Fernando Botero
Actualitzat el dia: 01/02/21 Fernando Botero és considerat el pintor viu que més ha exposat al món i un dels artistes més cotitzats avui dia. "L'art és espiritual, un respir immaterial de les dificultats de la vida", sostenia l'artista. Ara, la gran exposició de Botero a Madrid es prorroga fins al 28 de febrer de 2021.
Més de 3.000 olis, més de 200 escultures i de més de dotze mil dibuixos a llapis, carbonet, pastís i sanguina conformen la magnífica obra concebuda per Botero al llarg de 70 anys.
Sis d'aquestes set dècades són les que recull la mostra Boter. 60 anys de pintura, l'exposició monogràfica més gran de l'artista a Espanya realitzada fins ara.
La retrospectiva, produïda per Arthemisia amb la col·laboració de l'Ajuntament de Madrid, uneix 67 obres de gran format que recorren seixanta anys de trajectòria artística i està comissariada per Cristina Carrillo de Barnús amb el suport de Lina Botero, filla de l?artista.
Boter. 60 anys de pintura es podrà visitar a la primera planta de CentreCentre del 17 de setembre fins al 28 de febrer de 2021.
Gent del circ amb elefant (2007)
LA SELECCIÓ, REALITZADA EN COL·LABORACIÓ AMB EL PROPI BOTERO
La selecció de les 67 peces de Botero. 60 anys de pintura, la més extensa reunida fins avui al nostre país, ha estat realitzada en col·laboració amb el Mestre, per això el visitant contemplarà la seva obra a través de la pròpia mirada de l'artista colombià.
Així, alhora que contemplem amb els ulls de l'artista, assistim a una nova visió i reflexió sobre un estil reconegut internacionalment.
L'exposició està dividida en set seccions corresponents als temes més característics de la seva obra que connecten amb la seva fascinació i estudi constant dels temes clàssics de la història de l'art.
Dona asseguda (1997)
Així, emprendrem un viatge artístic per Amèrica Llatina, tema central de la seva carrera; les versions que realitza a partir d'obres mestres de la història de l'art; la Natura morta , un dels seus gèneres pictòrics favorits; la Religió, la Corrida, el Circ, tres temes universals de la pintura dels quals fa lectures completament originals.
La setena secció, Aquarel·les sobre llenç, mostrarà la seva obra inèdita més recent. La carrera de Botero va arrencar amb les aquarel·les, la tècnica més popular aleshores a Colòmbia i en aquesta última sèrie, en lloc de en paper, com és habitual, Botero les fa en un gran format sobre llenç, com si es tractés de frescos.
“En general la meva pintura tracta temes amables, com ha estat el cas al llarg de la història de l'art amb Tiziano, Botticelli, Velázquez... Tot i això, encara que preval l'amabilitat i la bellesa, no sempre les meves obres mostren un aspecte optimista de la vida. He fet una sèrie molt extensa inspirat en la violència de Colòmbia, el meu país, i una altra mostrant la tortura a la presó d'Abu Ghraib en el moment de la guerra a l'Iraq”, conta Fernando Botero a Cristina Carrillo de Barnús.
I continua dient que “si digués que quan pinto estic tractant de celebrar la vida seria inexacte. Els problemes de la pintura són tan complicats que ja són aclaparadors. No hi ha 'missatge' a la meva feina. Cadascú veu el que vol veure”.
Dues germanes (2019)
UN ESTIL PROPI
Fernando Botero diu que l'art és una expressió de personalitats i, en definitiva, una expressió personal d'estils únics. I si l'artista n'està orgullós, és d'haver trobat el seu estil propi, sobre el qual reflexiona amb la comissària de l'exposició.
“Sense un estil propi un artista no existeix. Tots els bons pintors han aconseguit crear un estil propi coherent amb les seves idees, immediatament... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti o Tàpies...”, afirma el Mestre.
“Si estic feliç d'alguna cosa és, primer, d'haver viscut sempre de la pintura, fins i tot molt pobrament en les meves primeres èpoques, a Nova York, quan venia dibuixos a 10 dòlars. I, sobretot, si hagués trobat un estil propi. Una visió del món que no existia i que sóc jo, perquè jo ho faig” continua.
