Ells sí que sabien què significa una bona FESTA
“M'agraden les grans festes. A les festes petites no hi ha intimitat ”. Ho va dir Gatsby, el gran Gatsby . Ell sabia que no hi ha res de tan efectiu per amplificar l'ego com una festa. No necessitava aparèixer. El xampany corria i els convidats ballaven xarleston mentre romania a l'ombra.
Però això no és habitual. L'actitud de l'amfitrió sol acostar-se a la del general que contempla la victòria al camp de batalla. Petronio ho va deixar clar a El Satiricón : la festa és apoteosi, deliri, victòria. La prudència i la temprança són virtuts que en aquest registre no funcionen. Funciona la màscara, l'alliberament de ser un altre en un temps suspès, la disfressa. Cada festa és un microcarnestoltes.
El segle XX va marcar el cant del cigne de la tradició cortesana amb un epíleg marcat pels astres, els dòlars i la fantasia. Aquests factors van confluir en proporció variable moltes vegades, però només en algunes van assolir la mesura àuria. Després de cadascuna d'aquestes fogonades hi ha un gran artífex , un ego exaltat que va encaixar la composició.
Com si aquesta clau es pogués desxifrar, com si estiguéssim davant de les instruccions de muntatge d'un moble d'Ikea, busquem què té de particular cada plec i què transforma el simple amfitrió en un artista l'obra del qual emergeix insistentment en articles com aquest.
Com muntar una festa mítica
UN PALAU A VENÈCIA, AJUDA: BAL ORIENTAL, CARLES DE BEISTEGUI, PALAZZO LÀBIA, VENÈCIA
Si els iots s'amunteguen al Lido amb aspirants pidolant una invitació, si el Gran Canal es veu col·lapsat per embarcacions, si els balcons dels palaus veïns es lloguen com els de Sevilla per Setmana Santa, és una gran festa.
El vestit de Beistegui , milionari diletant d'origen mexicà, era tota una declaració de principis: una llarga perruca arrissada, el mantell escarlata de Procurador de San Marcos i borceguíes amb plataformes per fer-se visible des del seu 1,67. El ball va ser decadent, aristocràtic i, sobretot, venecià.
Palazzio Labia de Venècia
Els dos models que més entusiasme van despertar estaven inspirats en obres dels Tiépolo. Dior va dissenyar el de Reina d'Àfrica per a Daisy Fellows , hereva de la fortuna Singer i, a partir d'un fresc del mateix palau Labia, Oliver Meissel i Cecil Beaton van seguir el seu exemple amb el vestit de Cleòpatra de Lady Diana Cooper.
Barbara Hutton, l'Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, el baró de Redé, els Rothschild i Margarita de Dinamarca, comodins socials midcentury, van optar majoritàriament per models de Nina Ricci i Pierre Cardin . Com a totes les festes de disfresses, hi va haver un apòstata: Orson Welles va al·legar que la seva disfressa s'havia perdut i va decidir que amb un esmòquing i una perruca de plomes n'hi havia prou
Tot i les crítiques a l'ostentació de Beistegui, la població local va reaccionar amb tal entusiasme que l'alcalde comunista de la ciutat va cedir les teatrals embarcacions de la Sereníssima per traslladar els convidats . En l'encara precària situació econòmica del 1951, el Bal Oriental va ser un Pla Marshall venecià.
Don Carlos de Beistegui i Barbara Hutton al Palau Lobi de Venècia
LA FULLADA ÉS SUFICIENT: METALL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
La Bauhaus apostava per la fantasia. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee i Breuer s'ho podien permetre. La disciplina de la factoria de disseny es trencava en mascarades en què cada artista dissenyava la seva pròpia disfressa sota dress codes com: barba, nas, cor. La més cèlebre va ser la Metall Party de 1929.
Oscar Schlemmer , responsable del Ballet Triàdic , va idear un saló recobert de xapa al que s'hi accedia per un tobogan . Dins flotaven 100 globus de metall i vidre. Alguns dels suggeriments per als assistents eren: batedora, molinet de pebre, obrellaunes, campana d'immersió.
Les paelles i els coberts aviat es van incorporar al repertori. Feininger va combinar dos triangles, Kandinsky va optar per ser antena i Klee es va inspirar en La cançó de l'arbre blau . Una nota: està documentat que aquests dos últims van prendre classes per lluir-se amb el charleston.
