El bagul de Louis Vuitton dissenyat per 'Claire'.
Hermès i Louis Vuitton, marques centenàries on n'hi hagi, van néixer amb l'empremta de la qualitat, tant en els materials com en la manufactura dels seus productes. Aquests darrers anys han concentrat els seus esforços precisament a ressaltar aquesta filosofia fundacional i destacar la tasca de l'artesà com a artífex de cada peça. Per això s'han instal·lat en sorprenents estratègies de comunicació que busquen convertir-se en notícia i reivindicar el 'fet a mà'. La seva enginyosa aposta, fer un nou gir a algun dels seus productes més emblemàtics sumant al seu disseny el treball d'artistes poc convencionals.
Londres Louis Vuitton ja ho va fer amb el dissenyador punk Stephen Sprouse i amb l'artista Takashi Murakami. Aquesta vegada l'elegit ha estat Greyson Perry. L'artista, que va guanyar el premi Turner l'any 2003, es continua presentant amb el seu alter ego Claire, i es considera un guerriller de l'art , incloent durs missatges socials sobre les peces ceràmiques que el caracteritzen.
Els atuells de tall clàssic, es veuen inundats, amb un traç agressiu, de motius i referències contemporànies: telèfons mòbils, peces de cotxes, supermodels, nenes tristos i maltractades, i moments autobiogràfics. Un dels baguls clàssics de Louis Vuitton ha estat decorat per ell com si fos un dels seus atuells. L'ha omplert de figures pastorils i brilla, per la seva absència, la brutalitat i la denúncia, les seves temàtiques habituals. Ha preferit conferir a la peça un halo de joc de nines, amb un típic ós de peluix de cinquanta anys presidint el conjunt, que no és cap altre que la mascota imaginària de l'artista, el seu autèntic fetitxe.
El bagul es mostra a la botiga de New Bond Street i l'acompanyen un audiovisual sobre el mateix artista i tres vestits dissenyats per a l'ós per estudiants d'un dels cursos de moda de l'escola Central St Martin's School of Art. Aquesta instal·lació s'ha presentat en el marc d'una exposició de l'artista que es pot veure al British Museum de Londres fins al 19 de febrer del 2012. El títol, 'Tomb of the Unknown Craftsman', fa referència a la tomba de l'artesà desconegut, i és un homenatge als homes i dones desconeguts que han forjat les arrels de l'artesania durant segles. A més, com a comissari, Perry ha seleccionat diverses peces de la col·lecció permanent del British Museum perquè interactuïn amb les seves a l'exposició.
Mocador de Kongo per a la col·lecció Carré d'Hermès.
Barcelona Hermès ha apostat pel 'Street art' per fer un tomb alternatiu a la seva imatge. El luxe tradicional d'Hermès i l'obra de l'artista Cyril Phan, conegut com a Kongo, es van unir a la seva botiga del Passeig de Gràcia de Barcelona a la primera instal·lació que la firma realitza en aquest aparador. Amb la seva habitual energia, Kongo va finalitzar la seva colorista obra gràfica sobre un mur de maó que ell mateix va aixecar, i que va quedar exposat durant quinze dies.
Aquesta iniciativa efímera continua la relació entre casa i artista després del llançament del carré Hermès Graff by Kongo, que el francès ha dissenyat juntament amb Bali Barret, directora artística de la seda d'Hermès. Aquests mocadors, carré, que reflecteixen traços d'explosions en colors neó sobre la tipografia grafitera, sorprenen i entabanen alhora, qui hauria dit fa uns anys que alguns portarien grafits al coll amb l'etiqueta d'Hermès.
El que podria semblar una contradicció dóna constància de la intenció de la marca de fer veure al públic el seu suport a l'art d'avantguarda sense oblidar els seus valors originals centrats en l'artesania. Aquest any acaba i, amb ell, el lema que ha protagonitzat diferents accions d'Hermès: "L'Artesà Contemporani des de 1873" , i les diverses presentacions a tot el món en què han mostrat els artesans treballant en directe en algunes peces.
Entre altres accions, seguint aquesta línia, es va llançar a Madrid la seva nova col·lecció amb una escenografia dels dissenyadors Cul de Sac en què es transmetia el valor de les eines de treball de les persones que configuren peça a peça cada producte de la marca.
A Londres oa Barcelona el luxe superlatiu es recolza en allò tradicional -l'artesania- ia l'extrem -l'art més radical-, però no és més que una altra manera de continuar sent un clàssic.
L'artista Kongo en col·laboració amb Hermès.