100 godina Felinija
U stogodišnjicu njegovog rođenja, Italija okreće se onom koji volio ju je i skinuo je na ekranu kao niko drugi , sa nježnošću, strašću i humorom. Rimini , njegov rodni grad, otvoriće se krajem 2020. godine Međunarodni muzej Federika Felinija , posvećen svom životu i radu. Muzej u kome je, prema rečima gradonačelnika Riminija, Andrea Gnasija, “Efekat iz snova će biti zagarantovan”.
The putujuća izložba of Fellini 100 besmrtnih genija , ići će iz Rima u Los Angeles, Berlin, Moskvu, Sao Paulo, Sankt Peterburg, Toronto, Buenos Aires i Tiranu. Kao što će se desiti i ove godine, Muzički koncerti Nino Rota , kompozitor zvučnih zapisa za svoje filmove.
prošlost Venecijanski filmski festival donio je stogodišnjicu velikog Felinija i Institut Luce Cinecitta predstavljeno Federico Fellini u okvirima sa dijelom historijske arhive, prizorima iz njegovog rada u Studio 5 u Cinecittà , razglednice, video zapisi i filmovi. Prikazan je njegov prvi solo film, Bijeli šeik , glumi Alberto Sordi koji, začudo, Takođe bi napunio 100 godina 2020.
Federico Fellini
Dobitnik četiri Oskara za najbolji strani film ( ulica , 1954; Noći Cabirije , 1957; Osam i po , 1963; Amarcord , 1973), Fellini je rođen 20. januara 1920. u Riminiju, malom gradiću na Jadranu, u porodici srednje klase. Mali Federico je već ukazivao na načine kada sa samo osam godina pobegao od kuće u pridruži se cirkusu koji prolazi kroz Rimini , vrijeme koje ga obilježava za cijeli život, budući da se cirkus, njegovi klovnovi, njegovi likovi općenito, često pojavljuju u njegovim filmovima (posebno u ulica , posvećen putujućim komičarima).
Crtanje, njegova strast od detinjstva, dovelo ga je do rada u raznim časopisima, stripovima... a takođe i do Rim . U stvari, pošto je već bio poznat scenarista, privukao je Canova Coffee (vaše mjesto za doručak) ili u restoranu Dal Tuscan , u Pratti kvart , i gdje je uvijek jeo za istim stolom. Na osnovu svojih ilustracija tražio je one glumce koji im se uklapaju.
Giulietta Massina započeo je svoje umjetničke korake radeći na radiju u radijskoj seriji koja je pričala o avanturama Cico i Pallini napisao Federico Fellini . To bi joj postao muž za cijeli život i sa kojim bi živjela u broju 110 od Via Margulatta, između Piazza di Spagna i Villa Borghese.
Giulietta, kojoj su se divili i angažirali najpoznatiji reditelji tih godina, Ona je bila njegova glumica, njegova muza, njegova prijateljica i jedan od njegovih najčešćih protagonista, kao što je to bio slučaj u muškom rodu Marcello Mastroianni . Takođe, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée i, naravno, Sandra Milo, njena ljubavnica sa 17 godina, istaći se među omiljenim glumcima.
Studio 5 Cinecittà, Fellinijev drugi dom
CINECITTÀ STUDIO 5: VAŠ DOM
Studio 5 u Cinecittà (fabrika snova), u Via Tuscolana , devet kilometara od Rima, zaista je bilo dom onoga koji je bioskop pretvorio u remek-delo i smatran je najvećim poslijeratnim filmskim stvaraocem na svijetu. Toliko da je kraj felinijanac je integrisan u svakodnevni jezik da bi se izrazio oblik umetnosti, života.
Ima ogromnih kompozitora, besmrtnih slikara, velikih vajara... a ima i onih koji su kroz ekran uspeli da prenesu najveći i najmanji od ljudskog bića , njegove emocije, snovi, komedija, tragedija, očaj i karikatura. To je Federico Fellini.
Nakon saradnje u Rimu sa različiti režiseri i scenaristi Rosellinijevog stasa (sa kojim je pucao Rim, otvoreni grad ), Fellini kreće u svoj prvi solo film, bijeli šeik , gorko-slatka komedija koja je, iako je u početku prošla nezapaženo tokom vremena, dobila veći značaj, smatrajući je malim remek-djelom tada mladog Felinija. A Bijeli šeik pratio je Beskorisni (1953), film s kojim je osvojio Srebrnog lava u Veneciji.
Giuletta Masina u 'Noći Kabirije'
Charles Chaplin i Giulietta Masina
Fellini se divio Chaplinovom radu. On to svjedoči u jednoj od svojih legendarnih fraza: "Chaplin je Adam od koga svi potičemo" . Zanimljivo, njegova supruga, Giuletta Massina , postala je nazvana "Chaplin kao žena" (nepotrebno je reći da to nije najbolji kompliment za ženu sa solidnom karijerom bez potrebe za poređenjem). Nadimak je nastao zbog njih enormno tužne oči sa toplim pogledom koji je obično praćen osmijehom koji se bori da se pojavi po svaku cijenu; uprkos činjenici da život insistira na tome da je zakopa, u nadrealno i tragikomično okruženje, baš kao u Čaplinovim pričama. Od oboje je na scenu izašlo dijete koje su još uvijek držali unutra.
Ponos je snaga izražavanja Gelsomine (Giulietta Massina in ulica ), putujući besciljno sa brutalnim Zampano (AnthonyQuinn). U ovom filmu Fellini pretvara Zampanòov mačizam u grotesknu karikaturu koji, nesposoban da izrazi svoje emocije, nudi nesiguran i težak život Gelsomini , Giulietta koja svoju ulogu vezuje bez ikakvih riječi.
