En aquest museu se't convida a tocar, interactuar, explorar
Sobre el paper estem davant d'una aberració al gust per compartimentar i al rigor artístic, si és que la Postmodernitat no hi ha acabat. En un mateix vestíbul, sota el mateix sostre i compartint nom de museu s'exposa un mostrari de l'obra del polèmic, reivindicatiu i sempre crític Jean Tinguely i de les creacions de l'artista pop desenfadada Niki de Saint Phalle. Quin és el truc? Doncs que en vida van ser marit i dona, encara que la història els acabarà divorciant en corrents divergents. Abans que això passi i els comissaris acabin amb el romanticisme gaudim d´aquest petit univers antitètic.
Primera característica d'un museu moló: no ser massa gran . Segon requisit: ser divertit i diferent. Tercera exigència: estar pensat per a tot tipus de públic.
Al ** Espai Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** del museu d'art i història de Friburg compleixen amb tots aquests punts. I, el que és més impressionant encara, ca art contemporani , aquell que compta amb tan mala premsa i que carrega a l'esquena els acudits més socorreguts de monologuistes youtuberos. Aquest que pot fer un nen amb uns espaguetis i dos litres de Titanlux vermell i que no copia la realitat. Sí, és així. I probablement és una d'aquelles sorpreses agradables que el passeig per aquesta ciutat suïssa permet descobrir.
Jean Tinguely davant una de les seves enrevessades obres
El causant del seu èxit és l'agradable barreja de dos estils força oposats, encara que els designis de dos cors bojos els unís a la seva biografia i al seu llibre de família . D'una banda, les formes corbes, suggerents, histriòniques de les cançons de bressol de Niki de Saint Phalle, una artista la Capella Sixtina de la qual és un jardí de brillants figures a la Toscana. De l'altra, el òxid dels materials reciclats de les escultures de Jean Tinguely amb què l'artista suís pretén alertar de la sobreproducció sense límits dels béns de consum a la societat actual.
N'hi ha prou de localisme i orgull patri en aquest museu , ja que Jean va néixer en aquesta ciutat. Però no pretén ser un centre de reivindicació ni d'exaltació de la importància d'aquest autor a l'urbanisme de les ciutats de finals del segle XX. Ni de bon tros. Per això ja hi ha l'espai monogràfic de Basilea, on se li fa l'autòpsia a cada obra, a cada època de la seva carrera, buscant trets comuns amb el Dadaisme o amb el Neorrealisme. Aquí simplement es presenta al visitant com si fos un desconegut però sense més pretensions. Tot just sis grans escultures mecàniques ocupen el gran saló del museu.
Niki de Saint Phalle al Jardí del Tarot
I una destaca per sobre de totes, aquella que el mateix autor va anomenar sense sintetitzar el 'Retaule de l'abundància d'Occident i del mercantilisme totalitari' . Seguint els criteris propis del mercat de l'art, és una obra difícil de col·locar-hi. No és una de les fonts mecàniques que compassen els batecs de les ciutats ni és còmoda de gaudir, ja que el moviment de les seves peces produeix un grinyolant fil musical bastant insuportable . Però per admirar-la és entretinguda. En un atac de síndrome de Diògens barrejat amb quilos de crítica i un al·legat en defensa del reciclatge. I tot això en un moviment sense sentit, cíclic però inútil ja que no té vida pròpia ni llibertat.
Però on és el que és divertit? Doncs a donar moviment i activar els mecanismes, no només de la rockstar de l'exhibició, sinó de totes les creacions del friburguès. Un enorme i cridaner botó vermell impulsa instintivament a fer-ho, a no resistir-se a la temptació. No és una ostentació de tecnologia, simplement una idea original del mateix autor que fa que el temps de mitjana que s'inverteix a contemplar els seus ortopèdics moviments sigui superior al comú, com es pot veure en aquest vídeo:
Quan les mirades es cansen o el corrent elèctric que dóna autonomia a cada creació es talla, els ulls responen al colorit estímul de les petites escultures que s'alineen a les parets. Un cop saciat l'instint infantil de toquetejar, experimentar, de no donar pausa als vells engranatges, és el torn de una visió més femenina al món . No siguem frívols, no és que el concepte de protesta a l'art sigui cansí, però no ve malament un bufa d'aire fresc i diferent a la visita. Una mica d'art juganer, encara que al seu imaginari sempre subjau la reivindicació de la dona moderna basat en els cànons feministes i reivindicatius que va mamar i va viure Niki de Saint Phalle durant els anys 60.
Les seves figures voluptuoses i cridaneres transmeten més moviment que la ferralla mecànica del seu marit, en un exemple clar del poder de la sobredosi de la forma i el color a l'art. I això mola. I de la seva petita mostra, el que més entreté i distreu és un mur amb figures enganxades com si fos una enorme nevera amb imants adherits. Ella li va trucar 'Remembering, 1997-1998' pel que sembla un petit diari d'idees i esbossos que en conjunt no sembla tenir cap sentit. Un grafit d'uns anys crepusculars però bonics que conviu amb una radiografia del pitjor de la societat capitalista . Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle eren marit i dona i aquest museu, el seu particular Gran Germà on en lloc de despullar els seus cossos i fer edredoning li treuen la cuirassa a la seva ànima i als seus anhels. I el visitant en gaudeix molt passejant d'una banda a l'altra per una casa imaginària construïda amb anys i experiències . Sí, potser els seus estils no enganxen ni amb cua però també hi ha la possibilitat que un no s'entengui sense l'altre. Com als millors matrimonis.
Espai monogràfic a Basilea de Jean de Tinguely