Detalj slike 'Aline en Azul', Raimunda de Madraza (ulje na platnu, oko 1880).
Ažurirano na dan: 15.02.21. Živimo u teškim vremenima i, možda iz tog razloga, slavljenje ljepote je aktuelnije nego ikad. Od danas do 20. marta imamo izuzetna prilika za to u galeriji Nicolás Cortés u Madridu (C/ Justiniano, 3). Evolucija portreta i mode od s. XV do XX, a delikatna izložba portreta u saradnji sa Dolce & Gabbana haute couture ateljeom, koji – inspirisan slikama koje su ovde predstavljene – odabrao je neke od svojih spektakularnih dizajna, nudeći trenutnu interpretaciju odeće prošlih vremena.
Turneja pokriva od kasnosrednjovjekovne ploče do baroknog svjedočanstva Juana Van der Hamena, prolazeći kroz flamansku fakturu u djelima Cornelisa Schuta ili Van Oosta 'Starijeg'. U likovima koje portretira Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga ili Romero de Torres, Široko zastupljen sa šest njegovih slavnih Španjolki, nalazimo karakteristike modernosti XIX i XX.
Haute couture model 'Cappotto', Dolce & Gabbana, u sobi 'Portrait and power'.
prisustvo pet izvanredni dizajni iz ateljea Dolce & Gabbana Alta Moda i Alta Sartoria (haute couture) u Milanu dozvolili da se uspostave dijalog između mode i slikarstva, posebno u žanru portreta. Ovo, kako je objašnjeno u galeriji, poziva na poznavanje ljudi, vremena, samog umjetnika, pa čak i samog gledatelja, u meri u kojoj je u stanju da saoseća sa prikazanom figurom.
“Najposebnija stvar u pripremi izložbe je bila pomiješati umjetnost s modom, što je u slučaju Dolce & Gabbana također umjetnost" “, izjavljuje Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, koji Takođe naglašava da je tim firme od početka bio jasan koji će biti odabrani odjevni predmeti. „Pored toga, firma je pod velikim uticajem antičke umetnosti“, dodaje Cortés, tako da je ceo proces bio organski i jednostavan.
Tako, od prvog trenutka, u toplom prostoru – dugo očekivanoj oazi kulture i mira – očarani smo plavom haljinom odabranom da prati sliku Aline en Azul, Madrasso. “Zauzvrat, izgled zajedno sa Portretom Raquel Meller, Romera de Torresa, obučen za Veliku sedmicu sa čipkanom mantilom, čini se da je napravljen za nju”, podvlači Cortés.
'Sveti tjedan. Portret Raquel Meller' (ulje i tempera na platnu, 1910), Julio Romero de Torres.
POSEBAN (I VIRTUELAN) PROJEKAT
„Najkomplikovanije u ovoj inicijativi bilo je vrijeme“, objašnjava vlasnik galerije, koji zatim komentariše da su planirali da urade projekat u Milanu i Rimu u saradnji sa modnom firmom, koji je morao biti otkazan zbog pandemije. “Kasnije su saznali za još jednu inicijativu koju smo imali u New Yorku, gdje ćemo uskoro otvoriti mali prostor i htjeli su da s nama pripreme ovu izložbu koja je urađena u rekordnom roku”.
Kada prođe sadašnja komplikovana situacija, proći će i galerija planira da otvori prostor u Parizu. „Morate nastaviti da živite“, kaže Cortés. “Uz oprez, naravno, ali ohrabrujem ljude da dođu i posjete izložbu, ova prilika je dragulj; da Dolce & Gabbana izvedu ovakav projekat sa galerijom u Španiji To je nešto izuzetno." Italijanska firma na čijem su čelu Domenico Dolce i Stefano Gabbana, koja bio je prisiljen globalnim okolnostima da neke od svojih parada zamijeni digitalnim događajima, Na taj način nastavlja svoju strast za približavanjem izvrsnosti mode i svijeta umjetnosti gledaocu.
Haute couture haljina Dolce & Gabbana (2016) koja prati portret Raquel Meller Romera de Torresa na izložbi.
kako je do toga došlo ova sklonost galerije prema svijetu mode? „Bez sumnje, može nam, osim prestiža, donijeti i novu klijentelu, a i njima. Izvana, često postoji strah od ulaska u umjetničke galerije; ali kada uđu unutra, fascinirani su time”, odgovara Cortés. Oni koji ne mogu otputovati u glavni grad imaju mogućnost da ga posjete virtuelno, zahvaljujući 3D obilasku koji je sada dostupan na web stranici galerije. U njemu možete posjetiti radove fizičke izložbe zajedno sa drugim portretima iz njegovog inventara koji nisu mogli biti doneseni u Madrid zbog trenutnih ograničenja.
