action', Basquiat
Uspio je u vrlo mladoj dobi i radio je potpuno integriran u glavne tokove suvremenih umjetničkih galerija i muzeja prije nego što je prerano završio. I preko njegovog autoportreti afirmisao se kao pojedinac i umetnik , odražavajući njihove strepnje i težnje, ali i predstavljao se kao rezultat određenih korijena . Svjestan da je podijeljen između dva svijeta, napetost proistekla iz te pukotine uvijek je bila prisutna u njegovom radu.
Kao što je to u svim oblastima našeg društva.
Ono što saznajemo o rasnom sukobu od holandskih majstora do Basquiatovih autoportreta