„Život u Fuendetodosu je imao veoma pozitivan uticaj na moju kreativnost“, Ricardo Calero nam kaže. “To je mali, miran grad, sa prekrasnim kopnenim pejzažima i važnim ljepotom. Ići u šetnju ovdje je uživanje priroda. Uživam u većoj koncentraciji, malo je stvari koje vam odvlače pažnju, ideje teku”.
Povlačenje u mali aragonski gradić ovog umjetnika – ležeran istraživač, usamljen i meditativan, kako ga opisuju oni koji ga poznaju – on nije imao nikakve veze sa pandemijom. To je bila posljedica slijeđenja stopama jedan od najvećih slikara u istoriji, Francisco de Goya y Lucientes, u aragonsku regiju Campo de Belchite. Fuendetodos se nalazi 44 kilometra jugozapadno od Saragose i ima populacija od oko 145 stanovnika.
Umjetnik Ricardo Calero svom radu pristupa iz tišine i sporosti.
Ricardo je rođen u Villanueva del Arzobispo, „jednom od gradskih kapija lijepi Sierra Cazorla, u Jaénu, mjestu za kojim čeznem”. Kada još nije imao godinu dana, njegovi roditelji su se preselili u Saragosu. „Tamo sam obučen, upijajući tu strogu, plemenitu i razboritu zemlju, dok mogu 'dodirnuti nebo' U jednom dahu, ako je potrebno. Sreća što možete voljeti i osjećati se voljeno na dvije teritorije u isto vrijeme”.
Godine 2004 Fondacija Fuendetodos-Goya predložio da to uradi reinterpretacija Gluposti od Goye, što je dovelo do niza radova koje je izveo u istom gradu. četiri mjeseca, Ricardo je išao gore-dolje iz Saragose, da bi radio na gravurama –donirao je 75 u dvije serije – i konačno je 2006. odlučio da se preseli.
Tradicionalna arhitektura na ulicama Fuendetodosa.
„Morao sam da promenim studije i, na jednom od mojih putovanja u Fuendetodos, kada sam svratio da se pozdravim muzejNašao sam kuću u ruševinama to je bilo na prodaju”, prisjeća se on za Condé Nast Traveler. “Za vrijeme dok sam tamo radio Zaljubio sam se u grad, u tišinu, u svjetlost njegovog neba i njegove horizonte, tako da je danas nakon velike restauracije studija mog života. Nadam se da jeste”, naglašava umjetnik andaluzijskog porijekla, ali 'Aragonca u srcu'.
„Osećam se integrisano u gradski život, veoma udobno“, kaže nam. Godine 1984, Calero je odlučio da ostavi po strani predavanje – nešto što je shvatio toliko ozbiljno da je upijalo skoro sve njegovo vrijeme – da potpuno se posvetiti eksperimentiranju i istraživanju. "Odlučio sam da rizikujem."
Vodite li usamljeni život u Fuendetodosu? “Ovdje da, ali puno putujem. Već 28 godina radim sa jednom galerijom u Njemačkoj, još jednom u Švicarskoj, Kanadi, Madridu, Barseloni…”. Topografija grada je skoro ista kao u Gojino vrijeme, kaže nam Ricardo, ističući prisustvo rimski kamenolom iz kojeg su vađene stijene za baziliku Pilar u Saragosi a to je i razlog zašto su kuće u gradu uglavnom kamene.
Umjetnik Ricardo Calero u svom ateljeu, u Fuendetodosu.
STOPAMA GENIJA
Goya je i imao je vaš najveći uticaj? „Goja me je, naravno, zanimao, uvek me je na neki način proganjao“, Ovaj vajarski umjetnik kaže da se godinama bavi i kombiniranjem drugih disciplina.
