Cvijeće, lobanje i ravnice: Georgia O'Keeffe stiže u Madrid
Georgia O'Keeffe , suštinska figura modernosti u Sjedinjenim Državama, nije dostigao uticaj svog savremenika u Evropi Edward Hopper . Baš kao Hopper O'Keeffe je tražio svoj jezik, osim evropskih umjetničkih strujanja . Njegov rad postao je poznat dvadesetih godina, kada je njegov predstave cvijeća i pejzaža, kontroverzne erotike , dotaknuo je američki umjetnički identitet, još u periodu formiranja.
Slikar je odbio akademsko usavršavanje škole Institut za umjetnost u Čikagu Y radio je kao komercijalni ilustrator i učitelj u Teksasu i Južnoj Karolini dok napreduje na svom putu ka apstrakciji. Tada je stigao do galerija fotografa Alfreda Stieglitza u New Yorku , koji je održao izložbu njegovih radova 1916. godine.
Georgia O'Keeffe, fotografirao Alfred Stieglitz, nakon povratka iz Novog Meksika, 1929.
U svojim radovima je tražio prenijeti osjećaje u boju i oblik . Počelo je od ciklusa prirode, od pejzaža. Njegovo preseljenje u Njujork označilo je približavanje gradu. Na njegovim slikama, zgrade se uzdižu iz magle poput osvijetljenih brda.
Gruzija je porasla a strog, dvosmislen, temperamentan aspekt, radikalan u svojoj modernosti . Njihova brak sa Steiglitz uspostavila je tenziju između njegove umjetničke nezavisnosti i njegove posvećenosti jednoj od centralnih figura njujorške umjetničke scene. U njegovoj karijeri postoji stalna borba za kreirajte svoj prostor.
Muzej Georgia O'Keeffe
Pejzaž Crne Mese, Novi Meksiko, 1930, Muzej Džordžije O'Kif, Santa Fe
Pejzaž Crne Mese, Novi Meksiko, 1930, Muzej Džordžije O'Kif, Santa Fe
Njihova veza bila je strastvena i konfliktna. Sačuvano je više od 350 portreta fotografa, od kojih je 200 golih . Rano prepoznavanje O'Keeffeovog rada nametnulo je umjetnika nad muzom, a umjetnik je tražio rast.
Lake Džordž u severnoj državi Njujork, gde je porodica Stieglitz imala letnjikovac, bilo je njihovo prvo utočište. Ne bih mogao zamisliti slikanje bez hodanja. U šetnji šumom, projektovao je emocije na lišće, cvijeće i kamenje. . Pogled mu se približio objektu, reproducirajući ga realistično, ili se udaljio i apstrahirao linije padina i površine vode.
Oriental Poppies, 1927, Weisman Art Museum na Univerzitetu Minnesota, Minneapolis
Naslikao je stotine cvijeća . Tvrdio je da niko zaista ne vidi cvet. Toliko je mali, rekao je, da nemamo vremena, a za traženje je potrebno vrijeme. Da bi se javnost zaustavila, bilo je potrebno oslikati ga.
Linda Nochlin , istoričarka umetnosti sa feminističkim pristupom, tumačila je svoju crnu Iris kao a metafora ženskih genitalija . Tražio sam skriveno tijelo u umjetnikovoj viziji. O'Keeffe je odbacio njegovu tvrdnju. "To je samo cveće" , zaključio je.
U dobi od četrdeset dvije godine, Stieglitzova veza sa Dorothy Norman, bogatom udatom ženom koja je uložila u njegovu galeriju, i neuspjeh murala za Radio City Music Hall, pokrenuli su niz depresivnih epizoda. Oporavak ju je odveo u zajednicu umjetnika u Taosu u Novom Meksiku. Tamo je pronašao novi početak u ogromnim nenaseljenim pustinjskim prostorima.
Novi Meksiko Bilo je to O'Keeffeovo veliko putovanje. Putovanje koje će izazvati stalni povratak sve dok se tamo ne nastani nakon Stieglitzove smrti 1946. godine. Ghost Ranch, napušteni ranč u Abiquiúu . Ispred nje je ležala ravnica i brdo Pedernal. Umjetnica je tvrdila da je toliko puta naslikala planinu da joj je pripadala.
Ovnova glava, bijeli kraljevski sljez. Hills, 1935, Brooklyn Museum
Od svog prvog boravka, u kojem je napustio Tao zajednicu, otišao je u pustinju, bilo pješice ili u Fordu modelu A koji je naučio voziti. Tražio sam artefakte: perje, fosili, kosti, kamenje . Kao iu svojim cvetnim slikama, on je u ovim objektima pronašao suštinu pejzaža. Otvoreni, sušni prostor omeđivao je okruženje slobode u odnosu na stvarnost New Yorka . Uspostavio je svoj emocionalni krajolik u pustinji suočen sa sukobom.
Njegovo slikarstvo uvijek je osciliralo između apstrakcije ravnice i brda, modelovanih od boje i forme, i simboličkih elemenata koje je postavljao u prvi plan. Lobanje bikova ili ovnova, na kojima visi cvijet, uzdižu se iznad tekuće pozadine kao amblemi misterije obnove.
U intervjuu sa osamdeset godina rekao je da je slikao svoj život ne znajući da to radi, ali je uvek delovao iz izvesnosti ko želi da bude i koje mu je mesto. "Kada sam stigao u Novi Meksiko znao sam da je ovo moja zemlja" , tvrdio je. Umro je u Santa Feu devet godina kasnije.
New York Street with Moon, 1925., Kolekcija Carmen Thyssen-Bornemisza pohranjena u Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Sa izbor od oko 90 radova , the izlaganje nudi kompletan obilazak njegove umjetničke karijere. Ovaj izložbeni projekat moguć je zahvaljujući podršci više od 35 međunarodnih muzeja i zbirki, uglavnom sjevernoameričkih, među kojima su Muzej Georgia O'Keeffe u Santa Feu.
Nakon prolaska kroz Madrid, izložba će otputovati u Centar Pompidou u Parizu a potom i na Fondacija Beyeler iz Bazela . Sponzorira ga i Terra fondacija za američku umjetnost i JTI.
Jimson weed #1, 1932, Muzej američke umjetnosti Crystal Bridges, Bentonville, Arkanzas
Adresa: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Pogledajte kartu
Raspored: Od 20. aprila do 28. maja. Ponedeljak: zatvoreno od utorka do nedelje: od 10:00 do 19:00 Subota: od 10:00 do 21:00.
U pola cijene: €13