Hora de perdre's al laberint de Pérez Villalta (o per què l'art és l'endorfina de la ment i et fa falta)
"La confusió i la meravella dels laberints són operacions pròpies de Déu i no dels homes", va escriure Borges a El Aleph. No obstant això, el pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cadis, 1948) no ha necessitat l'aprovació de Borges i encara menys de Déu per convertir-se en el demiurg dels seus propis laberints, una sèrie de universos geomètrics, d'una imaginació desbordant i manierista, que podrem veure i experimentar fins al 25 d'abril a La Sala Alcalá 31, de la Comunitat de Madrid, en un muntatge que és en si mateix un laberint físic i una possibilitat per a la desorientació, la transcendència i la bellesa.
Premi Nacional d'Arts Plàstiques el 1985, nom clau en la trucada la Nova Figuració Madrilenya –els Esquizos de Madrid–, que va reivindicar la pintura i que ha estat definida com una generació atrapada entre un món que no els agradava i un altre que era impossible. Pérez Villalta és, en realitat, un artista impossible de classificar o encasellar, que sempre ha anat a la seva i s'atreveix a dir coses com que "la fama és hortera ia l'art hi ha molt famós" o que “Al món de l'art mana la gent dogmàtica –i es refereix als directors dels museus– que no té el concepte de bellesa-plaer. Per ells la pintura no té sentit. S'estimen més investigar documents, i això està bé per fer un llibre, però no és un gaudi per a la vista”.
I sí, a Pérez Villalta li importa el plaer. I la bellesa. El que travessa els sentits i els seguidors de plaer. Per això creu que cal entendre la història de l'art “com una mena de floració”. De fet, per ell l'art és “l'endorfina de la ment. La seva gran tasca és fer la vida més bella, més suportable. Per això sóc tan poc inclinat a l'expressionisme, al dolor, al drama. Puc admirar molt Goya però el quadre de Saturn devorant el seu fill em produeix una inquietud profunda. I jo sempre he estat de positivar les coses. D'anar cap a la llum”.
Hora de perdre's al laberint de Pérez Villalta
Amic personal de Pedro Almodóvar (que és col·leccionista de la seva obra), a Dolor i glòria , la seva pel·lícula més personal, vam poder veure alguns dels quadres de Pérez Villalta que pengen a la casa del cineasta: Nimfa i Sàtir i Artista veient un llibre d'art (tots dos de 2008). A més, a l'època de la Movida, Guillem va actuar d'extra Laberint de passions: “Ens va enviar a gent que anàvem a l'Obelisc, que llavors era una carrera gai, per fer bony passejant. I de sobte, vaig preguntar a Pedro: 'Qui és aquest noi tan mico?'. I em va dir: 'Es diu Antonio, i és de la teva terra'.” Ho explica a les seves memòries, ja descatalogades, publicades a l'editorial Mecànica Lunar.
Pintor autodidacte, escriptor, dibuixant, gravador, dissenyador de joies (acaba de col·laborar amb la joieria Suárez en una petita col·lecció), arquitecte (que no va acabar la carrera), escenògraf, escultor i, en definitiva, com a ell li agrada anomenar-se a si mateix: artífex . Alguns han arribat a acusar-lo de kitsch i hortera , però li rellisquen les crítiques, i tot cap en el seu eclèctic univers, que es caracteritza per la llibertat i la densitat de la seva iconografia i simbolisme. Als seus quadres trobem escenes d'aparença mitològica travessades per un sentit propi de la transcendència; trobem hedonisme i sexe, alt Renaixement i els grans noms del Barroc; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, la metafísica italiana, Giorgio de Xiric , a la psicodèlia, el pop, als patrons decoratius, al LSD, i fins i tot, aspectes privats de la seva biografia, com ens recorda el comissari de la mostra, Óscar Alonso Molina.
'L'art com a laberint', de Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta va passar una travessia pel desert als 90 i està sent reivindicat pels joves perquè avui se'l pot veure per fi d'una manera molt més desprejudiciada . Davant d'aquest fals clixé que és un artista tancat a la torre d'ivori, Guillermo es va avançar a un gran nombre de les qüestions que avui són al centre del debat : va ser un dels primers a introduir la narració com a part important de l'obra; pioner en les qüestions de gènere, en parlar des del jo i en assumir-ne la identitat gai amb naturalitat i sentit lúdic; va revaloritzar l'arquitectura de la Costa del Sol quan tothom la menyspreava; i sens dubte va tractar abans que ningú, i de manera valenta, les subcultura Bear, el sadomaso i el món leather”.
Retrat Guillermo Pérez Villalta
La complicitat entre Pérez Villalta i Óscar Alonso Molina els va portar a decidir que el discurs expositiu d'aquesta mostra –que gira sobre la part més geomètrica, metafísica i transcendental de la seva obra– s'havia de construir en forma de laberint: “Volíem fer una exposició on la disposició de les obres s'assemblés al funcionament del cap de l'artista –li explica el comissari a Condé Nast Traveler–, perquè un creador no treballa mai de manera lineal sinó connectant punts inesperats i ensopegant amb atzucacs . Volíem que l'espectador se sentís així i triés el seu camí. Però a més a més en l'estructura en ziga-zaga també hi ha una intenció epocal, que vol representar el temps que ens ha tocat viure. Dins del laberint es perd de vista l'horitzó i et sents angoixat . Així que el laberint, que és una figura tan pròpia del manierisme del segle XVI com dels temps incerts, et parla de la desorientació que estem sentint ara en aquest món COVID”.
Els laberints de Guillermo Pérez Villalta
Amb motiu de l'exposició es publicarà un catàleg, que es configura més aviat com a " un llibre d'artista molt especial ", en paraules del mateix Pérez Villalta. A més, la Sala Alcalá 31 oferirà activitats paral·leles a l'exposició com a trobades amb l'artista i el comissari o visites guiades per a públic individual i grups. Així que no perdis més temps i vés a perdre't al laberint .De vegades la confusió és el més lúcid que un pot fer mentre espera que el COVID ( escriviu aquí qualsevol altra causa d'angoixa o desassossec, que mai falten ) escampi.