Ho adverteixen els programes de mà, la pàgina web i es publica a les xarxes socials. El Met (Metropolitan Museum of Art) està tancat el primer dilluns de maig. Tot i els múltiples avisos, això encara agafa desprevinguts molts visitants amants de la improvisació que es troben als guardes de seguretat fent aspes amb els braços perquè tornin l'endemà.
Però aquesta data està marcada en vermell al calendari per a tots els amants de la moda (i tots aquells que hagin vist l'excel·lent documental The First Monday in May d'Andrew Rossi que explica tot el que es cou aquell dia).
Aquest primer dilluns de maig té lloc la Met Gala que, a la darrera dècada, s'ha convertit en una autèntica catifa vermella d'estrelles del cinema, la música i la televisió. És una cita que ningú es vol perdre i que inaugura la sempre espectacular exposició del Costume Institute, la secció del museu dedicada a la moda.
No cal dir que la pandèmia ha desajustat aquest calendari. El Met va haver de cancel·lar la gala prevista per al 2020 quan tot Nova York va entrar en un estat d'hibernació primaveral estrany per culpa del coronavirus.
'In America: A Lexicon of Fashion', secció 'Assurance'.
La recuperació no ha estat prou ràpida per fer possible la cita del primer dilluns de maig del 2021 i això va empènyer el Met a partir en dos l'exposició i celebrar la gala al setembre (paradoxalment el segon dilluns del mes, no el primer).
Aquesta primera part és un aperitiu exquisit del que vindrà la primavera que ve quan, creuem els dits, gaudim d'una nova normalitat sense tantes restriccions com ara. In America: A Lexicon of Fashion consta d'un centenar de vestits Made in America i l'artífex de l'exposició és, novament, l'arma creativa del Met, el comissari Andrew Bolton.
El concepte de la mostra neix de l'activista afroamericà, Jesse Jackson , que, el 1984, va descriure els Estats Units com aquest clàssic edredó de llit fet de retalls cosits entre si. Per això el Met ha rescatat l'ala americana del museu l'anomenat quilt que Adeline Harris Sears va cosir el 1856 amb petits trossos de roba en forma de diamant signats per grans personatges històrics del moment, i que ara acompanya el repertori.
'In America: A Lexicon of Fashion', secció 'Nostàlgia'.
L'exposició ocupa les dues sales reservades a l'institut del vestit, al nivell inferior de l'àrea d'art egipci, i és d'una sobrietat absoluta. Cada vestit sembla surar dins un cubicle abrigat per una tela blanca semitransparent.
Allí sonen els grans noms de la moda que han contribuït a la internacionalització de la moda nord-americana amb els dissenys més originals. Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Michael Kors, comparteixen escenari amb dissenyadors joves i emergents que també volen deixar la seva empremta a la història de la moda.
'In America: A Lexicon of Fashion', secció 'Consciousness'.
A més, cada model ve acompanyat d'una paraula impresa en un cartell que corona el cap dels maniquins. El curador Bolton ens explica el perquè: "Introduïm un nou vocabulari per a definir la moda nord-americana que sempre ha estat associada a la roba més funcional, pràctica, una mica simplista. Així volem ampliar una retòrica emocional que, generalment, es reserva a la moda europea. Hi ha dotze seccions amb les corresponents paraules com: nostàlgia, alegria, sorpresa, desig,… emocions que l?exposició espera arrencar dels visitants.
'In America: A Lexicon of Fashion', secció 'Belonging'.
Si aquesta primera part se centra a la moda més actual, dels anys 40 fins als nostres dies, la segona ens farà viatjar més al passat. Amb el títol In America: An Anthology of Fashion , la continuació recopilarà vestits de dona i home a partir del segle XVIII en escenes de la vida domèstica que tindran lloc als diferents espais històrics del museu.
La inauguració es preveu per, és clar, el primer dilluns de maig del 2022. Si, fins aleshores, l'espera se't fa llarga, no us perdeu la proposta del Brooklyn Museum que descobreix tots els secrets de Christian Dior , fins a finals de febrer. La moda, una vegada més, viu a Nova York.