La Casa de la Música Húngara s'integra acuradament al bosc.
"L'essència del so i la música, l'audició, es pot traslladar de maneres molt més profundes", explica l'estudi d'arquitectura Sou Fujimoto, encarregat de donar (a més de sonoritat) forma a la nova Casa de la Música Húngara, situada al cor del parc de la ciutat de Budapest, al costat del llac a Városliget. Perquè aquest projecte, que està a punt d'inaugurar-se al lloc que abans ocupaven les oficines demolides de l'antic Hungexpo, no ha estat concebut per l'arquitecte japonès únicament com un museu, sinó com un espai amb “una visió més àmplia, que abasta el passat i el futur, la gent i la cultura, la natura i les ciències de la música”.
Inspirada a les copes dels arbres i al dens fullatge d'un bosc, que cobreix i protegeix alhora que deixa passar els raigs del sol perquè arribin a terra, la Casa de la Música de Sou Fujimoto no intenta exhibir-se, sinó integrar-se i ajustar-se acuradament al paisatge ia l'ànima del parc, tal com especifica l'equip. D'aquesta manera els visitants podran 'envair-ho' de manera lliure, com farien a la natura, alhora que escolten els sons que reboten a les superfícies i recorren les parets: "Vam optar per deixar que l'arquitectura bressés els visitants en el seu camí”, aclareix l'estudi, amb seus a Tòquio i París.
El projecte ha estat inspirat en la protecció que aporten les copes dels arbres.
ECOLOGIA I ESTÈTICA
El edifici –tan estètic com ecològic– ha estat projectat com un lloc de trobada on la gent pugui anar a estudiar, jugar, treballar o escoltar música, una de les raons per les quals va obtenir el premi al Millor Ús Mundial de la Música en el Desenvolupament Immobiliari als Music Cities Awards, l'objectiu del qual és reconèixer les accions relacionades amb la música que contribueixin a un major desenvolupament econòmic, social, ambiental i cultural a ciutats i llocs de tot el món.
La Casa de la Música és pura poesia arquitectònica (o potser hauríem de dir simfonia), si atenem les sensorials descripcions de l'estudi Sou Fujimoto: “El volum circular levita suaument, girat en totes direccions, alliberant la planta baixa per rebre la gent per tot arreu, mentre les perforacions deixen passar la llum natural, igual que els raigs del sol que s'obren pas entre les fulles d'un bosc” . Qualitats arquitectòniques que, en afavorir que l'entorn penetri al cor de l'edifici, pretenen simbolitzar el món sense fronteres actual, tant físic com electrònic o comunicatiu.
Tota de vidre, la Casa de Música Húngara desdibuixa els límits entre l'interior i l'exterior.
USOS I ACTIVITATS
La Casa de la Música hongaresa comptarà amb una exposició permanent en què s'abordarà l'evolució de la música des de la formació del so humà fins als gèneres contemporanis actuals, posant especial èmfasi en la música hongaresa i la seva rica història, en què destaquen músics i compositors com Ferenc Liszt, Béla Bartók o Zoltán Kodály. De fet, l'esquema de l'edifici es basa en un conegut lema d'aquest darrer: ”Deixa que la música pertanyi a tots!”.
Les activitats, com concerts o esdeveniments, tindran lloc sota el volum flotant, perquè tothom pugui tant veure com escoltar; en definitiva, compartir la música.
Així serà la impressionant escala de cargol de la Casa de la Música Húngara, a Budapest.
Sou Fujimoto va idear aquesta planta baixa envidriada com una continuïtat del paisatge, on els límits entre l'interior i l'exterior s'esvaeixen, perquè el visitant deambuli lliurement pel museu o entre els arbres o potser pujant i baixant la gran escala de cargol. Tot mentre és bressolat per les vibracions dels espais i les suaus variacions de la llum solar, abans de ser sorprès pels detalls que van sortint a trobar-lo, com les notes inesperades d'una melodia, que segueixen un moviment ininterromput, a dalt, a baix, al voltant, endins, a fora, un mateix flux que uneix suaument museu, parc, gent i música, fent que **l'experiència del visitant sigui única”, **conclou l'estudi d'arquitectura.