L'edifici de la Fundació Beyeler, creació de Renzo Piano
Riehen , bonic barri als afores de Basilea , any 1997. Ernst i Hildy Beyeler arriben amb els seus quadres sota el braç a la nova llar. “No està malament” es dirien en contemplar com Renzo Piano havia interioritzat i expressat a la perfecció els ideals que els havien portat a ser els col·leccionistes més grans d'art del món . Sí, tornaven després que les seves obres d'art haguessin descansat a sòl estranger (incloent-hi una estada el Reina Sofia ) durant la barbaritat de 15 anys . Potser haurien tractat bé els seus tiges particulars , però no és el mateix que tenir-los a tots ben recollits sota un mateix sostre, no gaire lluny d'on aquesta parella va canviar la història del mercat de l'art allà pels anys 70. matrimoni Beyeler hi ha la fundació d'Art Basel , la fira d'art més important del món , un lloc que avui manté en dura pugna amb la Tefaf de Maastricht . I també haver acumulat una de les col·leccions d'art postimpressionista, de les Avantguardes i contemporani més àmplia del món.
El seu truc no va ser moure bé uns diners heretats ni molt menys. Va ser un treball de formigues basat en la humilitat, la feina, el coneixement i el respecte. Els ulls i els gestos d'Ernst transmetien tant respecte i admiració per les obres de molts artistes que aquests mateixos se sentien còmodes amb la seva presència i el mecenatge. Es diu que tenia el passaport necessari per envair l'estudi de Picasso i triar personalment les obres. Alguns altres com Miró o Giacometti directament el tractaven com un col·lega més, sense aquesta distància de seguretat entre artista i pagador de factures.
La sala Monet de la Fundació Beyeler
Tota aquesta parrafada és necessària per comprendre aquest bon rotllo que transmet aquest museu , i que ho converteix en moló entre els molons . De veritat, creguin-me, no cal ser gaire dutxo en art contemporani per gaudir cada moment, i això es descobreix des de molt abans d'ingressar als seus límits. El mer fet d'haver d'agafar un tramvia que es comparteix amb japonesos misteriosos i amb gent vestida amb el vestit dels diumenges ja en barrunta un desenllaç especial . Però l'èxtasi primera part s'assoleix en creuar les reixes i sentir, més o menys, el que va sentir el matrimoni Beyeler en aquell moment. Plas, plas, plas, palmellades i més palmades i expressions onomatopojiques de sorpresa davant d'un preciós edifici preciosament integrat en un preciós jardí. Tres cossos paral·lels, molt verd al voltant i, per arribar al zenit del bucòlic , un llaguet del qual emergeixen joncs, nenúfars i els reflexos de les escultures de l'interior. Renzo Piano es llueix projectant unes grans vidrieres que fan de parets invisibles que permeten gaudir de l'art des del jardí i admirar les plantes des de l'interior. Aportant aquestes vistes, aconsegueix que moltes vegades les escultures de homes errants de Giacometti tinguin molta més llibertat dins de l'existencialisme que les envolta, sense un mur visual que les separi del món i que les faci renunciar a les il·lusions (si en tenen). O que el popular quadre de les Nymphéas de Monet no acabi amb el blanc sobtat de les parets, sinó amb un apèndix real al susdit llac. Una massa d'aigua col·locada especialment per generar aquesta sensació , per no deixar que la percepció de les obres no llangui entre les parets.
Però l'interior no és només per gaudir de l'exterior. Està per deixar-se abraçar per cada obra dart. Una altra genialitat de Renzo va ser idear un sostre translúcid que, d'una banda, deixés entrar tota la llum natural i que, de l'altra, es pogués manejar, moure i orientar de manera que no danyés cap obra. I això, senyors, és pura ecologia amb fins econòmics , res de postureig. A més, aconsegueix il·luminar cada quadre amb una delicadesa suma, lluny dels incòmodes focus artificials de moltes galeries.
Les grans vidrieres de la Fundació Beyeler, gran idea de Renzo Piano
Una altra dels grans encerts del museu és no empaperar les parets amb llenços. Té molta superfície i ho aprofita deixant espai entre obra i obra , sense permetre que cap horda de visites en grups pugui arribar a molestar. Després, sí que és cert, que té alguna picada d'ullet una mica massa gafapasta, però que li aporta un toc peculiar, com és el de poder escoltar certes obres de música contemplant un quadre . Estirant una mica de topada, davant Monet es reprodueix La Mer de Debussy fent que lambient es torni massa líquid.
L'última gran virtut de la Fundació Beyeler és transmetre aquesta sensació que sempre cal tornar. És, bàsicament, el museu més agitador quant a exposicions , aconseguint donar glòria i rellevància a molts artistes abans infravalorats en Europa . En aquest aspecte, hereta a la perfecció l'esperit del ja desaparegut Ernst , que va idear tant Art Basel com aquest espai com un lloc on tot el bo tingués cabuda, sense politiqueus ni mecenatges interessats . Sense anar més lluny, va permetre que Christo i Jean-Claude empapellaran els arbres del seu jardí o que el duaner Rousseau fos admirat com un artista postimpressionista de alt standing . Per no dir que va ser el responsable que Basquiat remogués consciències amb una gran retrospectiva el 2010 que mesos després va omplir el Pompidou. O sigui, que aquest preciós museu , aquest lloc on contingut i continent es fusionen a la perfecció, és un beneït trend setter i, per això, cal venerar-lo i tenir-lo sempre present a les oracions hedonistes abans d'anar a dormir.
*Potser també t'interessi...
- Museu moló: la fi de món (de veritat)
- Museu moló: BMW, encara que no t'agradin els cotxes
- Museu moló: el cinema i el cel de Torí
- Museu moló: espai Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Tots els articles de Javier Zori de l'Amo
Sam Keller i Ernst Beyeler, ànima màster de la Fundació