Andrés Izquierdo s jednim od njegovih komada
Andrew lijevo pripada novoj generaciji dizajnera čiji korijeni sežu duboko u transverzalne, multidisciplinarne, disruptivne i zaručen sa okolinom. Oni su lutajući klan čija dinamika odgovara a nomadski život
Njegova radoznalost prema materiji oblikuje buntovnost kanaliziranu kroz novi način djelovanja: radikalni zanat. Andrew radi sa ruke svaku ideju i svaki komad, dopuštajući da konačnu funkciju definira Korisničko ime . Kreaciju shvata kao način viđenja, komunikacije, hranjenja, zavođenja jedni drugih iz dana u dan.
Kada je prije dvije godine putovao u New York, znao je kuda mora ići. The DAN Beacon , na Hudsonu, čuva radove koje je ustanova godinama sticala i finansirala 60 i 70 u naosima stare industrijske zgrade.
Andrés svojim rukama radi svaku ideju i svaki komad
Andrés je bio svjestan da su objekti Walter de Maria Y Michael Heiser nisu imali izražajnu snagu svojih projekata LandArt. Ali nije tražio samo eho tih monumentalnih komada, već i odnos koji tomovi utvrđeno sa posmatračem.
po povratku u Madrid želio je odgovoriti na pitanja koja su ti radovi generirali. Prostor je bio tamo: kuća sa datumom rušenja u naselju Prosperidad. Zajedno sa Pablom i Álvarom Ferreirom osnovao je kolektiv Stvar .
Projekat je imao za os terasa omeđena polu-ruševnim zidovima. Definisana su tri kruga. Prvi, iskopan, zamišljen je kao negativan oblik, a ne-krug. Druga dva su bila sastavljena od krhotine same zgrade i bale sijena. Intervencija koja je bila dio Madridski festival dizajna , inscenirao povratak u ruralni unutar grada, do korijena naselja koje je primalo nadničare izvan urbane sredine.
Ali Andrésov itinerar nije vodio do velikih prostora. Njegovi sati u DIA označili su put koji ga je doveo do privatnost objekata. Tako je rođen a kocka perforirana konusom i gipsana stijena na kojoj je u negativu nacrtan krug
Krug i ne-krug
U svom poslednjem radu, metatarzalna, predlaže a banka . Njegov falični volumen je u suprotnosti sa šupljinom koja se otvara na jednom od njegovih krajeva. Simetrija je narušena i komad kao da želi da se porekne i ponovo uđe u sebe kroz ovu šupljinu.
Napetost se potvrđuje u upućivanju na tijelo, na fizičko, na seksualno , transformiran promjenom skale. Predmet drži misterija kolosalnih fragmenata rimskih statua. Čistoća bijele boje govori o gipsanim modelima klasična dela.
Ali to nije samo skulptura. Andrés želi da se njegovi komadi koriste, za interakciju. može biti a sjedište , mjesto razgovora, razmjena. Rad utiče na prostor i transformiše se perspektivom, svetlošću i dodirom; postaje dinamičan u evoluciji pogleda.
U Metatarsalu umjetnik predlaže klupu