Berna, el pas de l'arquitectura medieval a la de Renzo Piano sense despentinar-se
'Estany de nenúfars' (Claude Monet) a Fundació Beyeler (Basilea) .
Com si fos una obra d'art total, l'arquitecte Renzo Piano va concebre aquest museu a les afores de Basilea com un aparador on art i natura conversaran i es miressin mútuament. Amb aquest pretext va obrir els grans finestrals als prats dels voltants, va dissenyar un sostre idoni per aconseguir una il·luminació natural i fins i tot va forçar la màquina amb un petit llac que, a la seva entrada, alegrés la vista. Aquest estanquet no només és un element fotogènic, sinó que provoca que el museu hagi volgut fer-lo servir com un element més de les seves sales, per molt que estigui a l'altra banda del vidre. En aquest escenari només faltava l'art impressionista i l'aigua, cosa que es completa amb aquesta impressionant obra de Monet de 9 metres de longitud , on nenúfars semblen néixer a Giverny (el seu poble fetitxe) i acabar a les aigües del llac exterior. I a sobre tot amanit amb la música de Debussy sonant en uns auriculars que s'ofereixen a la paret contrària. Més impressionista impossible.
La sala Monet de la Fundació Beyeler
'Recordant' (Niki de Saint Phalle) i 'Retrat de l'abundància d'Occident i del mercantilisme totalitari' (Jean Tinguely) a Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Friburg).
Niki i Jean van ser un matrimoni feliç, compromès i una mica delirant . Aquests dos autors claus de l'art de les darreres dècades tenien un estil descaradament antagònic , encara que això no semblava un problema a l'hora de conviure i crear. Al petit espai situat en un antic hangar del tramvia de la ciutat que el Museu d'Art i Història de Friburg els va reservar, les seves obres comparteixen espai. Podria fins i tot dir-se que no poden viure les unes sense les altres , sobretot perquè representen, per una banda, el Pop colorit i, de l'altra, el art cinètic i metamecànic . Aquesta contradicció s'exposa, sobretot, a la sala principal on la sorollosa màquina que Tinguely es va treure de la màniga reciclant tota mena d'objectes i que va plantejar com una crítica al consumisme comparteix espai amb 22 figures grassonetes que resumeixen les diferents obsessions i motiu de Saint Phalle.
En aquest museu se't convida a tocar, interactuar, explorar
**‘Penya-segats blancs a Rügen' (Caspar David Friedrich) al museu Oskar Reinhart (Winthertur) **
En aquesta petita Florència situada entre els Alps llueix la col·lecció de un dels grans patrons de l'art suís . Oskar Reinhart va invertir tota la seva vida a adquirir obres de creadors locals , així com alemanys i austríacs i, al final dels seus dies, va voler deixar el seu llegat en un espai obert a tothom . Així va néixer aquest museu i es va transformar així una vella escola de gramàtica en un edifici per a l'art. Al seu interior hi ha certa sobredosi de muntanyes i avantguarda, encara que les mirades se centren en els meravellosos retrats i paisatges de Ferdinand Hodler . El visitant, a l'hora de fer-se els rànquings al cap, acaba tendint a pensar que tot sembla un monogràfic sobre aquest artista fins que es troba amb els 'Penya-segats blancs de Rügen' l'altre gran quadre del famosíssim (i pastelós) pintor romàntic Friedrich . Sigui pel seu magnetisme, pels fons de pantalla o per la fama, al final aquesta obra acaba provocant sospirits i protagonitzant el marxandatge més venut de la seva botiga.
'Penya-segats blancs a Rügen'.
cadira trencada (Daniel Berset i Louis Genève). Plaça de les Nacions (Ginebra) .
Que l'art és una arma carregada de futur s'entén com enlloc admirant aquesta **escultura davant de la seu ginebrina de l'ONU**. La seva patètic magnetisme és tan gran que fins i tot li roba tot el protagonisme al pastís i megalòman edifici on mira. Al cap ia la fi és només una cadira amb una pota trencada , però el fet de ser un cant en contra de les mines antipersona i ser el centre neuràlgic de les reivindicacions populars l'ha fet convertir més que una escultura, un símbol.
La cadira sense pota: la metàfora del conveni de les mines antipersona
**Qualsevol de les 4.000 obres en rotació del Paul Klee Zentrum (Berna) **
La producció pictòrica d'aquest mite de l'art contemporani helvètic és tan gran que ni tan sols 'el seu' museu és capaç d'exhibir-la de manera efectiva . I mira que Renzo Piano es va esforçar a fer una closca atractiva, potser fins i tot massa icònica, on les seves sales són amples i polivalents. Tot i així, el resultat és impressionant . Tant se val l'època de l'any en què se'n vagi o l'exposició que s'estigui contemplant, el cas és que Paul Klee ho inunda tot amb les seves línies i la seva personalitat fent que la seva figura sobresurti com el artista més estimat i reconegut del país.
‘Retrats’ (Pablo Picasso) a Museum Collection Rosengart (Lucerna) .
