„Od malena sam imala kompaktni fotoaparat i kada sam morala da pobegnem od stvarnosti, to je ono što sam uradila“, priseća se Alehandra Gonzalez (aka Alehandra Glez), jedna od kubanskih vizuelnih umjetnica s najviše projekcije trenutka, koja će 3. juna pokazati svoj rad na inauguracijskoj izložbi PhotoSpain 2021, u Kraljevskoj botaničkoj bašti u Madridu.
“Od svoje 16. godine, kada sam počeo da studiram u privatnoj školi (jer na Kubi ne postoji fotografska karijera kao takva) Bavio sam se fotografijom, a onda sam se bavio performanse, video umjetnost i digitalna umjetnost”, objašnjava kreator, koji je osvojio četvrto izdanje Enaire Foundation Young Photography Award sa sajmom JUSTMAD. Njegov rad će, naime, biti prisutan i na ovom sajmu satelitske umjetnosti u LUK, od 8. do 11. jula, u Neptunskoj palati.
"S/T", serija "Callao" (2018), Alejandra Glez.
„Moj rad je veoma ličan, govori o mojim strahovima, iskustvima i traumama, i pokušavam dati glas drugim ženama. Tražim sebe u drugim ženama dok pokušavam da im ispričam priče.” Alejandra je stažirala u Španiji – kod fotografa Joséa María Mellada, na primjer, od kojeg je puno naučila – i, zapravo, planira ostati ovdje neko vrijeme "kako bi stvorio most između Kube i Španije".
“Mislim da će ova izložba dobro funkcionirati u Španiji, Riječ je o biblijskom odlomku iz kojeg je otišla Lilit, prva žena iz raja. Mogla bi se smatrati prvom feministkinjom.” Njegov rad od 24. juna možete pogledati i u Galerija Aurora-Bdenje stepenište, sa Semíramisom Gonzálezom kao kustosom.
"Odsustvo", serija "Mar de fondo" (2018), Alejandra Glez.
Generalno, kaže nam Alejandra, trudi se da bude mirna eksplicitno u vezi sa porukom njegovog rada tako da direktno dopire do gledaoca. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, More u pozadini, prisutnost, prikazuje mnoge žene kako plutaju gole u moru. “Aludira na smrti od nasilja u porodici i na trgovinu ženama imigrantkinjama preko okeana. Zaista postoji prirodni fenomen u kojem more izbacuje neke elemente na površinu. Ova tijela, u mom radu, ponovo izlaze na vidjelo. To je diptih, prvo se pojavljuju goli leševi, a zatim njihovi duhovi, njihove siluete sa svjetlom”.
Da li nam predstoji društveni, politički rad...? „Kada bih morala da mu dam pridev, bilo bi feminističko, jer ono što pokušava da uradi je da poboljša glas žena, da ga izjednači i osvesti ljude da nešto mora da se promeni”
"Warmi", serija: "Saradnja" (2018), Alejandra Glez.
S obzirom na dobar prijem koji njegov rad ima – pored velikog broja onlajn uzoraka koje pravi, prije nekoliko sedmica stavio nekoliko NFT-ova na prodaju i za devet minuta su svi prodani (ukupno 9 tokena iz 4 različita rada)–, ona kaže da je to možda zbog lične karte. “Patim od anksioznosti i napada panike i to prenosim u svojim radovima, možda dajući vidljivost problemu učiniti da se drugi osjećaju identificiranim. I ja sam mlad (24 godine) i mislim da to privlači pažnju”.
Osim očiglednih negativnih posljedica pandemije, umjetnik ističe pozitivnu tačku: “Ova kriza nam je dala priliku da razmislimo. Stalno trčimo, radimo stvari napolju. Za mene je to bio meditativni proces, da vidim sebe više unutra, da izliječim stvari koje sam vukao od malena. Izašli su zanimljivi radovi”, komentira on.
Serija Autoportreti, Alejandra Glez (2017).
S druge strane, govori nam o strašnoj stvarnosti koju su, nažalost, pogoršali višemjesečni pritvor. “Bio je to težak trenutak za mnoge žene koje žive sa svojim agresorima. Ljudi vide da je moj rad feministički a ponekad, jer se plaše da odu u policiju, zovu me. Bilo mi je teško jer pričam o ovim problemima, ali Nemam nikakvu političku ili društvenu moć. Iako sam postigao mali napredak, kao što je otvaranje telefona za hitne slučajeve ove prirode.
Ličnu fotografiju snimila Alejandra Glez. U Habani.
VODITI LJUBAV... SA GRADOM
Alejandra živi sezonski u Španiji i od svoje 19. godine mnogo je putovala. Kada ga je otkrio kolekcionar Luciano Méndez, tada je počela njegova avantura. Imala sam užasne uslove u studiju, ali on je bio veoma zainteresovan za moj govor i finansirao je projekat u Evropi o tome kakav je feminizam van Kube. Zahvaljujući tome, mogla je da putuje u Španiju, Francusku, Nemačku, Holandiju, Portugal... „Održavala je sastanke na kojima su žene govorile o svojim iskustvima i sve se završilo sa a performanse koji je registrovan na fotografiji. Ponekad su fotografije snimljene direktno”.
Jedno od putovanja koje ga je najviše obilježilo bilo je u New York. „Tamo sam, umesto da želim da radim sa ženama, osetio da grad vodi ljubav sa mnom, a ja sa njom, to je bila luda stvar. Fotografisao sam mobitelom, vrlo intimno, napravio sam seriju koja snima svo to putovanje. Bilo je jako lijepo - priča nam.
Šuma Havane.
Željeli bismo da nas Alejandra vodi kroz to njena magična mesta u Havani, njenom rodnom gradu, i to joj je jasno: „Pre svega, ako ste zainteresovani za kreativni svet, neophodno je da Cuban Art Factory, mjesto koje dočekuje umjetnike, posjetitelje i turiste. Za inspiraciju uvijek odem na more, na primjer na obalu naselja Miramar, da gledam zalazak sunca ili razgovaram s morem. Inspiriše me i šuma Havane u kojoj vozim bicikl”.
A pošto volite da jedete, takođe uzimamo u obzir njegova četiri omiljena restorana u glavnom gradu Kube: Yarini (San Isidro 214, između Picote i Compostele), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) i italijanski La corte y el Príncipe (Pjea).
"Autoportret", serijal "Život je besmrtan kada se završi" (2020), Alejandra Glez.
PRETPLATITE SE OVDJE na naš newsletter i primajte sve vijesti od Condé Nast Traveller-a #YoSoyTraveler