Reinterpretació d''El petó' de Klimt per l'usuari de Twitter @eleekg
Una de les coses que ens està ensenyant aquest confinament forçat és que la imaginació sí que pot viatjar, perquè no té límits. Estàvem tan acostumats a poder cobrir les nostres 'necessitats' d'una manera tan monetàriament ràpida i senzilla que se'ns havia oblidat utilitzar les nostres habilitats intel·lectuals i manuals per resoldre problemes, ja fossin quotidians o no.
És ara, que no ens queda més remei que entretenir-nos amb allò que tenim al nostre abast, quan estem començant a donar voltes al coco per acceptar amb interès, mestratge i, per què no, una mica de picardia aquells reptes que ens arriben per les xarxes socials, des de proposar cançons a mostrar què hi ha a l'altra banda dels nostres balcons.
Per això quan el dia 25 de març passat el Museu Getty de Los Angeles va llançar a través de Twitter un desafiament a la seva comunitat de seguidors, ells, tan intel·lectuals i amants de l'art, ràpidament es van posar (ments)mans a l'obra: devien reproduir amb només tres objectes quotidians que tinguessin a casa qualsevol de les obres que configuren el catàleg d'aquesta col·lecció privada, una de les més importants del món. I us podem assegurar que n'hi ha moltes on triar, perquè com resa un dels seus eslògans, atresoren ni més ni menys que 6000 anys d'art.
Al principi la gent va anar a les assegurances, va reproduir amb una boina i un pal d'hoquei (encara que sense prestar tanta atenció als clarobscurs) L'alabarder de Pontormo. Hi va haver qui va recrear un bodegó de l'artista francès Jean-Siméon Chardin substituint les sardines penjades per llaunes de conserva i l'oli de plata per una ampolla d'oli d'oliva.
Altres van utilitzar mantes i peces de roba per disfressar-se com, per exemple, la Verge Maria. I els més interpretativament agosarats van ajustar les cares als paràmetres psicològics captats i representats pels artistes en els personatges retratats: vegeu l'inquietant Crit de Munch o la ganyota d'El hombre molesto de Franz Xaver Messerschmidt.
Més tard arribaria la festa. El desafiament artístic va anar calant en els usuaris a mesura que avançaven els dies de confinament... I l'avorriment! (que, no ho oblidis mai, és l'aliment de la creativitat).
I ja no només era pels 15 minuts de fama (virtual), sinó que al fons els internautes sabien que a l'art davant la necessitat sorgeix l'enginy, com quan al segle XIX a Jean Baptiste Guimet se li 'va passar' enfornar una barreja d'argila, sofre, insulsa càustica i carbó per industrialitzar el pigment del blau ultramar, fent per fi assequible per als pintors l'anomenat fins llavors 'or blau' obtingut del lapislàtzuli.
Al que anàvem. Paper del vàter per substituir els abstractes traçats de Helen Frankenthaler a Mirabelle (i pensar que la pintora expressionista 'va perdre el temps' a imprimir més d'una vintena de colors per crear la tonalitat pruna del fons). Gats suïcides interpretant La mort de Marat de Jacques-Louis David. Nens a la falda de les seves mares simbolitzant Les tres edats de la dona de Gustav Klimt (qui no voldria ser la sensual musa del pintor austríac encara que fos per un dia?).
Caixes de Xanax reproduïdes de manera repetitiva i figurativa a l'estil d'Andy Warhol per recordar-nos que abans els objectes comercials quotidians eren llaunes de sopa de tomàquet i ara ho són medicaments per a la salut mental… Fins i tot Banksy, a qui sempre conviden a una festa de l'art a què no està disposat a acudir, va acabar sent representat pel nuvi d'una usuària, que 'llançava' el seu amor davant d'una paret blanca en forma de Flower bomber .
I tu, ja tens preparats els tres objectes quotidians amb què enfrontar-te a aquest repte del Getty Museum ? Encara que, a hores d'ara, et comuniquem que la cosa s'està posant difícilment enginyosa, ja que hi ha qui amb només dues (una paret vermella i un sofà gris fosc) ha estat capaç de transcendir els límits de casa seva recreant el número 14 de Mark Rothko... Perquè després diguin que és complicat captar el veritable missatge emocional de l'art abstracte.