Que no abaixi el teló! Resisteix, teatre
Juan Diego Botto, Ana Betlem, Carmen Machi, Sílvia Munt, Andrés Lima, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Lluís Homar, Carlota Subirós, Alfredo Sanzol… El teatre i els teatrers resisteixen i no tenen intenció de fer mutis pel fòrum . Així que no els abandonem, perquè ens necessiten tant com nosaltres a ells.
El gener va abaixar el teló amb la pitjor de les notícies per als que vam estimar les taules: el tancament del Pavón Teatro Kamikaze, que ens va deixar orfes d'aquesta intensitat verborreica i transparent de què els kamikazes havien fet marca de la casa.
Ens quedem de la nit al dia sense la familiaritat d'aquest sostre de Lavapiés on tan feliços hem arribat a ser. Però tranquils, que malgrat l'estat d'excepcionalitat permanent, la distància de rigor i les urpades del coronavirus, el teatre i els teatrers resisteixen i no tenen intenció de fer mutis pel fòrum. Així que no els abandonem, perquè ens necessiten tant com nosaltres a ells.
'Una nit sense lluna'
Entre les obres més esperades de la temporada hi ha Una nit sense lluna , que uneix de nou al Juan Diego Botto –actor i autor– amb el Sergio Peris Mencheta director, reeditant el tàndem creatiu de Un tros invisible daquest món , amb la qual van guanyar diversos premis Max el 2014. Aquesta vegada el protagonista de la història és Federico García Lorca, que ens parla amb les paraules (recollides d'entrevistes, articles i conferències) sobre la creació, la vida, el teatre, la mort, les arrels, l'èxit, la por, el feixisme, la censura, la llibertat, la passió, la seva època…, però també sobre el nostre propi temps, que es projecta com un mirall sobre (i des) aquest gegant que va ser i segueix sent Lorca.
A Una nit sense lluna el veiem escriure i morir, però també estimar Rafael Rodríguez Rapún o inaugurar la biblioteca del seu poble, Fuente Vaqueros, on diu això de: “Jo, si tingués gana i estigués desvalgut al carrer no demanaria pa, sinó mig pa i un llibre”. Tots els espectadors i crítics que l'han pogut veure coincideixen una paraula: emoció . A Madrid no arribarà fins el 17 de juny al Teatro Español, on passarà prop d'un mes, però abans té una llarga i exhaustiva gira que el portarà a Bilbao (5,6 i 7 de febrer), Sevilla (20 i 21 de febrer), Granada (13 i 14), Lleó (4 de març), Segòvia (5 i 6 de març al Teatre Juan Bravo), València (24 i 25 d'abril), Alacant (el 2 de maig al Principal)…, entre altres ciutats que tindran la sort d'acollir aquesta peça que pot arrasar als propers Max.
'Una nit sense lluna'
De l'11 al 14 de febrer al Teatre Principal de València s'estrena Eva contra Eva , protagonitzada per Ana Belén, a qui no vèiem sobre les taules des del 2016 amb la Medea de Jose Carlos Plaza , el seu director fetitxe. No obstant això, aquesta vegada qui la dirigeix és una dona, Sílvia Munt , i amb un paper que li va com a anell al dit al seu carisma, el de l?actriu madura del clàssic Eva al nu , de Joseph L. Mankiewicz.
A la adaptació de Pau Miró , a mig camí entre la comèdia àcida i el thriller psicològic, dues actrius de dues generacions diferents han d'interpretar un mateix personatge. En aquesta coincidència xoquen dues maneres d'entendre la vida i la professió, però les dues dones es comporten i es viuen com a rivals, no com a enemigues, de manera que Miró ha intentat corregir alguns tics misògins de la versió original. El que sí que conserva de la pel·lícula en blanc i negre és la ironia de l'artista madura i la seva mirada corrosiva sobre el món. Com quan Bette Davis/Ana Belén signa un autògraf a l'aspirant a actriu , en aparença inofensiva i li diu.: “ La vida és l'assaig d'una obra que mai no s'estrenarà ”. Zasca! Què li diran a l'Ana Belén que ha fet més de quaranta pel·lícules, unes trenta obres de teatre i trenta-cinc discos?
Un altre dels noms propis el 2021 (i ja ho fa uns anys) és el del director Andrés Lima . La seva gran obra de teatre documental, Prostitució , amb Carmen Machi, Nathalie Poza i Carolina Yuste, torna a Madrid, a Escorxador , del 12 de març al 4 d'abril. Un espectacle portentós on conviuen l'esgarrifa, la fúria i el riure, que ningú no s'hauria de perdre.
A més, recentment Lima ha estrenat Principiants , una adaptació del conte de Carver, De què parlem quan parlem d'amor?, protagonitzada per aquest increïble home normal que és Javier Gutiérrez, i pel gran descobriment del 2020, la investigadora de la sèrie Antiavalots, Vicky Luengo . Com explica l'autor de l'adaptació, Juan Cavestany , "la nostra proposta vol ser una immersió completa als elements recurrents de l'univers Carver : les relacions de parella, l'amor i l'alcohol com a refugis però també com a armes mortals”. La podreu veure al Teatre Principal de Sevilla el 26 i 27 de febrer; a València, del 9 a l'11 d'abril; a Màlaga el 29 de maig … De fet, li espera una llarga gira.