El bany del Vaticà (2006)
Però què és l'estil? “L'estil és la capacitat creadora de fer alguna cosa diferent, que és dins d'un i es plasma amb gran emoció al quadre. Un exemple que il·lustra això és la forma més simple de la natura: una taronja, que tanmateix és molt difícil de pintar. El més magnífic és que quan algú vegi una taronja en un quadre, reconegui automàticament que és una taronja de Van Gogh, de Picasso, de Cézanne o de Botero”. , remata.
Boter. 60 anys de pintura ofereix una nova visió de la seva obra i ens permet alhora reflexionar sobre aquest particular estil internacionalment reconegut i aclamat, distingit per l'exaltació del volum, l'opulència de les formes, l'explosió de color i la composició impecable .
A més, el visitant podrà bussejar per les fortes conviccions i principis de Botero, latents a tota la seva obra, així com per les diferents influències que han marcat la seva carrera artística: del Quattrocento italià al bodegó holandès; i de Velázquez, Goya i Dürer als muralistes mexicans.
The Arnolfini segons Van Eyck (2006)
BALLARINA A LA BARRA
L'oli Ballarina a la barra , un dels més famós de Botero, és la imatge del cartell de l'exposició i la portada de el seu catàleg –editat per Arthemisia Books, que inclou textos de Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Barnús Fisac i Lina Botero–.
Botero va pintar aquesta obra al seu estudi de París l'any 2000 i va ser exhibit per primera vegada al Museu Maillol en una retrospectiva de les seves obres.
El mateix artista explica a Cristina Carrillo de Barnús com va sorgir aquesta bella obra: “Com que és costum en el meu procés de treball, va néixer d'un petit esbós que se'm va acudir mentre feia una altra obra. Vaig passar al llenç amb el pinzell els traços bàsics de l'esbós i vaig començar a pintar sense saber quin colorit tindria l'obra ni la composició completa” , relata.
“Sabia, com passa amb totes les meves obres en començar-les, el 20% del que seria l'obra acabada. A l'acte de pintar vaig inventar l'altre 80% que no coneixia. Per exemple, el reflex de la ballarina al mirall no era a l'esbós original. És així com neixen les meves obres”, sentencia.
I és així, esbós a esbós, oli a oli, escultura rere escultura, com aquest gran artista ha desenvolupat un nou llenguatge radicalment singular, el de Fernando Botero, i amb ell, ha canviat per sempre l'art modern.
Cartell de l'exposició Botero. 60 anys de pintura
CENTRECENTRE: UN ESPAI DE REFERÈNCIA CULTURAL
CentreCentre , espai gestionat per l'Àrea de Cultura, Turisme i Esport de l'Ajuntament a través de Madrid Destino, va tornar a obrir les portes al públic el passat 1 de setembre, començant així una nova etapa marcada pels objectius d'obrir el centre a la ciutadania i oferir propostes artístiques i culturals per a tots els públics.
Per a l'Ajuntament de Madrid aquesta exposició i els projectes que posarà en marxa la nova directora artística de CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza , suposaran un nou impuls a aquest espai municipal.
Els principals projectes del proper trimestre, als quals s'aniran sumant noves propostes, són: Boter. 60 anys de pintura i Entre l'art i la moda. Fotografies de la col·lecció de Carla Sozzani , dins del festival PHotoEspaña 2020.
A més, a la quarta planta es podrà continuar visitant l'exposició El Palau vist per elii , inaugurada al gener, i l'auditori serà escenari dels concerts ajornats entre març i juny dels cicles musicals de producció pròpia del centre: Disidències. Les veus de la veu i VANG i del cicle de concerts a càrrec de la formació Cosmos 21.
CentroCentro tornarà a ser escenari principal de JAZZMADRID , amb vuit concerts al novembre i DIBUMAT 2020, que també estava prevista per al mes de març, tindrà lloc de l'11 al 13 de desembre a la Galeria de Cristall.
Tenim cultura per a estona!
Adreça: CentroCentro: Plaça de Cibeles, 1, 28014 Madrid Veure mapa
Horari: Dilluns-diumenge, de 10:00 ha 20:00 h.
Preu mitjà: General: 12€. Reduïda: 9€