Takashi Murakami (a.k.a. Gero Tan: Noah's Ark), 2016
La cultura ha activat el mode virtual: museus, galeries, fundacions, biblioteques, teatres... Tots ells ofereixen experiències virtuals, tours guiats, concerts i performances convertint la pantalla del teu ordinador (mòbil o tablet) en una finestra de possibilitats de gaudir sense moure't de casa.
I davant aquest desplegament, nosaltres hem seleccionat les exposicions virtuals que no us podeu perdre ara mateix: des dels tours guiats de la Fundació Louis Vuitton a l'aventura de Picasso i el paper de la Royal Academy, passant per l'aventura en línia de la Fondazione Prada i l'street art més impressionant.
AU DIAPASON DU MONDE (Fundació Louis Vuitton)
El famós edifici ideat per Frank Gehry està tancat en aquests moments, però això no vol dir que no el puguem visitar.
La Fundació Louis Vuitton ens convida a un viatge virtual a través de exposicions, concerts, classes magistrals i esdeveniments, alguns oferts des de la seva obertura el 2014, així com altres mai vists.
Així, el programa #FLVchezvous (#FLVfromhome) organitzarà cada setmana tres esdeveniments digitals: els dimecres oferirà una visita a una exposició comentada pels comissaris; els divendres, un concert a l'Auditori; i els diumenges, un concert dels graduats de la Classe d’Excellence de Violoncelle, dirigida per Gautier Capuçon.
Els vídeos estaran disponibles en línia a la pàgina de Facebook de la Fundació i al seu canal de YouTube. A més, al vostre compte d'Instagram, es publicaran continguts en primícia d'artistes que formen part de la col·lecció permanent.
La primera exposició comentada ja està disponible i es tracta de Au Diapason du Monde (En sintonia amb el món), una mostra que la Fundació va albergar el 2018 on es van poder contemplar obres d'art modern i contemporani que giraven al voltant d'un tema comú: el lloc de l'home a l'univers i la relació amb el seu entorn.
En aquesta cèlebre exposició, que ja pots visitar en línia amb els seus curadors, van participar artistes de la talla de Mark Bradford, Maurizio Cattelan, Ian Cheng, Dan Flavin, Cyprien Gaillard, Albert Giacometti, Jacqueline Humphries, Yves Klein, Takashi Murakami, Gerhard Richter o Adrián Villar Rojas, entre d'altres.
Pots consultar la programació completa que anirà oferint la Fundació Louis Vuitton aquí.
Yves Klein, Antropométrie sans titre, 1960 (Ant 104)
THE PORCELAIN ROOM, STORYTELLING I K (Fondazione Prada)
Ubicada en una de les àrees més afectades en aquests moments, la Fondazione Prada ha tancat les portes físiques i ha obert una impressionant finestra virtual a través de la seva pàgina web i canals de xarxes socials, on podem trobar exhibicions, entrevistes, vídeos, imatges, programes cinematogràfics i properament, podcasts.
En primer lloc, la iniciativa Inner Views , gràcies a la qual les exposicions recentment inaugurades –The Porcelain Room, Storytelling i K– i posposades fins a nou avís, estan disponibles per ser visitades en línia de forma anticipada.
Outer Views , per la seva banda, és un reconeixement del que passa fora de les seves instal·lacions, documentant la contribució de les obres de la Collezione Prada en préstec a institucions i museus internacionals.
Glossary convida a explorar el fitxer de la fundació a través d'una llista de paraules clau i Accademia Aperta és un projecte de vídeo a través del qual Accademia dei bambini repassa tots els tallers per a famílies i nens concebuts per "mestres" (arquitectes, educadors, artistes, científics, directors de cinema i músics) en els darrers 5 anys.
Properament, també llançaran Perfect Failures, un nou projecte de cinema concebut per Fondazione Prada i Mubi, que estarà disponible a streaming des del 5 d'abril.
Les pel·lícules aniran acompanyades d'una reflexió sobre l'experiència de la transmissió, informació sobre pel·lícules i curiositats sobre els directors, des de Billy Wilder fins a Kelly Reichardt.
I finalment, els podcasts, allotjats al projecte Readings, que allotjarà una antologia d'àudio amb podcasts gratuïts en italià dedicats a extractes de llibres publicats per la fundació des del 2012.
