Si no pots anar a la platja aquest agost, visita-la de la mà de la exposició del fotògraf Carlos Pérez Siquier (1930-2021) a Madrid. Al llarg de la seva carrera professional de més de cinquanta anys , Pérez Siquier va passar per diferents etapes. Una de les més cridaneres va ser la que compon la sèrie de ‘La platja’ , en què aconsegueix veure i crear art on aparentment no n'hi ha.
Un home nu, d'esquena , prenent el sol completament bronzejat. Fins i tot els seus testicles estan morens. Enquadraments a banyadors de colors cridaners amb lunars o amb dibuixos horteres, que cobreixen cossos de dones grosses.
Un altre home estirant les cames sobre una tovallola amb un eslip , oferint el cul als que per allà passen. Una dona completament maquillada , com si anés a anar a una gala, descansa a la platja d'Almeria.
Aquestes són algunes de les fotografies de Carlos Pérez Siquier a Madrid que es poden apreciar fins al 28 d'agost a la Fundació Mapfre.
Un dels fotògrafs més importants i originals del S. XX al nostre país que va destacar per disparar a aquells llocs banals que ningú més apreciava.
Roquetes de Mar, 1973.
IRONIA I HUMOR
Com explica Carlos Gollonet, un dels comissaris de l'exposició, “ veure gent estirada a la platja no és un tema que pugui resultar a priori interessant . No obstant això, per això ell aconsegueix crear una obra molt potent”.
Un interès que aconsegueix gràcies a la ironia i l'humor que desprenen les fotografies. Cossos fora del canònic, primers plànols a la recerca d'enquadraments diferents i colors molt vius són els seus tres pilars.
Encara que no feia servir la fotografia per riure's de la gent, sinó com a joc . També com a denúncia. Almeria als anys 70, quan van ser preses aquestes instantànies , començava a ser envaïda pel turisme. Cosa que l'ajudava a desenvolupar, però que també suposava la fi d'una era.
Per això, explica Carlos Gollonet, “ és una mena de venjança aquella gent que estava envaint aquests espais i destrossant-los. Però també mostra aquesta realitat que s'hi vivia. La majoria de les dones anaven així a la platja. Era el panorama que es veia a les costes d'Espanya”.
Marbella, 1983.
Totes elles destaquen també per uns colors molt vius , ja que van ser fetes a la llum del migdia, amb un sol molt potent . “Aprofita aquesta força del sol d'Almeria, que ho banyava tot. Aquest tipus de fotos potser no haurien lluït tant en un país del nord”, explica.
A més, no utilitza en cap zoom, ni flaix, ni fotòmetre , de manera que s'havia d'apropar molt per fer-les. Uns primers plànols fets a poc més d'un metre i que demostren la gran agilitat mental que tenia per aconseguir aquests enquadraments.
DE LA DENÚNCIA SOCIAL A LA FOTOGRAFIA POP
Carlos Pérez Siquiera no va començar fent aquest tipus de fotografies. Els seus inicis es remunten a una de més social , quan als anys 50, al barri d'Almeria de la Chanca va començar a disparar en blanc i negre. Unes instantànies de denúncia que mostraven la pobresa que es vivia a la zona.
Cal tenir en compte que en aquella dècada, a aquesta província no hi havia aeroport ni universitat ni res. I, La Chanca especialment, era una zona molt humil.
En aquesta dècada funda el moviment AFAL , en què aglutina tots els fotògrafs importants de l'època espanyols, com ara Ramon Masats, Joan Colom o Xavier Miserach, i es converteix en aquest catalitzador de la fotografia d'aquell moment.
La Chanca, Almeria, 1965.
Més tard passa del blanc i negre al color. I el seu treball es torna més abstracte . Com recorda el comissari de l'exposició, un fet innovador i que va per davant de qualsevol moviment artístic a Espanya ia nivell mundial.
“En aquests anys comença a treballar en color, que no és que no es fes servir, però s'usava per a publicitat. No per a la fotografia artística . La primera instantània en color que s'exposa al museu del MoMA és al 76, i ell va començar a principis dels 60 en color”, explica.
Aquest recorregut es pot apreciar a l'exposició, així com el seu viratge cap al pop, començant amb la sèrie de 'La platja' i que tindrà el seu auge a 'Trampes per a incauts'.
Unes instantànies més properes a la pintura contemporània. En elles, aconsegueix donar un toc kitsch a uns espais-en principi-horribles . “Potser no ho va fer de manera conscient, sinó que forma part de la seva evolució artística”, explica Carlos Gollonet.
Així, Carlos Pérez Siquier aconsegueix treure-li espurna a qualsevol lloc . Fins i tot els espais desagradables es tornen autèntiques obres d'art després de l'enquadrament. Té aquesta capacitat de veure el món real i capturar moments que per a altres passarien desapercebuts.
S/T 1965.
UN ARTISTA A REIVINDICAR
Per tot això, el fotògraf és un artista a reivindicar . Les seves fotografies més conegudes són les de La Chanca en blanc i negre, quan pertanyia al moviment AFAL. Però després que el grup es dissolgués, es va quedar aïllat a Almeria.
“De fet, moltes de les fotos que estan exposades no es van veure fins als 90 ”, explica el comissari. “ Però ell és un fotògraf excepcional . Mostra d'això és que molts periodistes internacionals que van venir a l'exposició per a PHotoEspaña no sabien amb què comparar-ho ni en quin moviment ficar-ho per com va ser de trencador”.
“També en va dir el reconegut Martin Parr que a la història de la fotografia hi havia alguns professionals tan sorprenents que no se sabia on col·locar-los ”, finalitza.
Per això, no és estrany que quan un s'acosta a la seva obra, quedi atrapat . Ja sigui a les seves platges oa les seves composicions més poperes.