Per més que la col·lecció de la galerista Angela Rosengart se centri als últims lustres de Pablo Picasso ia les obres de Paul Klee i Léger, al final l'anècdota aconsegueix atraure més mirades que la realitat. I és que no és fàcil trobar-se a muses vives del geni malagueny i Angela n'és una . Poder xerrar una mica entre les seves estances culturals i arribar fins a la sèrie de retrats que Pablo Picasso li va fer per amistat (el seu pare i ella van ser uns dels seus grans mecenes) justifica la seva visita i li dóna un afegit diferenciador únic al món.
Angela Rosengart amb les fotografies de David Douglas Duncan
**‘Baillarines en repos’ (Degas) a Fundació Hermitage (Lausana) **
Quan s'explora aquesta bonica casa noble del segle XIX és difícil distingir on comença el museu d'art i acaba la exhibició de mobles i decoració . Un efecte que es comprèn en saber que el seu creador, Charles-Juste Bugnion , el que volia era exhibir la seva gran mansió i, de passada, crear un petit gran museu de belles arts a Lausana. El resultat és pura harmonia clàssica on es fa un repàs a l'art als darrers segles. Aquesta col·lecció eclèctica va des dels gravats de Tièpolo fins als retrats de Valloton però, per sobre de totes, acaben brillant les famoses ballarines de Degas i el seu sorprenent atractiu.
La Fundació Hermitage.
**Col·lecció de la Fundació Alberto Giacometti a la Kunthaus (Zuric) **
Tractar de reduir la sorprenent col·lecció d'aquest museu és impossible. Bàsicament perquè es tracta de la suma de centenars de col·leccions privades i d'adquisicions pròpies de un dels museus més ambiciosos del darrer segle . Alguna cosa així com un Reial Madrid de les sales d'exhibició . Tot per a ell. En els seus marcs es guarden obres dels més grans artistes de tot el món, des de Munch fins a Gauguin, sense oblidar Picasso, Matisse o Chagall. No obstant això, el que realment fa únic aquest museu és el fet que alberga la selecció d'obres més completa de Giacometti , l'adquirida i recopilada per la seva fundació, on s'explica que aquest artista no només hi era obsessionat pels homes que caminen , sinó que era, també un pintor interessant i un escultor prolífic.
Una de les sales del Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) a la Fundació Pierre Gianadda (Martigni) **
Aquest centre d'art estima i reivindica allò diametralment oposat . D´una banda, cobreix i fa visitable les ruïnes d´un jaciment gal romà. De l'altra, acull la passió del seu creador, l'enginyer i l'artista Léonar Gianadda, per l'art contemporani. En aquest batibull que suposa la seva visita sorprèn i agrada una de les creacions més originals de Marc Chagall , un mosaic amb dues escultures sobre Oiseau i Poisson que donen llustre a l'impressionant parc de la fundació. Però aquest jardí no és el primer emplaçament pensat per a aquesta obra. El més curiosos és que Chagall la va idear per a la casa parisenca d'Ira Kostelitz , lloc on va romandre fins a 2003, quan l'obra es va mudar fins al seu nou lloc, celebrant així el 24è aniversari d'aquesta curiosa fundació.
Detall de 'La Cour Chagall'.
**‘Retrat Doble: Oskar Kokoscha i Olda’ (Kokoscha) . Musée Jenish (Vevey) **
Al cor d'aquest bonic museu apareix, sorprenent de sobres, la sorprenent col·lecció de la fundació Kokoscha . Fins aquí va arribar aquesta gran col·lecció en tractar-se de l'espai cultural més proper a Villeneuve, lloc on l'artista austríac va passar els darrers anys de vida. La culpable d'aquesta gran exposició la té la seva vídua Olda, cosa que fa que aquest quadre tingui un valor especial. En ell, a més de veure's la feliç parella, s'exposa el peculiar estil expressionista d'Oskar , qui aconsegueix portar al retrat els seus particulars paisatges turmentats.
**'Arlequí assegut' (Pablo Picasso) a la Kunsthaus Basilea **
Aquesta obra que està actualment exposada en una magnífica exposició al Museu del Prado sintetitza com cap la relació del poble suís amb l'art i amb Pablo Picasso . La història explica que quan el propietari, Rudolf Staechelin , es va veure obligat, per raons econòmiques, a vendre aquest quadre, tota la població de Basilea va aportar una quantitat de diners per fer que aquest es quedés a la Kuntshaus de la ciutat . Buscant aquesta anècdota s'accedeix a aquesta gran galeria d'art on també destaca el caríssim 'Nafea Faa Ipoipo' de Gauguin o 'Dos gats' de Franz Marc.
*Potser també t'interessi...
- Museu moló: la fi de món (de veritat)
- Museu moló: BMW, encara que no t'agradin els cotxes
- Museu moló: el cinema i el cel de Torí
- Museu moló: espai Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Tots els articles de Javier Zori de l'Amo
Musée Jenisch (Vevey)