A niz slučajnosti je zanimljiv: “Moj stari studio je bio u staroj ulici Goya Saragossa, u starom gradu. Godinama kasnije, univerzitetski profesor je video kako se Gojina kuća u Fuendetodosu ruši i Zamolio je nekolicinu umjetnika za neka djela da ih licitiraju i rehabilituju. U to vrijeme su se formirale institucije, grad je bio siromašan. Izvađena je veoma važna suma novca koja je utrošena za obnovu kuće, a to je bio embrion muzeja Goya House.
Međutim, ističe, nema direktnog utjecaja Goye na materijalizaciju njegovog djela. “Moj svijet je drugi, ali postoji u tom otisku, u tom utjecanju na rane društva, koje nam je Goya sjajno prenio. Grubost i divljina mjesta na kojem je Goya rođen, svojom ljepotom podstiče potragu za bitnim”.
Ricardo Calero nam objašnjava da mu je prvo školovanje bilo kao kipar, te da je osjetio utjecaj klasika koji se od Leonarda ili Michelangela do aktuelnijih kao što su Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp i John Berger.
Kuća u kojoj je rođen Francisco de Goya.
U gradu je, kako rekosmo, Muzej kuće Goja, mesto gde je rođen veliki španski slikar, koji je sagrađena početkom 18. veka. Može se posjetiti zajedno sa izložbenom halom Zuloaga.
Također, nekoliko koraka dalje, je Muzej graviranja, otvoren 1989. godine, u kojem su izloženi Gojini grafički radovi i sve što se tiče tehnika graviranja. Prošlog Uskrsa, uprkos pandemiji, više od 1.500 ljudi posjetilo je Fuendetodos, što se poklopilo s obilježavanjem 275. godišnjice rođenja njegovog najslavnijeg zemljaka, uključujući D. Felipea i Donju Letiziju.
Sam Ricardo nam kaže da je posljednjih mjeseci primijetio, možda kao rezultat te posjete kralja i kraljice, neznatna promjena u tipu posjetitelja, sada raznovrsniji.
“Prije je postojao turizam oko 20.000 ljudi (godišnje) vezano za umjetnost, srednjoškolce i studente“.
Studio i radionica umjetnika Ricarda Calera u Fuendetodosu.
DJELO VEZANO NA PEJZAŽ
Calero se bavi prirodom, teritorijom, kulturom i održivošću. „Nakon prve faze treninga i eksperimentisanja, moj rad se fokusirao na refleksije o umetnosti i društvu, zasnovanom na dva ključa koji objedinjuju moju metodologiju i koje ja nazivam 'prirodna unutrašnjost' i 'prirodna vanjština'".
„'Prirodni enterijer' aludira na ta dela baviti se teritorijom intimnosti, spajajući emocije i prisutnost… I mi smo priroda. 'Vanjski prirodni' se odnosi na intervencije na betonska mesta na otvorenom, gde koristim zemlju kao svoju radionicu, i misao, svetlost, vazduh, protok vremena i sudbine, oni su bitni elementi za klijanje djela”.
“Ovaj umjetnički pogled – objašnjava – dovodi me do toga opredjeljenje za traženje gdje je proces istraživanja stalan i u kojem se pojavljuju fenomeni prirode, kao i prolaznost postojanja ili neuhvatljivost sjećanja sastavni su dio mojih projekata”.
U djelu Ricarda Calera uvijek postoji nešto što vodi do pejzaža. Na slici intervencija u Saguntu.
Oduvijek je sebe definirao kao vajara, ali decenijama više nema vodonepropusnih odjeljaka. „Zato kada radite sa idejama, Uvijek tražim disciplinu, tehniku i materijal za koji mislim da mogu najbolje prenijeti tu ideju. Uglavnom radim u oblastima skulpture i instalacija, kao i crteža, graviranja, fotografije ili videa”.
Čemu Calero teži svojim radovima? Postoji li implicitan i neophodan dijalog u činu izlaganja? „Više od tjeranja, nudim taj neophodan dijalog s drugima. Izložiti se znači razotkriti sebe, i ima smisla samo ako postoji interkomunikacija sa Drugim, kakva god ona bila i gde svako izvlači ono što mu treba”, odgovara.
