Silueta Moskve karakteriše ga igle njegovih tornjeva zaglavljenih u višegodišnjem sloju oblaka. Zvonici Kremlja i njihove odbrambene karaule. Oštri vrhovi Staljinovih nebodera. Šiljate kupole njihove beskrajne katedrale i manastiri. Svi, na svoj način, izrazi moći i autoriteta.
Ali ako postoje strukture koje su nametnute posebnom rigoroznošću u ovom eklektičnom profilu, to jesu dimnjaci: sivi, crveni i bijeli ili metalik, zadimljen i nepristrasan za zimu. Oni su simbol kojem se izražava odanost i poštovanje kada termometar očitava 25 stepeni ispod nule.
Dva nova dimnjaka zauzimaju istaknuto mjesto sa jastučića moskovskog centra. Razlika je u tome ovo su svijetloplave, Malevich-plave, prema njihovom arhitekti. I ne izbacuju dim, već traže malo svježeg zraka u centru megalopolisa na visini od 70 metara do udahnite ga i unesite u ovo novo svetilište glavnog grada.
Njihov tonalitet i njihova regenerativna funkcija predstavljaju promjenu koju doživljava zgrada koja ih podržava, the GES-2, elektrana iz 1907. pretvorena u umjetnički centar.
GES-2 i njegovi Maljevičevi plavi dimnjaci.
KONTINENT, RENZO KLAVIR
Ugledajući se na primjer milijardera Romana Abramoviča, koji u ovom istom naselju otvorio GARAGE Foundation savremene umetnosti, drugi milijarder, Leonid Mikhelson, inaugurira GES-2 sa svojom V-A-C fondacijom. Ova dva pola savremene kulture posvećuju zlatnu milju umjetnosti, koja se proteže od Kremlja i njegovih muzeja i obuhvata dve Tretjakovske galerije, između ostalih atrakcija.
Iako odbijaju poređenja, GARAGE i GES-2 imaju sličnu istoriju. Oba su sponzorisali oligarsi, oba smeštena u istorijskim zgradama, i oboje sa težnjom da postane Tate Modern Oriental. Ako je prvi bio prvi pik Rema Koolhaasa u Moskvi, drugi je trijumfalni nastup Renca Piana.
Kao i njegov prethodnik, GES-2 je zamišljen kao javno mjesto, u kojem izložbeni prostor je njegova glavna atrakcija, ali nikako jedina. Ova ogromna instalacija djeluje kao natkriveni trg, poput hodnika između rijeke i brezove šume posađene s druge strane zgrade.
Unutra nalazimo kafeterije, biblioteku, knjižaru, prodavnicu, slušaonice i radne prostorije... Klavir je identifikovao najkarakterističnije za ovu staru biljku da sintetiše njenu ličnost, mješavina neoruskog stila i njegovog industrijskog karaktera. Arhitektura odsutnosti, koja se fokusira i na prazninu i na ono što je izgrađeno.
Unutrašnjost GES-2.
Možda je jedan od glavnih izazova za Piano bio upravljanje 20.000 četvornih metara koje je bilo pred njim. Spolja to postiže kroz fasadu dostavljenu do prozora, čija jednostavna, jednobojna stolarija naglašava smjer zgrade, a ne prekida je.
Dužina i visina su ocrtane higijenskom aluminijumskom rešetkom, finih betonskih panela i stakla koje presijecaju odsjaji neba, rijeke i okolnog drveća. Jačina zvuka je impozantna, ali podnošljiva.
Nešto slično se dešava unutra, gde Pretpostavka je da se posjetilac zna orijentisati duž tri sprata i brojnih prostorija. Centralna 'Avenija' vodi pogled iz atrijuma, sve pod metalnom strukturom koja maksimizira slabo svjetlo zime. Rute se same definiraju i oni otkrivaju održivu prirodu zgrade.
SADRŽAJ, RAGNAR KJARTANSSON
Utroba i mehanizmi ovog broda iskreni su pred posetiocem, koji se oseća kao učesnik u svemu, kao na javnom trgu (čak je i ulaz besplatan). Jedan je dio akcije u razvoju, gdje ga izložbe dočekuju i izbacuju na organski način.
Različiti ateljei, čitaonice, tribine ili dječje radionice rade odvojeno i zajedno, svaki svojim tempom. Teži dio je biranje. ali odmah Glavna djelatnost je upečatljiva, "živa skulptura", kako je definirao njen autor, islandski umjetnik Ragnar Kjartansson.
Ovo je 14-nedeljna instalacija Santa Barbara, u kojoj ponovo snimaju, a la ruse, istoimena telenovela, televizijska prekretnica u postsovjetskoj Rusiji (To je bila jedna od prvih stranih serija).
Kao dobar poznavalac grada i sela, Kjartansson transformaciju ove zgrade prati širim pitanjem o metamorfozi ruskog društva: Kako ne biti koloniziran?, koji podnaslovljuje njegovo djelo i koji predlaže kako "na ravnopravnoj osnovi graditi dijalog sa zapadnom kulturom, a da se pritom ne izgubi vlastiti glas".
Kjartansson dio ironije, igre, ali dimenzija (i fizička i filozofska) njegovog prijedloga je mnogo dublja i procjenjuje sa sadašnjom perspektivom težinu iskustva i prošlosti. Nešto posebno sočno zemlja koja kao da i dalje traga za svojim identitetom, koja se naslanja na nostalgiju i insistira da se definiše u suprotnosti sa Zapadom...
Mada, da, i sam Kjartansson insistira da nije u pitanju kolonizacija, već uticaj i kulturna razmena. Još od onih prvih emisija Santa Barbare, stvarnost se grubo smestila u Rusiju, a iluzije i nade imaju drugačiji tok.
Sveta Barbara, Ragnar Kjartansson.
OSTALI UZORCI
Sama zgrada pokazuje taj pomak. Nakon što je koketirao s marginalnim strujama (2017. bio je domaćin Electronica festivala Geometry of Now), ovo preuređenje plaši svaki duh kontrakulture.
Također se drži podalje od oficijelističkih aroma, ali je neizbježno uočiti kako se patriotska pristrasnost filtrira kroz transparentnost, dobru namjeru i originalnost izložbe. Nostalgija i ta idealizacija prošlosti koja se vidi Sveta Barbara pojavljuju se i u drugim uzorcima.
Najbolji primjer je lijepo kolekcija fotografija U Moskvu! U Moskvu! U Moskvu!, u kojem Kjartansson i Ingibjörg Sigurjonsdottir, jasno aludirajući na Antona Čehova, prizivaju kapital kao simbol nedostižnih promjena i neuhvatljive težnje za punim životom.
Suočavamo se licem u lice sa nedavnom prošlošću zemlje, sa njenim frustriranim snovima i izgledima za ponovno ujedinjenje sa onim što je moglo biti. I više od istog u podrumima, koji sa više vere nego uspeha sastavljaju neke od elemenata pop kulture poslednje decenije i ostaviti u zraku pitanje kuda ide.
Ovo ostrvo, ne tako davno oronuli postindustrijski krajolik koji je bio dom rejvova i zapuštenih barova, sada izgleda lice možda ne tako iskreno i spontano, ali bolje našminkano.
Grad prati ovaj trag, sa GES-2 kao jedan od njegovih glavnih ukrasa. I dalje od toga da li nam se to sviđa ili ne, da li je to najbolji podsticaj ili ne sve oskudniji tip urbane kulture, njegova egzekucija je besprijekorna.
Za polemiku se može ostati ispred ulaza, gdje pokazuje spektakularni Big Clay #4, švicarskog vajara Ursa Fišera.