'Umjetnički vrt u Givernyju', Claude Monet (Muzej Orsay, Pariz)
Monet kupio farma u Givernyju. Bila je to rustikalna, skromna zgrada. Reformirao ga je i nastanio se kod Alice Hoschedé, s kojom će se oženiti. Između njih imali su šestoro djece. Njegov studio je zauzimao staru štalu.
Distancirao se od impresionista. Smrt Camille, njegove prve žene, naglasila je njegovu mizantropiju. eluded Pariz . U Normandiji krajolik je bio mekan, zelen, rečan. Zainteresovao se za botaniku.
Njegova vizija oblikovala je baštu. To je prekinulo zatvaranje cvjetnih gredica i stvorilo bujno okruženje. Radio je sa svojim baštovanom na proširenju polja boja na zemlji. Podignuti lukovi i pergole koje je prekrio biljkama penjačicama.
Ovo je bio njegov raj
Ljiljani pokrivaju pola platna koju je slikao godinama kasnije, u proleće 1900. Cvijeće se prelijeva na stazama koje vode do fasade. Zelenkasti, ružičasti, narandžasti tonovi rastvaraju se pod sjenom drveća. **
Monet je sakupljao japanske grafike. Pejzaži koji su se pojavili u gravure Hokusaija i Hirošigea izvršile su veliki uticaj na njegov rad. Rekreirao je taj način gledanja na zemljištu koje je kupio izvan granica farme.
Iz potoka koji je oblikovao jezerce prekriveno lokvanjima. ucrtane krivudave staze između bambus i božur, i izgrađen drveni most poput onih koje su se pojavljivale na otiscima.
Monet često radio u serijama koje su predstavljali isti razlog u različito doba dana ili kroz godišnja doba.
Dvije godine nakon slikanja kreveta ljiljana, iznajmio je sobu preko puta ruanske katedrale i naslikao trideset verzija njene gotičke fasade. Kod svih je okvir identičan. To samo mijenja privremeno. Svaki rad popravlja percepciju trenutka.
“Objekat nije važan. Ono što želim da reprodukujem je ono što postoji između objekta i mene”, naveo je on.
Od 1892. donio je ovaj princip do krajnjih posljedica u geografiji ribnjaka. U dvjesto pedeset djela koja čine serijal Vodeni ljiljani, ili Nymphae, tražio oscilaciju nijanse ili odraz oblaka na vodi.
Detalj Monetove sobe 'Nimfeje'
Smatrao je da će ga sekvenca odvesti izvan efemernog. I vrt i njegova platna projektirali su unutrašnje stanje.
Prust, čiji odnos prema impresionizmu tretiran je u brojnim prilikama, opisuje se u prvom tomu U potrazi za izgubljenim vremenom bašta koja bi mogla biti ona koja se pojavljuje u ovoj seriji:
„Kao na tom mestu obale su bile guste drvećem, visoke sjene ovih gledale su na vodu pozadina koja je nekada bila tamnozelena , ali da ponekad kada smo se vratili kući neke vedrih večeri, koje su uslijedile nakon olujnih poslijepodneva – Vidio sam svijetlu i intenzivnu plavu, na granici ljubičice, saćastog izgleda i japanskog okusa. Tu i tamo na površini se zarumenilo, kao jagoda, cvijet nimfeje sa grimiznim srcem i bijelim rubovima.”
Mada Monet nikada nije svjesno tražio apstrakciju, u njegovoj posljednjoj fazi boja se raspada i potez kistom postaje gest.
Čini se da slike više od motiva odražavaju same sebe. Za izvođenje murala koji Izloženi su u Musée de la Orangerie u Parizu. bilo mu je neophodno da proširi studij. Platno je postalo prostor za akciju.
250 djela posvećenih njegovim muzama
decenijama kasnije, slikar Mark Rothko je na ovim muralima uočio neprospavane noći u potrazi za tonom ili refleksijom. Vodeni tok označen početna tačka prema njegovim poljima boja.
Umjetnički vrt u Givernyju je izložen u Orsayjev muzej , u parizu. Može se posjetiti slikareva kuća, danas sjedište Fondacije Claude Monet između aprila i novembra.
Vrt Claudea Moneta u Givernyju, Francuska