Detall de 'L'Adoració dels Mags'
Com si fossin finestres obertes al Nadal, en repassem algunes obres pictòriques que ens mostren diferents visions sobre aquesta festa cristiana.
El naixement del Nen Jesús és un dels esdeveniments més recordats i celebrats al llarg de la Història, almenys, des de fa gairebé 2017 anys. De fet, el terme 'Nadal' prové del llatí 'Nativitas', que significa 'naixement'.
Tot i que la Bíblia no especifica una data o hora del naixement de Jesús, l'establiment oficial del 25 de desembre com el 'dia de Nadal' es va produir al segle IV, coincidint amb la celebració pagana del dia del Sol Invictus . En aquesta festa se celebrava el renaixement del Sol, al solstici d'hivern, per la qual cosa d'aquí endavant, l'astre rei no farà res més que créixer i la llum comença a vèncer la foscor.
Detall de 'Natività Mistica'
En un dels seus càrmens, el poeta Catul va descriure aquesta celebració, marcada per banquets, disfresses i regals, com “el millor dels dies”.
Res més fàcil per al cristianisme, quan aquest va començar a guanyar popularitat entre els romans, que recollir les celebracions paganes i convertir-les en altres cristianes.
Des de llavors, i fins ara, és una de les festivitats més universals i influents del calendari.
Tant ha marcat la nostra vida la temàtica nadalenca que, com no podia ser altrament, les arts pictòriques se n'han fet ressò al llarg dels segles. La història de la Nativitat ha inspirat algunes de les representacions més lluminoses, afectives i gentils de la història de l?art.
Tot i que puguin semblar una mica predictibles, les pintures festives tenen una gran càrrega malenconiós per a alguns i alegre per a altres. Tot plegat, això és el que fa especial a l'art: cada pintor ha interpretat aquest miraculós moment des dels seus dots artístics, la seva pròpia religiositat i un estil enfocat a l'època en què vivia.
I, ara que caminem sobre els darrers dies de l'any amb el cruixir de les galetes de gingebre a la nostra boca i el ressonar de les panderetes, ara que l'hivern és aquí i el Sol comença el seu renéixer, ara que els Reis Mags han iniciat el seu viatge seguint l'Estrella de Betlem, traiem el cap a l'obra de diversos artistes que han vist, des de les diferents perspectives, els detalls que té l'esdeveniment més important de la cristiandat.
**LA ANUNCIACIÓ, FRA ANGÈLIC (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , més conegut com Fra Angélico, va ser un artista italià, considerat beat a causa del seu mode de vida i el seu estil pictòric. Va ser un pintor florentí i renaixentista ; per tant, un pintor de la bellesa, però, també, molt religiós. Va ser un dels protagonistes de la transició de l'art gòtic al renaixentista , per això, a les seves obres es poden veure els dos estils.
És conegut, sobretot, per les seves representacions de L'Anunciació , com aquesta que és considerada la seva primera obra mestra. En aquesta delicada taula, s'observa com la Mare de Déu es mostra humil i submisa, en un gest de lleuger esglaiament i salutació davant l'aparició de l'arcàngel Gabriel, que li anuncia el seu descendent transcendent.
La Verge és la nova font de Gràcia que, a través de l'encarnació, redimeix la humanitat. Per això, el costat esquerre del quadre, s'enfronta aquesta escena amb la d'Adán i Eva. És un recurs que utilitza l'artista per simbolitzar el pecat original comès pels dos primers habitants del Paradís, i la seva redempció a la terra que és la materialització de Crist en Maria.
La precisió del detall ens fa pensar en un veritable orfebre que , com a bon renaixentista, dóna molta importància a les perspectives , de manera que a la imatge es poden apreciar una immensitat de plànols.
Rostres amb aspectes puerils i angelicals i una harmonia entre colors elegants , com el daurat que expressa el miracle que està passant i els blaus i verds que humanitzen aquesta escena. Tot això en el marc d´una habitació refinada, principesca i tocada per la divinitat, l´únic factible per al misteri de la Concepció.
