'Pensa amb el cor', Boa Mistura
L'estampa de cada any: un mar de fidels posa en dubte la sobirania de la noia de trenta anys ARCO i la potencial sintonia amb el país convidat (aquest any Turquia promet). Mentrestant, se n'adonen més dels seus esforços als baixos de l'Hotel Silken Puerta América, passejant-se per Just Madrid que, en la quarta edició, ja arriba satisfeta de floretes i pretendents. Però n'hi ha més: la tercera cita en discòrdia, la benjamina Art Madrid va arribar als 40.000 visitants el 2012. En el seu vuitè any, promet una cuidada col·lecció d'art contemporani nacional, repartit a les 39 galeries de l'àtic de l'Estació de Chamartín.
Sigui quina sigui la teva elecció, et recomanem sortir-te del test i tirar-te al carrer (oa la immensitat de la xarxa) per trobar tresors de nou encuny. Galeries que han decidit sortir del circuit habitual per respondre a un públic assedegat de noves sensibilitats i de grans dosis de valentia com a eina creativa. Si aquest mes és una cosa així com el verger de l'art contemporani capitalí, en aquestes joves galeries és el febrer tot l'any:
GUNTER GALLERY
L'art que va voler ser democràtic... i ho va ser. Amb aquesta premissa es donava a conèixer la que, asseguren, és la primera galeria d'art gràfic online. Al seu espai virtual, podem adquirir obres d'il·lustradors, grafiters i artistes plàstics com Santiago Morilla, el col·lectiu Boamistura, Silvia Prada, Ricardo Cavolo, Ivan Solbes, Uriginal o Littleisdrawing que es venen en format serigrafiat, en fotogravat, gravat o collage.
De vegades, es llancen a espais físics (“l'art està per ser vist i gaudit a 20 centímetres de la teva pupil·la”). Com aquest divendres, 15 de febrer, quan inauguren #somosgunter , a Doctor Fourquet, 18. Però, quin factor democratitza l'obra? Efectivament el preu. I és en aquesta parcel·la on Gunter Gallery es declara guanyadora. Peces úniques i assequibles amb els mateixos estàndards que en una galeria física. Al capdavant, Amalio, Marta i Mario coincideixen en tres màximes: l'art ja no forma part de les grans fortunes , la nova generació d'artistes patris gaudeix de talent i, a més, sap assumir riscos i, finalment, l'adquisició d'obra d'art persegueix una finalitat inqüestionable, el de fer-nos una mica més feliços.
Nick Cave, de Little Is Drawing
TWIN STUDIO & GALLERY
L'estudi-galeria compleix un any en un dels barris amb més bohemis per metre quadrat de la ciutat (San Hermenegildo, 28). Sostenida per professionals de l'art, del disseny i de la comunicació, arrisca amb noves disciplines lligades a l'art d'avantguarda que desenvolupen artistes com José Luis Serzo, Marina Nuñez, Samuel Salcedo, Oscar Seco, Enric Marty o Gonzalo Rueda. Des del 17 de gener, acull la segona part de l'exposició col·lectiva Un rar visitant que, sota la supervisió del comissari Blinky R. Rodríguez, indaga a l'anomenat 'art argumental': abraça conceptes com el de la ciència ficció, el terror i allò fantàstic. Tens fins al 8 de març per amarar-te de la seva estètica bizarra. La mostra conclourà amb l'edició d'un fanzine que ens il·lustrarà la vida d'aquest visitant estrany.
Xapa't d'estètica bizarra
'The secret Twin Gallery'
ESPAI VALVERDE **(JUST MADRID 2013) **
Els 60 metres quadrats de la galeria malasanyera (Valverde, 30) han recreat els mons de, entre d'altres, Juan Saliquet, Alfredo Rodriguez, Elena Alonso, Ceesepe, Luis Úrculo, Ricardo Cavolo (de nou) , Eames Demetrios, María Blanco Cobaleda, Shu Kubo i Pablo Padilla Jargstorf. Des del 9 de febrer, l'univers de l'artista madrileny Luis Asín, format als Estats Units, s'exhibeix a la mostra Desenllaç .