PICASSO AND PAPER (Royal Academy of Arts)
Picasso no només va dibuixar sobre paper, sinó que el va esquinçar, el va cremar i ho va fer tridimensional. Per a Picasso, el paper era un material amb possibilitats il·limitades. Possibilitats que va provar amb tot, des de paper de diari i tovallons fins a paper tapís decoratiu.
Va passar dècades investigant tècniques de gravat, obtenint paper rar i antic de multitud de llocs, i tot sense perdre la compulsió de dibuixar fins a l'últim tros.
Des d'estudis per al Guernica fins a l'enorme collage Femmes à leur toilette, l?exposició Picasso and Paper reuneix més de 300 obres en paper que abasten els 80 anys de carrera de l?artista.
La pàgina web de la Royal Academy ens brinda la possibilitat de submergir-nos en el món de paper de Picasso de la mà de la curadora Ann Dumas i així descobrir com, amb aquest material quotidià que coneixem tan bé, va trobar els mitjans per explorar els confins de la seva creativitat.
Així mateix, podem visualitzar el documental Le Mystère Picasso, filmat el 1956 pel director francès, Henri-Georges Clouzot , que captura l'artista en ple procés creatiu mitjançant fotografies de stop-action i time-lapse.
MY BODY, MY ARXIUS (TATE MODERN)
La Tate Modern de Londres porta oferint performance en directe des del 2003 a través del programa BMW Tate Live.
El vostre objectiu? “Crear una plataforma per a la innovació i un escenari per a l'emoció, aprenent a apreciar l‟impacte transformador de les noves idees i garantint l‟accessibilitat per al públic”.
Així, el programa té tres línies d'activitat: Performance Room (concebudes per al lloc web), Performance Events (celebrats a la Tate Modern) i Talks (una sèrie d'esdeveniments que exploren conceptes sobre l'actuació en directe).
40 artista i 11 institucions artístiques han participat a BMW Tate Live d'un temps ençà. La quarta exhibició anual de BMW Tate Live, prevista per celebrar-se del 20 al 29 de març, ha estat cancel·lada, però a la seva pàgina web podem gaudir de My body, My Archives, una extraordinària performance de Faustin Linyekula als famosos Tanks de la Tate.
My Body, My Archives és una actuació reinventada per a la situació particular d'aquesta exposició i el tancament al públic que combina segments de diverses obres de Linyekula: Sud els traços de Dinozord (2006), Statue of Loss (2014), Banataba (2017) i Congo (2019).
El treball del coreògraf i artista de dansa congolès va ser un dels programats per a l'exposició BMW Tate Live d'aquest any, juntament amb altres actuacions de Okwui Okpokwasili i Tanya Lukin Linklater , que van ser cancel·lades.
No obstant això, Linyekula i aquells dels seus col·laboradors que ja havien arribat a Londres van idear aquest espectacle únic i específic per al lloc web, gravat als tancs buits després d'unes poques hores d'assajos.
En aquesta actuació autobiogràfica, Linyekula qüestiona el coneixement antic emmagatzemat al cos davant de la relativament curta història escrita en els llibres. Un viatge a què s'uneixen ballarins, actors i músics, ajudant-lo a explicar històries i reactivar records col·lectius i personals.
SUBWAY ART (Universal Museum of Art)
El Universal Museum of Art (UMA) és un museu de realitat virtual que col·labora amb institucions culturals per dur a terme exposicions úniques, disponible en línia i de forma totalment gratuïta.
Segons ells mateixos afirmen, l'ideal de l'UMA és la democratització numèrica de la cultura: “Volem facilitar l'accés a l'art, familiaritzar el nostre públic amb els museus, exhibir col·leccions i entretenir ideant exposicions divertides i immersives en realitat virtual”.
Una de les moltes exposicions que ofereix l'UMA és Subway Art, un autèntic museu a l'aire lliure d'art urbà que podem visitar des de casa nostra!
El grafit va néixer en vells vagons de tren a finals dels anys 70 i el fotògraf Henry Chalfant ho va immortalitzar aconseguint preservar una escena que va ser destruïda poc després.
Cinquanta anys més tard, i gràcies a la tecnologia, podem introduir-nos en una boca de metro i aparèixer a l'antiga plataforma del metro R38 de Nova York i descobrir les obres d'artistes pioners a l'art del graffiti com Seen o Crash.
Subway Art insisteix en la increïble llibertat que ens ofereix l'espectacular museu exterior que constitueix la ciutat.