'L'Anunciació'
** MADONNA DEL PART , PIERO DELLA FRANCESCA (Renaixement italià, 1460) **
Aquest fresc, sortit de les mans de Piero della Francesca, és una de les obres mestres del Renaixement italià i la única pintura d'aquell segle que representa la Mare de Déu embarassada.
El quadre, que anuncia el Nadal, és un homenatge que l'autor va fer a la seva mare. S'hi pot apreciar, perfectament, que una de les principals obsessions del pintor era la simetria , per la qual cosa duplicava algunes figures sense cap pudor, com s'observa en els àngels que obren les cortines.
Al centre, la Verge, en estat de bona esperança, s'emporta la mà dreta cap al prominent ventre, mentre recolza l'esquerra al maluc. La imatge ens mostra Maria com a tabernacle vivent i, tal com es detalla al llibre de l'Èxode, seria la nova Arca de l'Aliança, el tresor de la qual és Jesús, a qui porta al seu interior.
L'obra està considerada única a la pintura italiana i va ser realitzada per a un petit santuari marià que va acabar unint-se, posteriorment, al cementiri de Monterchi.
Madonna del part
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Renaixement italià, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularment conegut com Sandro Botticelli, és considerat per alguns historiadors com un visionari l'obra del qual sempre fa pensar qui la mira. La joventut, l'amor i la disfressa al·legòrica de la mitologia antiga són els temes que inspiren els seus treballs més famosos.
Curiosament, aquí, el renaixentista abandona el realisme i la perspectiva característics del Quattrocent i torna a una iconografia més arcaica. Es creu que aquesta inusual i mística visió de la Nativitat la va haver de crear per a ell mateix, ja que l'obra s'allunya de les representacions iconogràfiques tradicionals del moment bíblic.
Una escena plena de misteris. Figures de diverses mides , en què es representa la Verge gairebé agegantada, i les actituds poc naturals de Sant Josep i els pastors ens porten de tornada a les pintures medievals.
El quadre, més que alegria i alegria per l'arribada del Fill de Déu, supura pathos, gairebé sembla una escena apocalíptica de deliri lisèrgic. A sota, àngels i humans s'abracen de manera gairebé violenta, mentre tota la Creació adora el Redemptor en una petita cova al centre de l'escena. A dalt, un grup d'àngels sostenen branques d'olivera i ballen sota un cel daurat. Mentrestant, petits dimonis grisos intenten fugir o amagar-se de l'adveniment del Regne del Cel a través de petits forats a terra.
Natività Mistica
** L'ADORACIÓ DELS MAGS , PIETER PAUL RUBENS (Barroco, 1608-1629) **
Segons l'Evangeli de Sant Mateu, quan Jesús va néixer, uns savis van arribar a Betlem seguint una estrella per rendir homenatge al nou rei, la missió del qual era canviar la vida religiosa de milions de persones. No obstant això, no es descriu el nombre exacte, ni els seus noms, ni races, ni edats. Almenys no als evangelis canònics, ja que el desenvolupament de la seva llegenda és apòcrif i prové de terres orientals.
Si bé hi ha versions que recullen que eren entre dos i seixanta mags, no va ser fins al segle III en què es va indicar que els Reis Mags eren tres , i així va acabar per imposar-se aquest número per al cristianisme occidental.
L'Adoració dels Mags que va imaginar Rubens representa un arquetip de barroquisme amb el seu clàssic joc de llums i ombres. El Nen és el focus del qual parteix la llum, il·luminant les cares dels Mags i de tots els allà presents que ho observen amb deteniment i pau.
L'ús del clarobscur va ser una tècnica molt emprada i encertada per mostrar, a través de la pintura, l a 'bona nova' , tal com la va definir el relat bíblic: un episodi que va arribar com una llum refulgent que va sorgir del nounat i que va il·luminar el món que es trobava sumit en la foscor.
La pintura va ser executada en dos moments diferents. La primera, la part que concerneix l'Adoració va ser duta a terme entre 1608 i 1609 ; la segona, corresponent a la part dreta i superior va ser ampliada entre 1628 i 1629.
'L'Adoració dels Mags'