STRUKTURA UZORAKA
Prvi dio izložbe posvećen je ulozi mode. Van der Hamenov Portret džentlmena i Dolce & Gabbana reinterpretacija Alta Sartoria u ogrtaču, izvezene mrtvom prirodom od Caravaggia, služe za poređenje na osnovu istog dodatka: lechuguilla ruffa. Ovaj vrat, tipičan za Španiju i njene teritorije od s. XVI, izrađena je od lanenog platna ili čipke, nabrane u valove i uštirkane, koja je bila pričvršćena nekoliko metalnih šipki tako da je podignuto odostraga.
'Sveti Jovan Evanđelista', ulje na platnu Jacoba van Oosta Starijeg.
Vitez Van der Hamen predstavlja posljednju fazu ove ogrlice (u doba Felipea III), kada je dostigao svoj maksimalni volumen, prekrasan primjer trezvenosti u popularnoj haljini u "španskom stilu". koji je trijumfovao sve do sredine 17. veka, kada je Francuski ukus i njegov procvat su preuzeli u smislu trenda.
S druge strane, uzorak razmišlja o ženama u modernosti. Čuveni portret Aline Masson u plavoj boji –Omiljeni model Raimunda de Madraza– inspirisao je Dolce & Gabbana da izaberu haute couture model Abito (plava), jednu od zvijezda revije. Popularni lik žena Romera de Torresa djeluje kao kontrapunkt, budući da su svojom tipičnom odjećom predstavljali različite društvene slojeve.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018) koji prati Hall of Power emisije.
Druga soba se odnosi na portret i njegov odnos sa moći. Odjeća je oduvijek bila ključni element kada je u pitanju dostojanstvo osobe koja sedi i simbolizira njegov autoritet. Iz tog razloga nalazimo portrete različitih lidera koji pripadaju različitim oblastima – od s. XV do XX–, od stav javne službe koji je Zuloaga uhvatio na portretu guvernera Sjeverne Amerike Alvana Tuftsa Fullera ekonomskoj moći trgovca Juan Bautista Priaroggia, naslikao Cornelius Schut.
Abito haljina (plava) od Dolce & Gabbana Haute Couture. Prati 'Aline en azul' od Madraza.
Uticaj religije se prenosi kroz kasnosrednjovjekovnu trpezu Majstora A.E., a ženstvena moć dolazi od Dolce & Gabbana haute couture bunde koja na tekstilni način interpretira čuveni Portret Giovanne degli Albizzi, od Ghirlandaia, koji je pripadao firentinskoj višoj buržoaziji Quattrocento.
Članica Dolce & Gabbana Haute Couture tima s ljubavlju nam pokazuje ovaj izgled, ističući da svaki haute couture dizajn je jedinstven u svijetu. Ovaj je posebno iz 2012. godine i pripada kolekciji koja je predstavljena u Palazzo Clerici u Milanu. Zanatska vrijednost svakog detalja odjevnog predmeta je neprocjenjiva. Praktično sve se proizvodi u Italiji, a za to su potrebni mjeseci i mjeseci rada. Za to imaju tim od 120 ljudi specijaliziranih za žensku radionicu i 60 za mušku.
U odjeljku 'Doba pojedinca' nalazimo ovaj Dolce & Gabbana couture dizajn pod nazivom 'Giorgione'.
Konačno, Starost pojedinca je naslov treće i posljednje sobe, koja nastavlja potragu za emocionalnim hvatanjem od strane umjetnika. U njemu nalazimo portret djeteta: La Niña de los Peines, Romera de Torresa, puna nevinosti i iskrenosti. Mladost se preliva u živahnom Svetom Jovanu koji je naslikao Van Oost i u Fortunijevom Attilio Simonettiju. sa svoje strane, Goyin lik – rad Eugenia Lucasa – odraz je mudrosti i zrelosti.
Jedan od najemotivnijih radova na izložbi zatvara krug: To je blagoslov, Hulija Romera de Toresa, trudne žene koju je ovekovečio kordovanski učitelj. Dizajn Dolce & Gabbana Alta Sartoria možete pronaći ovdje reinterpretira ovratnik iz 18. i 19. stoljeća i povezuje ga sa Portretom mladića od Giorgionea.
Čisto umjetnost, moda i ljepota na dohvat ruke, u vremenima koja sve ovo zahtevaju više nego ikada.