*_Fotografia: via The Charnel House _
La decoració de la Metall Party de la Bauhaus
LA DISFRESSA IMPORTA: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARÍS
Alexis de Redé , procedent d'una família de banquers austrohongaresos a la ruïna , va jugar bé les seves cartes. La renda derivada d'un triangle amorós amb el rei xilè del guano, Arturo López-Wilsaw, li va permetre instal·lar-se a l'Hôtel Lambert , un emblemàtic immoble del segle XVII a la Île Saint-Louis . No li va ser difícil convertir-lo en un dels eixos de la vida social parisenca. L'any 1969, quan va decidir donar un Ball Oriental, Diana Vreeland va córrer a demanar-li que permetés a Vogue fer el reportatge.
Però el document que testifica amb més fidelitat l'esperit de la festa són les aquarel·les del decorador Alexandre Serebriakoff . Entre el naïf, el divuit i ho camp, els apunts provoquen un desig incontenible d'haver-hi estat.
Casa-Hélène de Rothschild, Baron Alexis de Redé, Elizabeth Taylor i Liza Minnelli.
En contemplar-los, és inevitable recordar l'arribada de Julien Sorel al ball de duc del Retz a Rojo i Negro: “A la nit, en arribar al ball, va quedar enlluernat per la magnificència del palau de Retz. El pati d'entrada estava cobert d'un tendal immens de cutí carmesí amb estrelles daurades: res més elegant. Sota aquest tendal, el pati s'havia transformat en un bosc de tarongers i baladres en flor. Com havien enterrat acuradament els testos, els baladres i els tarongers semblaven emergir del terra.”
Redé va fer un tomb de rosca a l'escenografia de Stendhal. A l'entrada va instal·lar dos elefants de mida natural en paper maixé que suportaven un baldaquí daurat per rebre els convidats. Músics hindús tocaven la cítara a l'escalinata i nubis amb turbant i tors descobert dirigien els convidats a la Galeria d'Hèrcules.
Allí esperaven, entre d'altres: Alexis de Redé de Gran Mogol per Cardin, l'odalisca Brigitte Bardot amb un vestit transparent, una apropiadament excessiva Jacqueline de Ribes i la vescomtessa de Bonchamps que, capturada en la seva disfressa de pagoda, no va poder fer un pas durant la festa.
El baró Alexis de Redé al costat dels seus homes automàtics a la festa de l'Hôtel Lambert
MILLOR AMB CARPA: SOIRÉE MAGIQUE, MARXESA CASATI, PALAIS ROSE, PARÍS
En alguns casos la festa marca la fi d'un cicle amb un senyal ambigua, no reconeixible de manera immediata. Luisa Casati, hereva, musa de les avantguardes i marquesa per matrimoni, va portar fins a les darreres conseqüències el seu desig de convertir-se en obra d'art vivent.
Va vestir un vestit cobert de bombetes que il·luminava un generador ; va tenyir els cabells de verd per unir-se cromàticament a un foc alimentat amb fils de coure; passejava per Venècia amb dos guepards amb collarets de brillants i portava serps convenientment drogades a manera de collaret. Alimentava la seva extrema primesa amb opi i xampany , i va ser la primera a vestir el model Delphos de Fortuny, prescindint de roba interior.
El 30 de juny 1927 va organitzar una festa al Palais Rose , la seva residència de París. Per a la Soirée Magique va personificar al comte de Cagliostro, un cèlebre nigromant del segle XVIII, amb un vestit en or i plata, màscara i una espasa de vidre. Els convidats omplien el jardí amb les seves perruques i crinolines quan una tempesta inesperada va causar la desbandada. Tres anys més tard, la fortuna de Luisa Casati s'havia esvaït. La seva estrella mai no va ressorgir.
Luisa Casati amb el seu vestit de LLUM
SENYORES QUE REBEN: BAL PROUST I BAL SURREALISTA, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Casa-Hélène de Rothschild va ser la darrera dama de saló, una figura tan parisenca com les gàrgoles de Notre-Dame. Es va casar el 1957 amb Guy de Rothschild, el seu cosí tercer i cap de la branca francesa de la família.
Els recent casats van decidir posar en condicions el Château de Ferrières , proper a París, que estava buit des de la seva confiscació per les tropes alemanyes en la Segona Guerra Mundial. L'edifici, ostentosament vuitcentista, havia estat la peça simbòlica del poder financer jueu davant de la condescendència d'una societat que Proust va retratar amb precisió.
Però tot allò havia passat i ja només quedaven els diners. Casa-Hélène, catòlica de naixement, no va dubtar a reprendre el esperit de salonnière i donar-li un nou esperit als afanys literaris de Madame de Récamier. Sota el signe dels temps, es va inclinar per dissenyadors de moda i estrelles de Hollywood que van donar color a la bona societat.
