Šta ako Google preuzme svu kontrolu nad umjetnošću od muzeja?
Plan je isti za sve. Muzeji će 11. maja moći da se otvore za javnost nakon pauze izazvane COVID-19 . Zvanično će biti 59 dana nakon stupanja na snagu stanja uzbune 13. marta . Važno je naglasiti zvanično , jer u praksi može biti više kalendarskih datuma, pošto ih ima mnogo muzeje i kulturne organizacije koje ne žele da otvore svoja vrata nema sigurnosnih garancija za radnike i posjetioce.
“Glavni problem je to prilagođavanje muzejima nije lako “, uvjerava Miguel Angel Cajigal , poznatiji na društvenim mrežama pod pseudonimom El Barroquista i član ICOMOS , a međunarodna nevladina organizacija Posvećen očuvanje svjetskih spomenika . “Format velike većine izložbi je nespojiv sa društvenim distanciranjem. Zamislimo, na primjer, redove slika zalijepljenih na zidove. Kako će se kretati posjetioci? paralelno sa zidom? Šta je sa izvanrednim radovima na kojima će svi posjetioci poželjeti da zaustave?
Ono što se može dogoditi, ako poslušamo analitičare u sektoru, jeste da će doći do a drastičan pad posetilaca što će direktno uticati na hegemonistička moć muzeja kao prenosilaca umjetnosti . “Čak i nešto tako jednostavno kao što su sigurnosne kontrole na ulazima u velike muzeje sada može značiti da je potrebno dvadesetak minuta da prođe 20 ljudi, s čime bismo pričali o prolasku maksimalno oko 500 ili 600 ljudi dnevno . Ako uzmemo za primjer Louvre danas se čeka samo red trećina redovnih posetilaca može zauzeti dobar deo Tuilerija. To je neprihvatljiva situacija. Ovome moramo dodati pitanje za koje mislim da je slon u sobi: ko će se usuditi da uđe u muzej sledećeg meseca? Čini se da možemo naslutiti da je vrlo malo ljudi. Strani turisti neće pristizati u jednoj sezoni, a domaći neće osjećati groznicu stvaranja beskrajnih redova za ulazak u muzej koji su već imali pored kuće prije dvije godine i koji će biti tu i za naredne dvije godine", rekao je on. predviđa.Barokvist.
9,6 miliona ljudi posjetilo je Luvr 2019. Oni su najnoviji zvanični podaci koji se može konsultovati na službenoj web stranici prije ponora. 'La Gioconda', 'Vjenčanje u Kani', 'Pobjeda Samotrake' ili 'Miloska Venera' bez očiju koje vrebaju. Najposjećeniji muzej na svijetu smrtna tišina , sa monumentalnom staklenom piramidom glavnog ulaza okrenutom ka nebu, bez odraza hiljada turista sa telefonima spremnim da fotografišu u koje nikada neće pogledati, a da se laktovima ne guraju do prvog reda. “Mislim da bi umjetnost trebala početi ozbiljno razmišljati o tome alternativa konzumaciji licem u lice , jer su u većini slučajeva primijenjene samo zakrpe koje čekaju "normalnost" za koju danas nemamo pojma kada će stići. Neizvjesnost oko turizma općenito je vrlo jaka ali je vrlo vjerovatno da se nikada nećemo vratiti na prethodnu situaciju ili, u najmanju ruku, da će proći mnogo godina prije nego što se vratimo u nju”.
I najbolje pozicionirana, ili najlogičnija, alternativa, je google . Kalifornijska kompanija Sergeja Brina i Larija Pejdža udružio se s preko 500 muzeja i galerija širom svijeta u nastojanju da se poveća pristup umjetnosti tokom pandemije. Digitalizacija umjetnosti je uvijek dobra vijest za osigurati njegovu univerzalizaciju bez diskriminacije bilo koje vrste . ali, Može li pretvaranje Googlea u veliki svjetski muzej biti opasno za status quo muzeja? Jedna od prvih akcija tehnološke kompanije bila je stvaranje Google Arts & Culture , sa listom 10 najboljih muzeja koje svaki znatiželjnik sa kompjuterom može posjetiti. “Ovdje i sada”, najavljuje naslov koji se može kliknuti.
“Google već neko vrijeme radi u tom pravcu, svjestan promjene modela kulturne potrošnje koja je bila samo pitanje vremena. Pandemija je sigurno potaknula ovu promjenu modela, ali još uvijek ne znamo koliko duboka može biti”, kaže El Barroquista. “Čini se da brojke sugeriraju da, za sada, virtualne posjete muzejima ne zadržavaju niti održavaju interes javnosti : Dobro su počeli, ali su za nekoliko sedmica izgubili publiku. Možda zbog prevelike ponude ili, po mom mišljenju, vjerovatno zbog nedostatak originalnosti u tim prijedlozima , koji se i dalje smatraju specifičnim resursima iu mnogim slučajevima ne doprinose stvarno diferencirano iskustvo”.
Veoma genijalan YouTube tutorijal uči kako nacrtati Giocondu tokom mrtvih sati zatočeništva . Najbolje se čuva za kraj, kada Mona Lizin zagonetni smeh zamenjen je maskom . Simbolična i vrlo moćna slika koja savršeno odražava vrlo poseban osjećaj: umjetnost je još uvijek tu, ali umjetnost bez ljudi koji je vole je manje umjetnost . "U svakom slučaju, Google je želio da bude na čelu i to je i postigao jer, osim toga, iza sebe imaju mnogo godina sa Google Arts & Culture. Situacija je očito rizična, ali ništa manje od činjenice da ista kompanija kontrolira veliku većinu pošte i informacija koje kruže svijetom, uključujući istraživačke centre i vodeće kompanije koje koriste Gmail i različite alate Googlea za kretanje informacije o njegovim aktivnostima”.
