Viatge a un quadre: 'Sopa Campbell's', d'Andy Warhol
El trajecte al supermercat s'ha fet viatge . El confinament ha transformat la rutina que marca la compra setmanal. Les portes corredisses, la litúrgia dels guants , la successió de lineals, el recorregut ritual pels passadissos. L'elecció de productes , abans intranscendent, ha adquirit un nou sentit. Experimentem un tebi agraïment en trobar els objectes al lloc que els correspon. L'arribada a la caixa marca l'instant sacramental que renova la nevera fins a la visita següent.
En altres circumstàncies Andy Warhol va proposar una transformació del ritu de la compra a través de l'art. La seva exposició American Supermarket , celebrada el 1964 a la galeria Paul Bianchini de Nova York , va recrear els passadissos de fruites fresques, de conserves, de productes de neteja i de congelats. Al costat de peces d'altres artistes que reproduïen productes reals, Warhol va exposar caixes d'esponges sabonoses Brillo, de cornflakes de Kellogs, de kétchup Heinz , així com imatges de ampolles de Coca-Cola i llaunes de sopa Campbell's . En una imatge, una dona amb un carretó contempla un llenç d'una llauna de sopa mentre sosté a la mà una llauna real.
Andy Warhol va crear el POP
La sopa Campbell's havia marcat l'inici de la incursió de Warhol als lineals. Era un producte icònic als Estats Units . La marca va ser la primera a condensar el líquid i així fer possible la seva venda enllaunada. Les seves receptes de tomàquet, pèsols, mongetes o espàrrecs es van convertir en símbols del mode de vida americà.
L'artista havia nascut en una família d'immigrants eslovacs que es va establir a Pittsburgh, una ciutat industrial propera a Detroit . La seva mare, Julia Warhola (Andy va suprimir l'a final), mai va arribar a dominar l'anglès. Després del seu pas pel Carnegie Institute of Technology , on va aprendre disseny gràfic, es va traslladar a Nova York. Va dissenyar sabates i va treballar com a il·lustrador a la revista Glamour , d'edicions Condé Nast. Les seves primeres obres artístiques, de temàtica explícitament publicitària , s'assemblaven massa al que aleshores exposava Roy Liechtenstein , de manera que va haver d'encaminar-se en una altra direcció.
Va tornar llavors al que tenia més a prop. La seva mare sempre guardava sopa Campbell's al rebost . Segons el seu germà, la favorita d'Andy era Chicken Noodle . Anys després, va afirmar que el seu dinar consistia en una llauna de sopa i un sandvitx . Els supermercats, alimentats per les imatges publicitàries, havien esdevingut llocs lluminosos que oferien una promesa de felicitat i abundància. El context havia canviat, però el seu disseny estava inalterat des de la infantesa.
Warhol va agafar la icona i la va despullar . Mitjançant una tècnica que unia la reproducció mecànica i el concepte d'obra única, va pintar 32 teles que il·lustraven les diferents varietats del producte. Els va exposar a Los Angeles. Venia cada peça per $100 . El crític de Los Angeles Times va dir: “Aquest jove artista és o un imbècil o un entabanador”. El 1970 el seu preu havia ascendit a $60.000. El 2016 va superar els onze milions.
El procés evitava els signes que revelessin la manipulació artística. Pintava la idea creada per la societat de consum. Com va afirmar en una entrevista, valorava el poder democratitzador dels productes: “Pots estar veient la televisió i beure Coca-Cola, i saps que el president beu Coca-Cola i que Liz Taylor beu Coca-Cola. Els diners no poden oferir-te una Coca-Cola millor que la que beu el rodamón de la cantonada. Totes les Coca-Coles són iguals, totes són bones. Liz Taylor ho sap, el president ho sap, el rodamón ho sap i tu ho saps".
Duchamp es preguntava què era l'art davant d'un urinari invertit. Warhol va anar més enllà . Va trencar els límits entre l'alta i la baixa cultura perquè, per ell, tot l'art era art comercial. El supermercat va ser el punt de partida.
Andy Warhol va realitzar múltiples versions de les sopes Campbell's. El galerista Irving Bloom va conservar els 32 llenços que es van presentar a Los Angeles. Els va vendre anys més tard al MoMA de Nova York. Es troben exposats a la sala 412.
Warhol i Keith Haring