'Bodegó amb flors', de Clara Peeters
Els bodegons ofereixen una finestra a la geografia dels objectes. El paisatge adquireix sentit en la sintonia entre el vidre i la ceràmica , els narcisos i les peònies, el vi rosat i el sucre.
Clara Peeters va conrear una posada en escena sòbria. No sabem res de la seva biografia llevat que va treballar a Anvers durant la primera meitat del segle XVII. El ganivet de plata amb el nom que apareix en algunes de les imatges indica que estava casada. Solia ser un regal de casament.
Va utilitzar aquest cobert com a signatura . La seva consciència, no només d'artista, sinó de dona artista, el va portar a introduir el retrat a les seves obres. En aquest bodegó del Museu del Prado, a més de la inscripció tallada al lateral de la taula, Clara apareix en set reflexos a tall de mirall.
Exemple del ganivet de plata amb què signava les seves obres
Les dones que accedien a la pintura, o bé eren filles d'un artista rellevant , en aquest cas tenien accés a un taller ia una clientela, o gaudien d'una posició que els permetia contractar els serveis d'un tutor . La seva pràctica estava subjecta als límits del domèstic . Aquesta condició excloïa àrees essencials daprenentatge, com el dibuix anatòmic a partir de models nus.
"Si l'artista no és expert en figures i històries, pot pintar animals, cuines, fruites, flors", suggeria el pintor i historiador Karel van Mander. Francisco Pacheco, mestre de Velázquez , va afirmar que "era més fàcil representar peixos i aus morts que vius, per la necessitat d'aconseguir que els moviments d'aquests últims semblés naturals."
El bodegó, considerat un gènere secundari, permetia l'absència de models i no exigia contactes inadequats . Peeters es va obrir pas entre la competència i va crear un pròsper taller. Les seves obres van ser adquirides per un dels majors col·leccionistes de Flandes, el marquès de Leganés, i van arribar a la col·lecció reial espanyola.
Des de la mirada actual, és difícil valorar la innovació que suposava el realisme a la representació dels objectes. Al Renaixement, la idea era el centre de la creació. El naturalisme va néixer al segle XVII com una manera d'apropar l'observador des de la quotidianitat , fins i tot des del vulgar.
Aquesta manera de veure va adquirir un nou sentit als bodegons. En alguns casos la intenció de mostrar la caducitat del que és efímer és evident: les flors es marceixen, la carn es podreix . Tot és vanitat. Tanmateix, tant en el cas de Clara Peeters com en molts dels seus contemporanis, la realitat s'imposa més enllà, o més ençà, del significat. A les seves obres s'afirma la matèria. Una matèria que és desitjable en si mateixa.
Només la noblesa i l'alta burgesia tenien accés a les peces que apareixen a la imatge del Museu del Prado. El gerro de pisa de Siegburg, la copa de plata daurada, la font de Faenza, la gerra i el plat de peltre (aliatge d'estany, coure i plom) i la copa que imita els models venecians, eren productes de luxe. El sucre no era a l'abast de la classe humil . Les panses, les figues seques i les ametlles s'importaven d'Espanya. La potència dominant imposava la moda tant a la roba com a la taula.
L'escena ens porta a les postres que tanca el dinar d'un pròsper mercader d'Anvers. La sobrietat realça la brillantor de la plata daurada i el vidre. Un pretzel rosegat assenyala l'instant.
Peeters insereix el seu autoretrat com a mostra del seu virtuosisme . La pintora apareix reflectida en quatre punts de la gerra de peltre i als tres ovals de la copa daurada. Va vestida a la manera urbana: amb coll de punta i un tocat. A la mà, una paleta, potser un pinzell.
Possible autoretrat de Clara Peeters