'Prostitució'
A Madrid, el Centre Dramàtic Nacional reposa un altre dels èxits d'Andrés Lima: Xoc (El còndor i el puma) , que llança una mirada teatral a la nostra història recent basada en La doctrina del xoc , de Naomi Klein . La seva tesi? Que el neoliberalisme ha sabut avançar com una piconadora a les nostres vides gràcies a l'atordiment i la vulnerabilitat en què ens ha deixat cadascuna de les crisis de les últimes dècades.
Xoc (El còndor i el puma)
També a l'abril, alhora que es recupera la primera part al Teatre Valle Inclán , arriba la seva esperada continuació, Shock 2 (La tempesta i la guerra) , escrita per Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima i Juan Mayorga . El nou muntatge, com va explicar a El País el seu director, “partirà del coronavirus, que és un element que reuneix les condicions perfectes per al xoc. És tan mundial que sembla no venir enlloc. La Xina i els Estats Units es van acusar entre si, però tant se val que estigui provocat o qui beneficia: el gran xoc està servit, i és prou fort perquè canviï el rumb mundial”. Els espectadors més valents podran fer una marató que permet veure els dos xocs el mateix dia: un al matí i un altre a la tarda.
Seguint amb el teatre polític, L'Agrupació Senyor Serrano , una de les companyies catalanes més internacionals, presenta al Teatre Lliure la seva reflexió sobre la postveritat amb The mountain . Una obra que combina la primera expedició a l'Everest, l'èxit de la qual encara és incert, amb Orson Welles sembrant el pànic al seu programa de ràdio La Guerra dels Móns ; una web de fake news; un dron escrutant el públic; molta neu; pantalles mòbils; imatges fragmentades; i Vladimir Putin dissertant satisfet sobre la confiança i la veritat.** El 12 de febrer es podrà veure a Bilbao; a Barcelona del 17 al 28 de març, ia València el 21 i 22 de maig**.
Shock 2 (La tempesta i la guerra)
Al Teatre Nacional de Catalunya (TNC) Carlota Subirós s'atreveix de nou a submergir-se en l'erotisme crepuscular de Tennessee Williams amb La nit de la iguana , amb uns meravellosos Joan Carreras i Nora Navas. Des del 11 de febrer.
A més el TNC presentarà al maig el comiat de Xavier Albertí com a director d'aquesta institució amb L’Emperadriu del Paral·lel, un text que se submergeix a la vida nocturna i bohèmia dels anys trenta escrit per Lluïsa Cunillé , que esdevindrà així la primera autora catalana viva a estrenar a la sala gran d'aquesta institució.
Cunillé situa l'obra entre la fi de la dictadura de Primo de Rivera i la proclamació de la Segona República, en aquell moment efervescent –a ritme de cuplets, proclames polítiques i agudeses tavernàries– en què Alejandro Lerroux era l'emperador del Paral·lel, i el seu emperadriu la senyora Palmira Picard, l'artista més estimada i aclamada de l'època. Una diva que acaba de morir ia la qual rendiran homenatge els seus amants i admiradors , entre altres, el periodista que escriu la seva esquela ( Pere Arquillué ) i una pianista de cinema mut sense feina ( Sílvia Marsó).
Del mateix director, Xavier Albertí, es podrà veure al Teatre de la Comèdia de Madrid , seu de la Companyia Nacional de Teatre Clàssic, El príncep constant de Calderón de la Barca. Una versió protagonitzada per Lluís Homar (del 17 de febrer a l'11 d'abril), de la qual està considerada la gran obra de l'autor de La vida és somni. Un text que va portar Goethe a dir el 1804, en una carta a Schiller, que si tota la poesia del món desaparegués, seria possible reconstruir-la sobre la base de El príncep constant.
Teatre de la Comèdia
I si uns se'n van ( Xavier Albertí del TNC ), altres com Alfredo Sanzol estan gairebé aterrant al Centre Dramàtic Nacional, per la qual cosa hi ha gran expectació per l'estrena d'El bar que es va empassar tots els espanyols , escrita i dirigida per ell mateix. Aquesta obra ens explica la història de Jorge Arizmendi , un capellà navarrès que el 1963, amb trenta-tres anys, decideix canviar de vida, deixar el sacerdoci, i viatjar als Estats Units per aprendre anglès i màrqueting, encara que acabarà en un ranxo de Texas. Una trama que té grans similituds amb la vida real del pare de Sanzol . La podrem veure al Teatre Valle Inclán de Madrid entre el 12 de febrer i el 4 d'abril, però també a Sevilla (9 i 10 d'abril), València (23 al 25 d'abril), a Barcelona (28 d'abril al 2 de maig) ia Pamplona (7 i 8 de maig).