Segons els clixés, el còmic sempre ha estat cosa de nens . Potser per la lleugeresa de la lectura, per la diversió de les vinyetes o les il·lustracions com a eina de narració. Se'ns vénen immediatament al cap títols com Tintín, Astèrix i Obèlix o els clàssics superherois i esbossem, gairebé sense voler, un somriure recordant la nostra infància.
Tot i això, el còmic és molt més que un conjunt d'historietes. Aquests dibuixos colorits han estat (i són) un instrument per explicar la història i un altaveu per a les reivindicacions. Així ho demostra la nova exposició de CaixaForum Madrid: Còmic. Somnis i història.
Fins al 28 d'agost , els amants dels còmics podran gaudir de més de 350 peces entre les quals cal recalcar les més de 300 pàgines originals d'importants autors nacionals i internacionals . Passejar per les sales és fer un recorregut cronològic il·lustrat, passant per totes les etapes, des de les més fantasioses fins a les més reflexives.
Un passeig il·lustrat per la història del còmic.
L'exposició pretén donar-li la importància que mereix el que es va convertir des dels seus inicis a un mitjà de comunicació massiu i no sempre ha estat reconegut com a tal. Si bé ha tingut el poder de ser una lectura que ens allunyava dels problemes per endinsar-nos en mons imaginaris, també ha constituït un fidel reflex de la societat.
El gruix de la mostra té molt a veure amb Bernard Mahé , galerista, col·leccionista i comissari de l'exposició, amb una de les col·leccions més importants d'Europa . Diferents institucions, col·leccionistes privats i fins i tot els mateixos autors han prestat també algunes de les peces incorporades.
AVÍS ALS VISITANTS: el temps és una cosa valuosa en el recorregut de l'exposició. La recomanació és anar sense presses i, si pot ser, el més aviat possible . Vuit parades semblen poques, però la seva durada es prolonga quan es tracta d'un gènere transcendental en què posen l'inici cap a la dècada del 1890.
'Little Nemo in Slumberland', de Winsor McCay.
Els lectors adobats, aquells que segurament tinguin a les prestatgeries centenars de còmics apilats des de fa anys, trobaran aquí el cim del seu delit, però no s'han de fer enrere els iniciats. Qualsevol curiós pels còmics, novell o veterà , té un lloc en aquesta mostra, encara que només sigui per simple plaer visual.
VUIT DESTINACIONS PER VIATJAR EN EL TEMPS
Europa i Amèrica han estat les destinacions escollides per recuperar veritables relíquies. En aquesta ocasió, el màniga ha quedat fora , no per manca d'històries, sinó per tot el contrari: caldria una altra exposició dedicada al vessant asiàtic.
El tret de sortida el dóna Richard Felton Outcault , considerat el pare del còmic modern, amb The Yellow Kid . És en aquest moment quan neixen els primers entrepans de text (abans s'escrivien sobre altres elements de la vinyeta, com les samarretes dels personatges).
'Popeye', d'Elzie Crisler Segar.
En aquesta primera sala desfilen Winsor McCay i el seu clàssic Little Nemo in Slumberland , George McManus i la seva Bringing Up Father o George Herriman i la seva divertida “història d'amor” a Krazy Kat. En aquest primer contacte ens rebrà Little Nemo al seu llit a gran escala, un dels diversos muntatges escenogràfics que se succeeixen al llarg de la mostra.
Les fotos estan permeses, però segurament sigui la segona sala la que et faci treure la càmera (i obrir la boca). El decorat aquí ens fa sentir quasi en família. Ens esperen Popeye al costat d'Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) o Flash Gordon (Alex Raymond).
En aquesta segona parada es reuneixen les obres que van constituir l'època daurada del còmic dels Estats Units. Hi ha temps per a un viatge a la infantesa amb l'aparició de Disney , pàgines en què veurem les historietes de Mickey i Minnie o l'Ànec Donald, però també un viatge a la realitat, com la crònica de la Segona Guerra Mundial de Milton Caniff, Terry i els pirates.
'Spider-Man', de John Romita Sr.
Arriba el moment de baixar en una de les estacions que, amb seguretat, embogirà els visitants: els superherois . En aquesta sala no es poden fer fotos, però gairebé s'agraeix, així pots prestar tota l'atenció que mereixen Superman, Batman, Wonder Woman, Capità Amèrica, Els Venjadors, Spider-Man o els X-Men , entre molts altres.
Arribem al còmic a Espanya, un dels punts forts de la mostra. Aquí, la càrrega política és notable a les revistes franquistes, com Fletxes i Pelais o les revistes d'aventures durant la dictadura, com El Guerrer de l'Antifaç o El Capità Tro (Ambrós), però també es mostren populars revistes infantils, com Polzet o TBO (publicació que va batejar els còmics com còmics).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios o Carlos Giménez són els representants dels nous vessants a partir dels anys setanta, en què es pot veure una revolució en la temàtica i l'aparició d'autores com Lili Blasco o Purita Camps.
'Tintin', d'Hergé.
Parem al cinquè destí: França i Bèlgica . Aquest alt en el camí requereix paciència, contemplarem els llegendaris Tintín , d'Hergé, i Astèrix i Obèlix , de René Goscinny i Albert Uderzo. Aquests dos últims personatges també t'esperen a mida real per fotografiar-te amb ells.
Itàlia i Argentina comencen a anunciar el final de l'exposició al número sis. Les incorporacions aquí porten el nom d'Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax i un gran autor que molts trobaran a faltar en aquestes paraules: el gran Quino i la seva còmica Mafalda.
Del colofó final se n'encarreguen els relats fantàstics a partir dels setanta , amb reconegudes figures com Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta o Moebius. També les històries dels darrers 50 anys: el concepte de novel·la gràfica amb l'obra de Will Eisner, o les revistes i fanzines com MAD, RAW o Weirdo.
Quantes rialles ens va fer la Mafalda de Quino.
Aquell que no consideri el còmic com element cultural i artístic és que ha estat cec durant molts anys. De fet, podríem remuntar-nos a les pintures rupestres o als jeroglífics egipcis si parlem de comunicació mitjançant imatges.
Els infinits autors (dibuixants i guionistes) han demostrat que la diversió i la reflexió poden anar de la mà, que la història es pot explicar d'una altra manera i, sobretot, que els còmics no són cosa de nens . O sí, però no sempre.