Umjetnik, koji radi po projektima – „ponekad sam sa nekoliko istovremeno, koji se protežu kroz vrijeme, što mi omogućava prilagođavati i intervenirati s jednim ili drugim ovisno o mjestu, godišnjem dobu, kao i metodologiju i prioritet projekta” – upravo je instalirao sedam radova koji su dio izložbe Metaphysics of fragility, u Vallpalou fondaciji.
Diptih crteža i fotografije Memoria del Taunus, Ricarda Calera.
“Završio sam i selekciju radova koji će oblikovati instalaciju Snovi od jučer i danas, rad izveden između 2001. i 2012. godine, koji bavi se migracijama, identitetom i granicama, a to će biti predstavljeno u Madridu u decembru. S druge strane Završavam predmontažu projekta Florid Park Garden, napravio, kroz crtež i fotografiju, dijalog s prirodom u bašti muzeja Lázaro Galdiano, koji će biti predstavljen u istom muzeju početkom sledećeg proleća.
naknadno otputovat će u Italiju na montažu instalacije osećaj prirode, Rad na prirodnom eksterijeru započet je 2015. godine u Il luogo della natura, koji će biti predstavljen sredinom 2022. godine na otvaranju Rajskog muzeja Josepha Beuysa, u Bolognanu.
Akcija 'Snovi u moru', na granici evropskog kontinenta sa Afrikom.
UMJETNOST U POKRETU: VRLO PUTUJUĆI UMETNIK
Putovanja umnogome utiču na Kalerov rad. “Ne samo zato što neke od ideja dolaze u to vreme raseljavanja, gde je "svakodnevna rutina" napuštena, ali važan dio mojih putovanja poklapa se sa prijedlozima rada na licu mjesta, sa onim što to znači obogaćivanje ovih susreta sa drugim kulturama, i gde uvek pokušavam da odvojim dane da otkrijem dušu tih mesta”.
Calero je lično predstavio svoj rad Washington, Venecija, Pariz ili kolonijalni grad Cuenca u Ekvador, kao iu velikom parku i drugim prirodnim prostorima Bad Homburg u Njemačkoj, između ostalih. “Sjećam se lijepih iskustava, nekoliko godina šetnje prekrasnim pejzažima Kanade u jesen i zimu, povodom mojih radova i izložbi u Montrealu“.
„Takođe u Dominikanska Republika, povodom realizacije projekta Umjetnost kao alat za stvaranje razvoja, otkrivajući neka od najsiromašnijih mjesta na zapadu zemlje, ali velika ljudska i prirodna ljepota”.
„Ili mali selo Quincy u podnožju Alpa, gdje sam u njegovoj okolini izvodio neke akcije 'prirodnog eksterijera' i mogao sam upoznati i razviti dobro prijateljstvo sa mojim obožavanim Džonom Bergerom”.
Unutrašnjost muzeja Goya House u Fuendetodosu.
Šta biste rekli da je trenutna situacija umetnosti u Španiji (a posebno u Aragonu)? “U Aragonu se rade zanimljivi javni i privatni pokušaji, iako su trenutno herojski, pošto smo došli iz faza prilično nesigurnosti. Znamo da je jedna stvar umjetnost, kreativnost, u čemu je Španija oduvijek bila važan potencijal, i Druga stvar je nacionalno i međunarodno širenje ovog potencijala, koje je još uvijek preslabo u odnosu na zemlje našeg okruženja”, odgovara on.
"S druge strane, u društvu u kojem živimo sve je međusobno povezano, a svijet umjetnosti nije izuzetak, tako da je trenutna situacija veoma teška, i to više u nekim regijama nego u drugim, gdje je otpor živjeti slučajno. Neophodno je, sada više nego ikad, razumjeti, braniti i posvetiti se vrijednostima umjetnosti u našem društvu.”