El Centre Botí durant la nit
L'estampa que dibuixen aquests dos mòduls interconnectats que s'eleven sobre el moll de la badia és sincera . D'una banda, té el protagonisme necessari, la silueta magnètica que sedueix des que s'albira darrere dels arbres dels Jardins de Pereda o des del passeig que traça la línia de costa . De l'altra, es fon sense molestar amb el paisatge gràcies a les seves formes corbes però sense escarafalls que s'assenten sobre fines potes (o pilars) com si es tractés d'un edifici amfibi que un dia d'aquests es posarà a nedar, o volar, sense demanar permís . També ajuda que la seva pell, feta amb 280.000 panells de ceràmica circulars i lleugerament corbs, reflecteixi els matisos d'una llum molt particular i faci que es camufli amb l'ambient.
En definitiva, Renzo Piano ha aconseguit crear un Guggenheim modeset però poderós . I Santander s'ha unit al nou veí fent el que sap millor: seguir la seva vida. Els runners continuen amb els seus entrenaments a la vora del Cantàbric sense que la cultura els desviï el camí mentre que al quiosc dels Jardins Pereda la banda de música local, com cada dissabte, interpreta els seus clàssics d'ahir, avui i sempre . Sembla que res no ha canviat, i tanmateix…
EDIFICI SENSE FRONTERES
La primera jornada ha demostrat que el Centre Botín és, sobretot, una grandíssima idea. Concebut com un espai per a les arts obert per a la ciutat, aquesta filosofia també s'aplica a l'edifici i el converteix en una atracció gaudible per tots . Sense haver de pagar entrada o fer cua, les seves escales condueixen el visitant a les diferents plataformes, miradors, terrats i passadissos que sobresurten dels dos mòduls . El que és interessant, a nivell estètic, és que són estructures que no retreuen la construcció . Com va passar al seu dia amb el Pompidou de París o amb el Whitney de Nova York, Renzo Piano aconsegueix que l'accessori sigui bonic i, sobretot, icònic.
Per això, de vegades, el Centre sembli més un mirador sobre la badia i sobre la ciutat més que un espai cultural. Els selfies ho copen tot generant un frenesí de fotos imparable perquè cada racó que es descobreix ofereix una perspectiva diferent i atractiva de ledifici, del mar o de la ciutat. Fins i tot dels tres elements alhora. Aquesta democratització del projecte que el converteix en un laberint d'instantànies i emocions per a totes les edats i les mascotes fa que alguna sorpresa passi desapercebuda. És el cas de els pous de Cristina Iglesias, unes escultures fonts que l'ecosistema urbà dels Jardins Pereda ha convertit en pois.
NO S'OBLIDEN DE L'INTERIOR
Encara que el golós i el gratuït és brincar amb els dos edificis recorrent-los per fora amb ímpetu infantil, cal recordar que el Centre Botín ha nascut com a seu de la fundació homònima. És a dir, com a llar per a les obres que aquesta institució porta col·leccionant en les darreres dècades i com lloc d'exposició i instal·lacions temporals. I en aquest sentit, encara que el resultat pugui resultar menys popular, també és tot un encert.
En primer lloc, perquè la col·lecció en propietat és força notable. A la sala que ocupa el primer pis de la planta 1 es gaudeix obres icòniques d'artistes nacionals i internacionals com Mona Hatoum, Tacita Dean, Gabriel Orozco, Juan Muñozo Carlos Garaicoa . Un recorregut excel·lent pel millor de l'art contemporani en què no sobra res ni en què no hi ha aquesta sensació que s'està exposant per exposar. A més, el fet que no sigui una col·lecció molt extensa, ajuda a gaudir millor de cada obra i dels diferents missatges.
Aquesta panoràmica actual es completa, a la seva obertura, amb dues exposicions temporals . La primera comparteix nivell amb la col·lecció permanent i és una recopilació de dibuixos de Goya . La segona és una instal·lació escultòrica-arquitectònica de Carsten Höller anomenada ‘Y ’, un compendi d'obres que proposen un camí en què el visitant se sotmet a diferents estímuls visuals i reflexions. I sempre amb la recompensa del mar de fons o de la ciutat . Cadascú al seu costat, com si l'única frontera real o passarel·la entre tots dos fos l'art que s'encapsula en aquest indret.
TOTS PARLARAN DE SANTANDER
Tot i que la seva elegant connexió estètica amb la ciutat i la badia no la fa ser un Guggenheim catàrtic, aquest nou llogater de Santander sí que serà el protagonista d?una reconversió cultural de la ciutat . En només uns anys s'espera que la sucursal del Reina Sofia obri les portes al' edifici del Banc d' Espanya i que es reobri el Museu d' Art Contemporani de Santander . Una concatenació de fites que aconseguiran que la ciutat es refaci després de perdre el Guggenheim (bilbaí) lustres enrere.
LA POSTMODERNITAT EN VERSIÓ SANTANDERINA
Un altre dels elements clau de per què Santander ha abraçat tan bé aquest nou llogater és la seva manera d'interpretar la modernitat. La capital càntabra ha estat capaç de reinventar aquest classicisme que, a principis del segle XX, la va convertir en la Niça espanyola . És a dir, a renovar els seus encants sense trencar amb les arrels, fent que passat i futur convisquin sense molestar-se . Una fórmula amb què és capaç de conquerir tot tipus de viatger i amb què s'erigeix a una escapada perfecta.
Exemple d'això és el Hotel Real . Obert just fa un segle per ordre d'Alfons XIII , aquest establiment sempre ha estat el millor exemple de refinament i luxe de la ciutat. Però, encara que no traeix en la seva estètica al passat ni renega dels noms reials que li van donar prestigi, sí que ha sabut adaptar-se a les noves demandes als hotels . N'és un exemple el seu restaurant el Puntal, on la carta aporta sabors i tècniques actuals a les receptes de tota la vida, o les habitacions, on el classicisme no és sinònim d'obsolescència . També el seu centre de talassoteràpia Thalasso Real, un apèndix de l'hotel dedicat al benestar basant-se en allò que ofereix el mar . Tot i que, per sobre de tot, segueix brillant la seva terrassa , un espai que convida a la tertúlia mentre se sent el mar de fons.
Al panorama gastronòmic la revolució ha estat, si és possible, més profunda sense perdre la discreció que caracteritza Santander. **A l'abric del ja mític Cañadío ** (convertit en grup de restauració amb molt d'èxit a Madrid) , molts restaurants s'han adaptat a la fórmula d'èxit consistent en bon producte càntabre, decoració actualitzada i receptes originals però que no perden l'essència . És a dir, un 'allò de sempre, però diferent' de manual. Exemple d'això són **la Ramonteca, la Càtedra o Lanchoa o La Malinche** tots ubicats a prop de la plaça Cañadío i que, en conjunt, dibuixen un Santander més capitalí i cosmopolita que mai.