Dolce Life
Njegove velike, melanholične oči, njegov osmijeh pun nade i njegov hod govore sve, kao i unutra Noći Cabirije , utjelovljujući nevinu i ljubaznu prostitutku koja se svaki dan bori da pronađe nešto zbog čega će nastaviti disati. Cabiria šeta kroz rimsku noć malodušna, slomljena, ne nalazeći tu ljubav koju je tražila ceo život . Njena jadikovka pridružuje se veselju rimske djece koja je okružuju u a groteskno trčim . Maskara joj je umazana suzama, a ipak se ocrtava onaj njen jedinstveni, Čaplinov osmeh i osvetljava lice.
U Felinijevim scenarijima tragedija i komedija jedu za istim stolom slušajući različite glasove. Ogromno čovječanstvo koje se graniči sa bizarnim je red dana. ulica Y Noći Cabirije pripadaju njegovoj prvoj fazi, neorealističkom žanru, iako su ga neki puristi žigosali kao izdajnika, zbog njegove kreativne slobode u kojoj je kao niko drugi izražavao strahove i želje.
OD NEORALIZMA DO SIMBOLIKE.
Nakon ove prve faze, Federico Fellini je počeo flertovati sa modernim bioskopom , udaljavajući se od Roselinija da se približi Antonioni u svojim filmovima iz 1960-ih, kada je premijerno prikazao spektakularni, senzualni, epski sladak život . „Rim nikada nije bio tako lep“, rekao je tada sebi. Kada Sylvia ( anita ekberg ) hoda sa mačkom na glavi, zvona zvone, Rim je prljav, napušten i izuzetno lep . Nedostaju pridjevi koji bi krasili film o Rimu 50-ih, toga Via Veneto gde je lutao elitističko i prazno društvo, pije piće, živi u Harry's Baru , proganjani od paparaca koji ih žele uloviti u njihovim najintimnijim trenucima.
Fellini u kafiću na Via Veneto
Protagonist je društveni hroničar i fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, uprkos činjenici da se producent Dino de Laurentis kladio na Paula Newmana) koji promatra i uživa u pogodnostima jet , uvek sa mezanina koji mu ne dozvoljava da izađe na scenu, svedok života elite kojoj se s jedne strane divi, as druge prezire... ali ono kome ne pripada.
Tokom epizoda od Dolce Life religija, dekadencija i očaj trljaju se po ramenima, uvijek zaklonjeni slatkim omotom koji ublažava tragediju. Marcelo je rastrgan između Eme (ljubomorne i svakodnevne devojke), Silvije (boginje), Maddalene (zaljubljena slobodna žena) i, konačno, devojke iz bara... Legendarna scena sa Anitom Ekberg, Silvijom, na izvoru , sa Marcellus opčinjen koji je posmatra kao pravu boginju, kukavicu posmatrača njene veličine, pred kojom je može samo proglasiti prvom ženom kreacije, majkom, sestrom, ženom, ne usuđujući se da učini više. Ili konačna sekvenca mlade konobarice slatkog izgleda zovu ga na plaži, a da on ne sluša , objašnjava život paparaca koji svjedoči o iskustvima, a da nije imao svoja.
Kulminacija ove nove faze Felinija predstavljena je u Osam i po , možda njegov najličniji film. Kamera, koja se neprekidno kreće; veliki kontrast između crnog i bijelog; sunčane naočale iza kojih je njegov omiljeni protagonista (Mastroianni, ovaj put kao Guido), krije se u svojoj ulozi umjetnika usred kreativne krize da želi da radi svoj životni posao i da bude slobodan („slobodan od čega?” pita se Gvido). Osam i po bila ozbiljno optužena od strane crkve koja joj je sudila nepošten i poguban . Barokno i nadrealno djelo gdje se spajaju san i stvarnost , analizirajući prazninu života bez vrijednosti.
8½
Martin Skorseze, veliki Federikov prijatelj, rekao je za Felinija da bude div koji je stvorio svoj svijet , u načinu na koji je pomerao kameru, svetlo, muziku. Bizarni, senzualni, njihovi arhetipovi imaju snagu i moć.
Ova nova simbolistička faza je konsolidovana u Giulietta od duhova . Dok je bio u svom najdirljivijem radu, armacord , vraća se u djetinjstvo u Riminiju, i iznosi one ogromni likovi i emocionalno i fizički, obline, erotika, senzualnost.
Njegovi posljednji filmovi su bili i brod ide (1983), đumbir i fred (1985) i glas mjeseca (1990), svi su popraćeni soundtrackom Nicola Piovani , dirigent, pijanista i kompozitor muzike za Život je lijep Roberta Benignija, s kojim je osvojio Oskara za najbolju originalnu dramsku muziku 1998.
Fellini je u Piovaniju ponovo otkrio muzički duh srodan njegovom kompozitoru par excellence ( Broken Boy ), koji je znao tumačiti redateljsku melanholiju u svim njegovim filmovima, pa čak i njegova tužna nostalgija za svijetom cirkusa.
Federico Fellini dobio je počasnog Oskara za svoju profesionalnu karijeru 1993. godine , neposredno prije smrti 31. oktobra iste godine. Posmrtni ostaci velikog filmskog stvaraoca bili su izloženi javnosti u zatvorenom kovčegu u Studiju broj 5 u Cinecittàu, gdje je, prema njegovim riječima, sve je počelo i završilo se . Trenutno je sahranjen u svom rodnom gradu, u Riminiju.
armacord