Znate njegovu zabavnu keramičku zaostavštinu, ali znate li priču o Rafaelu Bordallu Pinheiru?
Jela u obliku kupusa, posude u bundevi, činije koje su paradajz, povrće i povrće pretvoreno u posude iz kojih proviruje žaba ili gušter. Svijetle boje i reljef daju oblik karikaturi hrane koja je postala ispravno portugalska.
Ali namjera njegovog tvorca nadilazila je estetiku. Rafael Bordalo Pinheiro je bio plodan i inovativan umetnik koji je u drugoj polovini 19. veka razvio svoju delatnost u novinarstvu, dekoraciji i keramici. U svim svojim aspektima isticao se kao agitator.
Imao je solidnu obuku. Svoju ljubav prema pozorištu spojio je sa Akademijom likovnih umjetnosti u Lisabonu. Tamo je studirao dizajn, arhitekturu i crtanje. Došao je da izlaže u holu Društva promotera, ali nije tražio službenu karijeru. Bordalo, nemiran, želio je promovirati promjenu kroz humor.
Portret Rafaela Bordala PInheira (1846-1905).
Sa dvadeset šest godina započeo je novinarsku karijeru. Osnovao je publikacije poput A lantern magica, Antonio Maria ili A parodia, koje su bile uznemiravane stalnim sukobima s vlastima. a ponekad i prisiljeni na zatvaranje cenzurom.
u svima njima Bordalo je svojim člancima i ilustracijama napadao politički i društveni poredak. Njegovi likovi Zé Puivhno i Maria Paciência utjelovili su potlačeni portugalski narod ispred sakristana, policajca ili sveštenika koji uzima duvan. U Albumu das Glórias karikirao je poznate ličnosti i autoritete, au jednoj od svojih serija predstavio je portugalsku politiku kao monstruoznu krmaču. a finansijski svijet poput velikog gladnog psa.
Pisac Eça de Queirós, sa kojim je imao blisko prijateljstvo, izjavio je: „Mnogo puta je smeh spas. U politici je to barem mišljenje.”
Malo veselja i smisla za humor za stolom su uvijek dobrodošli.
Paralelno sa svojim aktivnostima u štampi, Bordallo je bio jedan od inovatora primijenjene umjetnosti u Portugalu. Bio je dio Grupo do Leão, koji je okupljao umjetnike i vajare koji su se borili protiv akademizma. Rafael je predložio fuziju portugalske tradicije sa art nouveauom, koji je trijumfovao u Evropi krajem 19. veka.
Njegova prilika je došla iz ruke njegov brat Feliciano, koji mu je predložio da preuzme umjetničko vodstvo tvornice keramike Caldas da Rainha, blizu Lisabona. Bordalo je obavio tehničku obuku koja ga je odvela u Englesku, Francusku i Belgiju. Na Univerzalnoj izložbi u Parizu 1889. godine, obilježenoj izgradnjom Ajfelovog tornja, ukrasio je portugalski paviljon. Njegov uspjeh je bio odjekujući. Osvojio je zlatnu medalju i francuska vlada ga je odlikovala Legijom časti.
Intervencija je bila bazirana na premazivanju pločica. Njegov stil se zasnivao na istorijskim stilovima, kao što su Manueline ili Mudejar, koje je reinterpretirao u modernističkom ključu. Dakle, njeni biljni i životinjski motivi upućuju na simbole kulture koje kroz emajl, boju i tehniku poprimaju nove oblike.
Bordallo Pinheiro je koristio humor za društveno i političko opravdanje.
U Vašem projektu za dekoraciju Tabacaria Monaco, koja se još uvijek može vidjeti na trgu Rossio, obložila je zidove pločicama na kojima se puše žabe i čitaju novine između čaplji i lokvanja.
Umjetnik je ostavio stotine keramičkih kalupa u tvornici Caldas da Raihna. To uključuje izložbene komade, kao što je Beethovenov vrč od osam stopa, ali i male figure koje predstavljaju likove koje napune njegove karikature.
Verovatno je da njegova klijentela, napredna buržoazija s kraja veka, nije uhvatila kritički duh koje je Bordallo projektovao u svojim radovima. postojao naturalistička tradicija u europskom zemljanom posuđu koja je tanjirima ili posudama davala oblik divljači ili životinja. Ali bašta nikada nije bila prebačena na sto.
U svom posuđu Bordallo je krenuo od proizvodi koji su se mogli naći u najskromnijim kućama: kupus, rotkvica, riba ili kupus. To što su se ove osnovne namirnice pretvarale u stolno posuđe na banketima lisabonske buržoazije bila je ironija sama po sebi. Uspjeh njegovog prijedloga bio je zbog interesovanja koje se tada pojavilo za slikovito i iznenađujuće. Sam kontrast koji je Bordallo koristio kao kritiku asimiliran je iz ekscentričnosti i igre.
Komadi Bordala Pinheira ispunjavaju kuću radošću (ali znače mnogo više).
U Lisabonu je 1916. godine otvorio svoja vrata Muzej Bordallo Pinheiro, posvećen liku umjetnika. Nakon njegove smrti, njegov sin Manuel Gustavo zadržao je porodičnu zaostavštinu kojom su radnici počeli upravljati kao zadruga. Kriza iz 2008. dovela je do kupovinu grupe Vista Alegre, koja je zadržala naturalistički i ironični duh svog osnivača.
Ovaj savez je dao novu snagu proizvodnji, kao što je prikazano kolekcija nastala kao rezultat rada Bordala Pinheira i brazilske nevladine organizacije Ecoarts Amazônia. Svaki komad je razvijen od uzoraka amazonske flore. Dio prihoda bit će dodijeljen za pošumljavanje područja Mato Grosso, kroz sadnju autohtonih voćaka u gradovima, ruralnim područjima i autohtonim selima u regionu.
Novi impuls kao simbol ima sardinu, jedno od kultnih djela Bordallove umjetničke zaostavštine, koja je reinterpretirana u kolekciji od 80 komada. U ovom projektu su učestvovali španski umjetnici i ilustratori kao što su Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada i Andrea Zarraluqui.
Sardine su također protagonisti u središnjem dijelu Surf-a, koji je dizajnirala umjetnica Joana Vasconcelos. Ove, poređane u krug kao u vodenom mjuziklu iz zlatnog doba Holivuda, služe kao daska za surfovanje žabama voljnim da razbiju talase. Vjerovatno je da ovaj komad, više od bilo kojeg drugog novog dodatka kolekciji, manifestira Bordallov korozivni humor.
'Surf' komad, koji je dizajnirala Joana Vasconcelos za Bordallo Pinheiro.