Intervenció realitzada amb la silueta de les fronteres següents: Espanya - Marroc i Israel - Síria.
“La terra que trepitgem i el mar que ens envolta formen part de una mateixa naturalesa , no es poden trencar per cap tipus de fronteres , ni físiques ni socials”, afirma sense embuts Jonipunt en el seu estudi del nucli històric sevillà. Mentre parla, estén sobre la taula amb absoluta delicadesa diverses de les obres pertanyents a Fronteres , el bell projecte en què treballa des de fa mesos.
Al voltant, les lleixes que decoren parets i racons desborden de pots de pintura i esprais, de brotxes i pinzells . L'art, que ha conquerit parets, llenços i cavallets , dóna llum i vida al local alhora que, uns metres més enllà, són els seus companys d'estudi els que treballen i conversen sense parar.
Aquest artista plàstic madrileny instal·lat a la capital sevillana des de fa ja dos anys i mig, fa més de deu que aposta per jugar amb les gammes cromàtiques, els suports i les textures , per trobar el significat d'allò que s'amaga darrere d'aquesta primera capa superficial que tots observem. En aquest cas, la que marquen les fronteres.
Intervenció pertanyent al projecte Fronteres, realitzada amb la silueta de la frontera Espanya - Marroc
Fronteres , això sí, vistes com un espai geogràfic i símbol social on es troben diferents cultures. Com un tot, al capdavall, en què “deixen de ser línies que divideixen dos llocs per convertir-se en un eixam de traços que generen noves possibilitats”.
Per això Jonipunto ha fixat la mirada en alguns dels límits geogràfics que separen espais a diferents llocs del món: les siluetes que marquen, per exemple, la divisió entre Espanya i el Marroc mitjançant el **Estret de Gibraltar **, Estats Units i Mèxic, Israel i Palestina o Corea del Nord i del Sud –aquestes són només 8 dels 15 que conformen, almenys per ara, el projecte-, queden plasmades a les làmines que es despleguen davant nostre en un ball de colors i línies que són només això: traços.
“Si aquesta línia que conforma la frontera les ailles del seu context, de la terra o de la zona on es troba, perd el significat. Estem donant una importància a un traçat que realment no hauria de tenir ”, comenta.
Intervenció pertanyent al projecte Fronteres realitzada amb la silueta de les següents fronteres caribenyes: Veneçuela, Colòmbia i Panamà.
És en aquests perfils, precisament, en què basa la seva projecte, en què ha decidit jugar amb ells modificant-los, superposant-los, desdoblant-los, invertint-los i fins i tot afegint-los elements que deixen clar que parlem de paisatges plens de vida.
“Les siluetes vénen acompanyades gairebé sempre de símbols que es repeteixen des de l'inici i que representen la naturalesa –mitjançant el que es pot interpretar com una planta– i la llum – les figures rodones i grogues que podrien entendre's com a sols -, donant lloc a espais on un altre tipus de trobades i connexions són possibles”.
LA IMPORTÀNCIA DEL COLOR
Per donar forma a l'obra, Jonipunto estudia a fons, des de l'inici, la varietat cromàtica amb què ha anat treballant fins ara. Una part de la feina que l'apassiona ia la qual ha dedicat incomptables hores. “Sóc una mica friqui dels colors , he d'admetre-ho: treballo sobre ells durant hores i hores fins a aconseguir el que busco”.
I què cercava en aquest cas? Molt senzill : textures gresos que transmetessin, fins i tot al tacte, aquesta sensació de terra. “Tota la gamma són colors que vénen de la terra per la relació amb aquestes fronteres, amb el que és a sota”, comenta mentre ens demana que toquem algunes de les làmines que extreu de les seves carpetes.
Intervenció pertanyent al projecte Fronteres, realitzada amb la silueta de les fronteres de Mèxic – EUA i Espanya – Marroc.
Una paleta cromàtica basada en ocres, rosats, ataronjats i grocs que conquisten cadascuna de les seves composicions en un meravellós ball de tonalitats. Només cal fer un ull al vostre compte d'Instagram per entendre que, després d'aquestes combinacions, hi ha un exhaustiu treball previ.
ELS SUPORTS
Fins no fa gaire temps Jonipunto havia apostat pels espais urbans, buscant a les parets i elements de les ciutats i les seves perifèries, el racó perfecte per donar forma al seu art. Ara, a més, es pot dir que està immers en una nova fase en què el seu treball “s'ha bifurcat en dos senders diferents: la paret i el paper ”.
Fronteres , és clar, troba la seva expressió en ambdós suports, així que el mateix es pot gaudir del projecte a les làmines sobre les que treballa en el seu estudi, que en algun mur dels voltants de la capital sevillana. “Vaig començar pintant de manera clandestina a la nit fa molts anys. M'agrada integrar l'obra a l'espai, ja sigui a una cantonada, a una esquerda… Fent que sembli una cosa natural ”, comenta l'artista.
Peça pertanyent al projecte 'Fronteras' realitzada amb la silueta de les fronteres següents: Síria - Turquia, Índia - Pakistan, Israel - Síria i Mèxic - EUA. Acrílic sobre paper 300gr | 50x70cm
Una manera de treballar que ja va adoptar, per cert, en projectes passats. Per exemple, a Eclipsis Urbans, en què l'obra es deixava influir tant pels canvis lumínics , com per les ombres o la mateixa pluja. Un treball fascinant del qual es pot descobrir molt més a les seves xarxes socials.
UNA OBRA VIVA
Però el projecte Fronteres no hi queda: per res. I encara que fins ara les línies escollides a la feina tenen un sentit polític obvi –al cap ia la fi, es tracta dels límits de països amb algun tipus de conflicte-, Jonipunto no descarta ampliar la mirada.
Procés de treball
”Les fronteres estan obertes, i poden ser naturals –com l'Estret-, o traçades –com les de l'Orient Mitjà-, però no descarto incloure fronteres amb un component històric o cultural ”. I tot això amb una finalitat clara: “Intentar veure-ho tot des d'una nova perspectiva en què els paisatges o escenaris es troben en connexió . Són llocs de trobada ”.
I tot això, d'on va sorgir la idea de treballar al voltant d'aquests conceptes? Per entendre l'origen de Fronteres cal anar-se'n fins Subterrani Latent , el projecte en què l'artista madrileny va estar immers anteriorment i del qual va sorgir aquesta nova línia de treball.
Procés de treball de Jonipunt
En ell el que va fer va ser “ posar el focus a les capes més profundes , en allò que no està a simple vista, a l'ànima de les coses ”. I ho va fer sobre les parets i terres, deixant que els propis materials originals tinguessin el seu espai a través d'esquerdes o esvorancs, deixant entreveure altres realitats. “És a les capes més profundes on resideix el significat, ia més, roman latent ”.
Com aquests paisatges verges on les fronteres, simplement, deixen d'existir.
Intervenció realitzada amb siluetes de fronteres entrellaçades per crear nous paisatges. (Fronteres utilitzades: Colòmbia - Panamà, Espanya - Marroc, Corea del Nord - Corea del Sud)