Ferrières esperava la seva consagració i quin millor tema per reprendre la tradició que un ball dedicat precisament al món de Proust? L'autor, fill de mare jueva i pare catòlic i devot admirador de les dames de saló, encaixava al joc social. La càmera de l'ubic Cecil Beaton, el tocat de Liz Taylor i els tallers de Yves Saint-Laurent, Dior i Valentino es van encarregar de la resta. Marisa Berenson , vestida per Worth com la marquesa Casati, va ser la millor imatge de la seva esplendor.
Guy Rothschild i la baronessa
Però potser tot aquell decadentisme li va resultar una mica avorrit a Casa-Hélène i, un any més tard, el 1972, va desplegar la seva exaltada creativitat al Ball Surrealista. Les invitacions, invertides, es llegien sobre un mirall.
Es requeria esmòquing, vestit llarg i cap surrealista. Moltes de les màscares van ser dissenyades per Dalí. A l'entrada, el servei, sota disfressa de gat, portava el convidat a un laberint de tanques de què era socorregut en cas de pèrdua. Ningú va suspendre la prova.
A l'interior, les taules estaven cobertes de tortugues dissecades, nines trencades i un maniquí de sucre es va presentar com a postres sobre un llit de roses. Marie Hélène portava, emulant a Catherine Deneuve a Pell d'ase, un gran cap daurat de cérvol amb dos brillants a manera de llàgrimes.
El surrealisme que es va desplegar a la festa era joc i artifici; mancava de contingut. Per això, no deixa de ser curiosa la insistència dels rumors sobre el contingut satànic. Els recents assassinats de Charles Manson havien causat una forta impressió, però resulta improbable que ell o qualsevol membre del seu grup s'haguessin atrevit a lluir un dels models del ball.
Capote i la seva gran festa, èpica, a l'Hotel Plaza
EL REI DELS MUNDANS: BLACK AND WHITE PARTY, TRUMAN CAPOTE, HOTEL PLAÇA, NOVA YORK
Potser aquesta és la més celebri de les festes del segle XX, i potser ho és perquè té una cosa d'inexplicable. Com va poder un escriptor nascut a Monroeville, Alabama, no només congregar al Gran Món , sinó tenir-lo als peus en una festa? El ball que Truman Capote va celebrar al Plaça el 1966 va marcar un punt d'inflexió al Qui, en el Com i en el Per què ; és a dir, va canviar el plec d'instruccions.
La seva motivació era purament egòlatra però d'un caràcter molt més complex que el desig de transcendència de les elits. Anys de perseverança li havien fet una figura cobejada a les millors taules de Nova York. Tenir com a padrina a Katherine Graham , vídua i hereva d'un grup editorial que incloïa el New York Post, va ser la seva millor carta.
Però el que ell va anomenar “una petita mascarada per als amics” va ser el seu triomf. Va afirmar que desitjava fer una festa de màscares perquè no havia estat en cap des de la seva infància. Davant la varietat de convidats: la maharaní de Jaipur, els seus familiars d'Alabama, Andy Warhol o Glòria Vanderbilt; va decidir unir-los mitjançant el codi de color que Cecil Beaton (sí, ell, una altra vegada) va utilitzar a l'escena d'Ascot de My Fair Lady. Capote buscava la fusió de l'esfera literària, la bona societat i els bells salvatges del moment sota la batuta, i en blanc i negre.
El criteri de la convocatòria va ser, segons els mateixos convidats, despòtic. La seva aleatorietat va causar el pànic. Va accedir a incloure la dona d'un amic que va amenaçar de suïcidar-se si no era convidada, però es va mantenir ferm en altres casos.
Pretenia que la festa fos desconcertant, una combinació de luxe i improvisació n. Va assistir a la seva coronació al regne de Halston i Harry Winston amb una màscara de 39 centaus de FAO Schwarz , i el bufet que es va oferir a mitjanit consistia en pollastre i spaguetti bolognesa. Després de mesos de ressò mediàtic, l'apoteosi es va diluir, i Capote va tornar al seu món de disputes , amants inapropiats i a la seva creixent neurosi. La seva corona va ser efímera.
Conclusió: Beu i balla i riu i menteix, Mestressa, la mitjanit corre demà morirem! (Però, ai, mai no ho fem) . Dorothy Parker, 1931.
La festa de Capote i les seves màscares va donar molt, MOLT, de què parlar