L'Espai acumula anys de reputació impecable: varietat, qualitat, independència i versatilitat. Compten amb una llibreria i un acollidor pati , reclam absolut durant les inauguracions i escenari de concerts, cinema d'estiu i tertúlies. Els seus directors, Jacobo Fitz-James Stuart i Asela Pérez s'han guanyat els veïns del barri de la modernura madrilenya. Potser perquè, més enllà del programa expositiu, el seu faceta d'agitadors artístics es nodreix amb diverses performances a l'aire lliure (a Madrid, Segòvia i Sòria). I poden presumir d'haver lluït margalló en fires internacionals com ** HotArt **, a Basilea, Cutlog , a París. Aquest any, repeteixen a Just Madrid.
Varietat, qualitat, independència i versatilitat
GALERIA LLEURE **(JUST MADRID 2013) **
L'octubre del 2011, davant la imbatible Ivorypress Art+Books, s'obrien al públic dues diàfanes plantes, nues a un petit atzucac. Al capdavant del projecte, un elenc de professors d'art, artistes i erudits disposats a enderrocar falsos mites. El primer, les galeries poden sortir dels barris ‘estrella’ sense que això minvi en la qualitat (ni popularitat) . El segon, apostar pel talent , més enllà dels materials, tècniques o objectes emprats en el procés creatiu. No paren. En menys de dos anys, han estat presents a les fires capdavanteres nacionals (Mulafest, Art Santander i, aquesta setmana, a Just Madrid).
Donen cabuda a exposicions breus (tant monogràfiques com col·lectives), presentacions de llibres, de fanzines, conferències, nits temàtiques… La seva llista d'artistes contempla avantguarda underground i una proposta valenta en nous formats , ja sigui Laramascoto, Yes, Sandra Paula Fernández, Bonus-Extra, Estefania Martín, Juan Luis Cerrajero, Xefer o Luis Pérez Calvo.
Avantguarda underground i nous formats
MAD IS MAD
Va ser el setembre del 2005, quan aquest espai de Chueca (Pelayo, 48) saludava un veïnat ja pudent i sensible a l'art. Fins avui, 120 artistes han passat per les seves sales: joves promeses com Aitor Saraiba, Ricardo Cavolo, Cristina Busto, Julio Falagan, Lidia Toga o Berta Salinas i apostes segures com Isabel Muñoz, Jose Manuel Ballester, Luis Úrculo o Oscar Mariné. Aposten per l'art jove , entès com una mirada neta de la realitat, on la frescor i espontaneïtat formen part de la sensibilitat de l'artista, la ironia representi un instrument de l'enginy i l'experimentació sigui un reflex del que passa als carrers. Les seves exposicions, més amigues del que és col·lectiu, duren en el temps, una tendència que es consolida entre les noves.
No obstant això, ‘El quartet del fons’ està concebut per a monogràfics d'artistes amb projectes integrals de tècniques mixtes. Molt recomanable la seva racó dobjectes dautor.
Frescor i espontaneïtat
WATDAFAC GALLERY
Va aparèixer al centre de la capital (Gran Via 26, 6è dreta) la primavera passada. Com a galeria i com a plataforma instigadora de noves tendències, ** Watdafac ** s'inclina per singulars tècniques i suports inèdits, més afins a l'art de carrer que a saberuts treballs d'estudi ; a més de potenciar la cultura del “fes-ho tu mateix”.
Hi ha una botiga, dóna cabuda a esdeveniments artístics de tota condició, tallers i exposicions; i assumeixen una naturalesa inconformista amb clares influències del punk, del món de la il·lustració i el còmic, del pop, i de l'Art Brut ** . Les creacions de Claire Duport, Jose Punzón o Jon Boam s'han deixat veure a les parets. Fins al 7 de març, llueixen els treballs d'abanderats de l'escena novaiorquesa: Heather Benjamin i Alexander Heir a Die a sad death.
*Potser també t'interessi...
- Tots els articles sobre art
- Tot sobre els museus i les galeries d'art al voltant del globus
- Entrevista a Ricardo Cavolo
- Llibreries (amb art) on inspirar-te a Madrid
- Guia de Madrid
- Tots els articles de Sara Morillo
Alexander Heir a ‘Die a sad death’