Kontrola koja otkriva mnogo dublji paradoks koji može utjecati na svijet umjetnosti na vrlo specifičan način. “ Neki muzeji mogu na kraju tražiti od Googlea dozvolu za korištenje slika vlastitih djela . Ali ni ovo nije novo: sve slike Sikstinske kapele pripadaju japanskoj korporaciji Nippon Television Network Corporation , koji je platio restauraciju slika u zamjenu za to pravo. U to vrijeme, to je možda izgledalo kao dobar posao u Vatikanu, ali je očigledno da je japanska kompanija bila pametnija jer komercijalna eksploatacija ovih slika čini da trošak plaćen za intervenciju izgleda anegdotski. Google će učiniti potpuno istu stvar, ali mnogo veće. Sada kada postoje zemlje poput Francuska počevši da prodaju svoje javno kulturno naslijeđe kako bi platili račune za pandemiju , Google-ova pomoć će se posmatrati kao poželjna kompenzacija ili manje zlo koje će se u budućnosti sigurno pokazati kao okrugli posao za kompaniju Santa Clara”.
Detaljan primjer. Sa brojevima na stolu, lideri Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku projektuje ukupan deficit blizu 100 miliona dolara . Cifra koja bi bila mnogo veća da se muzej ne otvori u julu, kako su predviđale najoptimističnije prognoze. 100 miliona dolara koje nijedno virtuelno iskustvo ne može amortizovati . “Sigurno se veliki muzeji neće otvoriti sve dok deeskalacija ne omogući veći kapacitet jer, osim toga, provođenje fizičkih mjera uz ovu neizvjesnost je nešto što si malo institucija može priuštiti. drugo, restorani i muzejske radnje morat će ostati zatvorene sigurno ili uz mnoga ograničenja, a ne zaboravimo da su trgovine jedan od glavnih izvora neto prihoda za mnoge muzeje i spomenike”, dodaje The Baroque.
Očigledno postoji suprotna analiza, onaj koji vidi čašu napola punu umjetnina brani to nema boljeg vremena za razbijanje loših navika . „Definitivno, promjena modela bila je hitna za muzeje općenito . Jer smo ih imali malo prepuni muzeji dok je velika većina imala posjete znatno ispod svojih kapaciteta. Ova distribucija je neodrživa jer šteti objema stranama , posebno malim muzejima. Kao što su biblioteke činile decenijama, muzeji moraju postati prostori za stvaranje zajednice. Problem je što imamo onu šačicu muzeja koji žive od prenatrpanosti i koje će zbog predvidljivog pada posjetitelja doslovno uništiti”.
U međuvremenu, u Sjedinjenim Državama uzimaju zdravo za gotovo definitivno zatvaranje mnogih muzeja i kulturnih prostora . Pošto Američki savez muzeja svjesni su izuzetno izazovnog vremena za sve njihove podružnice. Nije iznenađujuće što su dali glas na neugodna pitanja: Kako započeti novi posao direktora muzeja kada je vaša ustanova zatvorena na neodređeno vrijeme? I objavili su vrlo kompletan vodič za informiranje o svim mogućim efektima na kulturne institucije, uzimajući u obzir da su muzeji i dalje glavni izvor obrazovanja Sjevernoamerikanaca prema svim provedenim istraživanjima.
Christy S Coleman , jedan od osnivača ovog saveza i izvršni direktor Jamestown-Yorktown fondacije, objavila je temu na svom Twitter nalogu sa 3 osnovne tačke kako bi ohrabrila svoje kolege koji vode muzeje širom zemlje tokom globalne pandemije.
„Provodeći muzeje kroz značajne nacionalne krize (poput 11. septembra, Velike recesije i trenutne), Postoje tri stvari koje sam naučio da iz ovoga izađem sa jačom organizacijom. …
1) Budite transparentni na svim nivoima . Ovo uključuje informisanje ljudi o finansijskim izazovima, potencijalnim uticajima i dugoročnim rezultatima. Neće sve biti loše, samo će biti drugačije.
2) Budite saosećajni . Prepoznajte strah radnika, uključujući i svoj. Ali koncentrirati se na zajedničko pronalaženje rješenja. Da odluke nisu reakcionarne, već zasnovane na što više informacija.
3) Podsticati kreativnost . U svakoj organizaciji postoje talentovani ljudi. Oni su ti koji mogu pomoći u oblikovanju rješenja za novu operativnu paradigmu. "Uvijek smo to radili na ovaj način" treba odbaciti u korist "možemo bolje".
“Predložio bih strategiju zasnovanu na četiri elementa” , zaključuje El Barroquista s eminentno društvenim pristupom. “ Posvećenost muzejskim profesionalcima kako bi im uslovi rada bili pristojni , saradnja između različitih institucija kako bi se napredovalo zajednički planovi između različitih muzeja u zajedničkom geografskom području , unapređenje vlastite kolekcije kroz nove narative za borbu protiv gladi koja će zatvoriti slavinu velikih privremenih izložbi i svijest o stvaranju zajednica građana oko muzeja , posebno putem interneta i društvenih mreža, tako da društveno tkivo blisko svakoj instituciji bude ono koje muzej vidi kao referentni kulturni prostor u svakodnevnom životu, a ne kao onu elitnu stranicu na koju odlaze samo kada neko dođe prijatelj ili dalji rođak da mu to pokaže”.