Un, abstret; l'altre, turmentat
És difícil escriure sobre una figura com Leonardo da Vinci perquè tot ja està dit. El cinquè centenari de la seva mort i la deflagració del Salvator Mundi a Christie's han generat una exigència d'actualitat que s'ha vist reflectida en la recurrència de falsos mites sobre l'artista i ** mostres de rigor variat **.
Abans d'aventurar-se en fabulacions, cal tornar a les bases, és a dir, a l'obra. En enumerar les creacions de Leonardo, sorgeix una afirmació indiscutible: el geni del creador. Pocs arriben al podi; al geni hi ha graus.
L'escala arrenca amb la sensibilitat artística , que predisposa a la creació. El segueix el talent , que permet donar forma a una expressió artística rellevant. El geni , o la creació transcendent sense regles predeterminades, s'amaga a l'últim esglaó.
Com el carisma , el geni és una qualitat manifesta. El talent pot quedar en un joc i requereix un entorn adequat per al seu desenvolupament. El geni troba una via que oscil·la entre la efervescència i l'erupció , i sovint, condueix al desequilibri.
La Capella Sixtina, l?obra més ambiciosa de Miquel Àngel
A aquest concepte, formulat al segle XVIII , es van agregar des del Romanticisme una multitud de connotacions que han donat forma a models, tòpics o clixés, aplicables al que considerem “el geni”. La casella on cau Leonardo es fa visible quan es contrasta amb la que ocupa un jove competidor sorgit en la seva última etapa florentina: Miquel Àngel.
LEONARDO, EL GENI ABSTREUT
L?art, per definició, no és realitat. El tòpic del geni despistat és una conseqüència del seu desaferrament a la quotidianitat. Els visionaris no fan la compra ni s'ocupen de la intendència. Són éssers platònics que viuen al món de les idees.
Vasari , l'artista biògraf d'artistes, afirma que mentre Leonardo pintava El darrer sopar , el prior de Santa Maria delle Grazie l'importunava constantment perquè acabés l'obra, jutjant estrany que un artista s'hagués de passar la meitat del dia perdut en els pensaments. Afegeix que el religiós hagués desitjat que mai abandonés el pinzell, tal com no descansaven els qui cavaven la terra de l'horta.
A la Plaça de la Scala, a Milà, es representa així Leonardo
Davant de les seves queixes al duc de Milà, Leonardo li va explicar com els homes de geni estan en realitat fent el més important quan menys treballen , ja que mediten i perfeccionen les concepcions que després realitzen amb les mans.
Aquesta actitud reflexiva no es limitava a les hores entre els pigments. Era continuada. Diu Vasari que Leonardo es complaïa tant quan veia caps curiosos, sigui per les seves barbes o la seva cabellera, que era capaç de seguir durant un dia sencer a qui hagués cridat l'atenció per aquest motiu.
D'altra banda, la visió de l'art li impedia acabar obres que havia començat, perquè sentia que la seva mà era incapaç d'afegir res a les creacions de la seva imaginació. La seva ment concebia idees tan difícils, subtils i meravelloses, que pensava que les seves mans no les podrien expressar mai.
Els testimonis de Vasari, que va créixer al entorn artístic toscà del segle XVI i que, per tant, va tenir accés a persones que van conèixer el mestre, mostren que el seu geni habitava al pla de les idees.
En pensar en Leonardo, inevitablement imaginem un ancià de barba poblada i expressió meditativa , una mica esquerpa. Aquesta imatge està molt condicionada pel supòsit autoretrat de Torí , que us identifica en manuals i catàlegs. Tot i això, l'artista va morir als seixanta-set, per la qual cosa no va assolir l'edat de l'home que es representa en el dibuix.
El personatge que ens descriu Vasari projectava un gran carisma; e ra atractiu, afable i un brillant conversador. Tot i que el biògraf sembla exaltar-se en la seva descripció, no és probable que fabriqués una imatge falsa: Leonardo no era un ermità. Els seus vaivens biogràfics i els seus paper cortesà ho ancoraven a la realitat.
Davant dels dubtes sobre la identitat del dibuix de Torí, el retrat que va dibuixar el seu deixeble Francesco Melzi ofereix la seguretat de l?atribució i un aspecte que encaixa amb el testimoni de Vasari. És a dir, un geni abstret que feia ús del seu talent i el seu encant personal per negociar amb la realitat.
El suposat autoretrat de Leonardo
MIGUEL ÁNGEL, EL GENI TORMENTAT
Una generació després de Leonardo, va emergir una figura que personifica el model del geni tal com ho concebem avui dia . La figura del savi abstret que encarna Leonardo tendeix a identificar-se amb les cavilacions que acompanyen el pensament científic. Davant aquesta tasca intel·lectual, s'assumeix que el pas a la creació artística implica un cert conflicte intern.
Ja al segle XVI, Vasari va afirmar que la major part dels artistes que havien existit fins llavors van rebre de la natura una dosi de bogeria i de temperament salvatge , la qual cosa a més de tornar-los esquerps i capritxosos, havia donat ocasió perquè s'hi revelés moltes vegades l'ombra i la foscor.
Encara que no es referia a Miguel Ángel, a qui va conèixer personalment i cap a qui professava una profunda devoció, la referència és evident. Leonardo va tenir la capacitat, o la inclinació, de cultivar habilitats que complaïen els prínceps de lèpoca. Era bell, savi i moderat al tracte. Miguel Ángel, pel contrari, va mantenir un precari equilibri amb el poder.
Paolo Giovio , el contemporani de l'artista que va publicar la seva biografia, afirma que Miquel Àngel era rude i selvàtic. Vivia amb gran austeritat , no donava importància a la seva forma de vestir i tot just menjava i bevia. El seu caràcter el feia solitari.
A la galeria dels Uffizi, és així com es retrata Miguel Ángel
A això afegeix Vasari que, quan va començar els treballs a la Capella Sixtina, va fer que els seus ajudants treballessin en algunes figures com a assaig, però, veient que els seus esforços quedaven molt lluny del que ell desitjava, va resoldre esborrar tot el que havien fet i, tancant-se a la capella, no els va voler deixar entrar. També va negar l'entrada al papa Juli II, que va haver d'obligar l'artista sota amenaces per poder comprovar-ne els progressos.
Amb aquest papa va tenir una tempestuosa relació. Després d'un dels enfrontaments, Miguel Ángel va enviar una carta al seu criat perquè li comuniqués que, d'ara endavant, quan Sa Santedat el busqués, ell ja se n'hauria anat a una altra banda. Però, malgrat el seu caràcter, Miquel Àngel cedia en darrer terme. Al segle XVI, l'artista no tenia autonomia . Sa Santedat tenia l'última paraula.
Comptem amb un retrat de l'artista per Daniele de Volterra , un dels seus seguidors. A la imatge contemplem un home poc agraciat, de mirada ombrívola i gest malenconiós. El conflicte que es va establir entre la seva profunda religiositat i els impulsos que es plasmen als sonets i madrigals que va dedicar a Tommaso dei Cavallieri no van ajudar a mitigar un caràcter tempestuós.
Així veia Daniele de Volterra a Miguel Ángel