Iz ovih razgovora rođen je Kurtz kojeg poznajemo
Ovo je priča o neslaganju u džungla ostrva Luzon, na Filipinima. Protagonisti su Marlon Brando i direktor Francis Ford Coppola. Razlog za sukob ima ime: kurtz , uzrok i suština filma Apokalipsa sada.
Bio je to mjesec aprila 1977. Vijetnamski rat je zvanično završen prije dvije godine, ali bombe su još uvijek padale na kamere Pagsanjan , jugoistočno od Manile.
Projekat adaptacije romana Srce tame Josepha Conrada Pojavio se 1969. godine, nakon krvave Tet ofanzive, koja je izazvala skoro 14.000 američkih žrtava.
Nevolje na snimanju dio su mita filma
Odbacivanju javnog mnjenja, osnaženom pokretom iz 1968. godine, pridružio se i pad morala trupa. Džordž Lukas je predložio ideju scenaristi Džonu Milijusu.
Lucas nije bio prvi koji se pozabavio ovim projektom. Krajem 1930-ih, Orson Welles je pokušao da Conradovo djelo prenese u kino. Dakle, reditelj je namjeravao pretvoriti priču molba protiv fašizma.
Film, koji bi u potpunosti bio snimljen u subjektivnim kadrovima (kamera kao pogled subjekta), bio je odbijen i zbog tehničke složenosti i zbog političkog sadržaja.
Prijedlog Georgea Lucasa nije prošao ništa bolje. Ideja o rekord u Vijetnamu od 16 mm (format dokumentarnog filma tipičan za ratne situacije u odnosu na uobičajenih 35 mm) nije uvjerio studije, a scenario je odložen.
Godine 1974. Francis Ford Coppola , nakon premijere drugog dijela The Godfather , tražio je projekat za svoj novi studio **American Zoetrope**. psihodeličnog vojnika , kako ga je Milijus nazvao, ponudio mu je priliku da projektuje svoje epski uvid u rat u Vijetnamu.
Originalni naslov promijenjen u apokalipsa sada , aludirajući na hipi mantru Nirvana sada, i postavili za cilj da izazovu a ratoborna epifanija u publici.
Pitanje koje se postavlja u ovom trenutku je: zašto su Welles, Lucas i Coppola odabrali roman Josepha Conrada da oblikuju svoje tvrdnje?
Srce tame predstavlja, samo po sebi, snažna izjava protiv užasa kolonijalizma.
Marlow , protagonista, je trgovački pilot koji putuje reka kongo u potrazi za kurtz , koji je preuzeo kontrolu nad trgovinom slonovače u udaljenom dijelu džungle. Priča, kakvu je Wellesova subjektivna kamera namjeravala da odrazi, odvija se u prvom licu.
Marlowovo putovanje teče u dva plana: putovanje kroz stanice trgovačke kompanije i unutrašnje putovanje lika ka varvarstvu i ludilu.
Apocalypse Now se kreće odbacivanje kolonijalizma američkoj intervenciji i pretvara uspon na rijeku u psihodelični film puta pun snova političke i književne reference.
Conradov Marlow je Kapetane Willard , čija je misija da uđe u trag sesan river i ubiti Kurtza, briljantnog pukovnik specijalnih snaga koji se izjasnio u odsustvu i stvorio sopstvenu vojsku.
Tu nije samo Conrad, već i Odiseja, mitovi o Zlatnoj grani, od Frazera; Y T.S. pjesma Eliot The Hollow Men, koje Kurtz recituje u tami svog hrama.
Ali ono što Apokalipsu sada čini jedinstvenom u istoriji kinematografije je to pucnjava je sa izluđujućom koherentnošću asimilirala duh onoga što je snimljeno.
Coppola je učinio tamu koja je okruživala Willarda svojom dok je napredovao do Kurtza, okrećući se proces proizvodnje na putu za sebe.
Nedaće s kojima se suočio dio su mita: tajfun je uništio setove nekoliko mjeseci nakon što su izgrađeni; filipinska vojska, koja je odustala od helikoptera, povukla je svoju opremu bez prethodne najave za borbu protiv gerilaca; droga, kao u Vijetnamu, kruži bez kontrole; Y Martin Sheen , Willard izabran nakon povratka kući Harvey Keitelu, doživeo srčani udar to bi moglo okončati i njegov život i film.
I Brando je stigao. Prošlo je godinu dana od početka snimanja. Glumac je odredio milion dolara unapred i još jedan za svaku sedmicu na Filipinima.
Coppola je bio na kraju svog užeta. Sumnjao je u ishod projekta, još nije imao jasnu predstavu o konačnoj adaptaciji Kurtzovog lika (tokom jednog od svojih boravaka u Kaliforniji je čitao o Džingis Kan za inspiraciju) i suočavaju se utrostručen budžet.
Nesporazum sa Brandom je bio trenutan. Po dolasku na Filipine, glumac, težak 300 kilograma, priznao je da nije pročitao Konradov roman i izrazio nezadovoljstvo Milijusovim tekstom.
A onda je došao Brando
Nije to bio prvi put da je Brando postao najveći problem u filmu. Često je zahtijevao promjene u scenariju i svoju ličnu interpretaciju Metod Stanislavskog , u kojem je trenirao sa Stellom Adler, odveo ga je u da ne pamte dijaloge i da improvizuju iznenada.
Međutim, njegov stav prilikom pristupa ulozi odražava njegov interesovanje za lik . U haosu snimanja, prisilio je Coppolu da sjedi i razgovara s njim danima.
Očaj reditelja je razumljiv. Film je bio u završnoj fazi i svako odlaganje bi nametnulo neprihvatljive troškove. Ali istina je takva figura Kurtza, kako je nalazimo u filmu, djelo je Branda.
On je bio taj koji je imao ideju da obrije kosu i obuče crno. Gurnuo lik u senku i improvizovane sa neujednačenim uspehom pseudofilozofske linije koje obuhvataju vizionarsko ludilo vojske.
Kurtz pripada ravni mitološkog, simboličkog. Pukovnik je svoju tamu rata i iskonski haos džungle učinio svojim.
Njegovi sljedbenici okružuju hram. U njoj se krije kao pagansko božanstvo. Napolju pleme Ifugao slavi brutalni pokolj bivola. Willard izvršava svoju misiju. Snimci su pobrkani jer su stvarnost i scenario bili pobrkani tokom snimanja.
"Apokalipsa je sada bio Vijetnam", rekao je Coppola. U Redux verziji, 196 minuta tame u Technicolor-u.